**747. Русский календарь

[Кирилл Брагин]

http://rusplt.ru/wins/prekrasnyiy-zn...ina-31464.html

Русские победы, Культура OLD

Благодаря ученому Григорию Винокуру и коллективу филологов, который он возглавлял, мы узнали, какой запас слов был у Александра Пушкина
Среди ученых-пушкиноведов имя Григория Осиповича Винокура, родившегося 17 ноября 1896 года в Варшаве, занимает особое место. Он был одним из редакторов академического собрания сочинений Пушкина, а в 1938-1947 годах выступал организатором работы по составлению «Словаря языка Пушкина».

Знаменитый пушкиновед Юрий Лотман называл Винокура «выдающимся знатоком истории русского литературного языка» и «прекрасным знатоком Пушкина».

Коллектив филологов и литературоведов под руководством Винокура продел огромный труд по составлению Словаря в соответствии с концепцией, разработанной Григорием Осиповичем. По плану словарь должен был включить полный лексический запас всех произведений и писем русского поэта на основе текста Большого академического издания сочинений.

Для Григория Осиповича работа над Словарем стала главным делом его жизни. «Разве помру, а то кончу словарь свой», - часто говорил исследователь.

Ранняя смерть прервала его работу над «Словарем языка Пушкина», но ученики завершили дело своего учителя, которому он посвятил 15 лет жизни. Словарь в 4-х томах был издан в 1956-1951 годах, а дополнение к нему в 1982 году. Сегодня Словарь является библиографической редкостью.

Григория Осиповича Винокура справедливо называют классиком науки о языке российской литературы. Проблематика его трудов на редкость велика – от особенностей древнерусского языка до стиха Маяковского и языка газет. Но тема докторской диссертации – язык и стиль Пушкина. Винокуру принадлежат исследования «Язык “Бориса Годунова”», «Слово и стих в “Евгении Онегине”».

Большое внимание Винокур отводил педагогической деятельности, называя ее «святым ремеслом», он считал, что воспитанный ученик важнее исследований и монографий. Ученики ценили своего преподавателя и по его смерти переиздали все его главные работы.

[Кирилл Брагин]

https://rusplt.ru/wins/hudojnik-pave...sov-31474.html
Художник Павел Кузнецов – законодатель мод и вкусов

Русские победы, Культура OLD


Павел Кузнецов и Александр Матвеев. 1909-1910 годы

На выбор будущей профессии Павла Кузнецова повлиял отец - художник и иконописец,мальчик с детства наблюдал, как он пишет картины и иконы, а дедушка привил внуку любовь к природе.

Мальчик часто гостил у деда, жившего на Волге близ Саратова, здесь, «под высоким небом переходящей в Азию Европы», он ощущал «всю прелесть жизни», впитывал красоту окружающего мира, чтобы со временем перенести свои ощущения на полотно. Кисть в руки он взял довольно рано и уже в 13 лет понял, что будет художником.

Павел обучался в «Студии живописи и рисования» при Саратовском обществе любителей изящных искусств под руководством Василия Коновалова и итальянца Гектора Сальвини-Баракки, в середине 1890-х годов Кузнецов знакомится с земляком – художником Виктором Борисовым-Мусатовым и, как и многие художники, испытывает его влияние.

С 1897 года он продолжает учебу в Москве под началом Абрама Архипова, Константина Коровина и Валентина Серова, знакомство с молодыми художниками-единомышленниками позже вылилось в художественное объединение «Голубая роза».

Один из первых заказов – роспись храма Казанской Божией Матери в Саратове, который был получен совместно с Кузьмой Петровым-Водкиным и Петром Уткиным, сын иконописца провалил. Заказчик счел, что фрески являются «немолитвенными и нехудожественными», и их закрасили.

Художника прославило «Утро», картина, написанная в 1905 году, со стороны старшего поколения как отмечает Анатолий Эфрос, «это было прежде всего признанием искренности и непосредственности кузнецовского творчества».

После признания на родине, Кузнецова ждал успех во Франции и Париже, куда он прибыл по приглашению Сергея Дягилева. Французы по достоинству оценили талант русского художника, избрав его членом Парижского Осеннего Салона.

Открыв в 1907 году выставку «Голубая роза» Кузнецов с единомышленниками, дал старт новым направлениям в русской живописи начала XX века. Эфрос говорит, что среди 16 художников – участников выставки Павел Кузнецов был главным, «он задавал тон; он был законодателем мод и вкусов. В плеяде изумительных он был самым изумительным».

Павел Кузнецов «В степи. Мираж», 1911

Новый период в творчестве художника наступил после посещения Средней Азии, многие месяцы художник провел в степях, кочуя вместе с казахами, откуда он привез дыхание тысячелетней истории восточных народов ритм и поэтику Востока. Картины «Киргизская сюита» и «Бухарская серия» подтвердили высочайший уровень художника.

После смены власти в стране, он не ушел как другие художники в соцреализм, его ответом советской гигантомании стала изысканная монументальность. Как и прежде, он объединял вокруг себя творческие силы, с 1924 года – он бессменный руководитель общества «Четыре искусства».

Художник прожил 90 лет, как отмечают искусствоведы «почти вековая жизнь в искусстве – это испытание для художника. Кузнецов, вероятно, владел секретом постоянного обновления». Для современных художников такое творческое долголетие является благородным примером.

[ТvSoyuz]

https://youtu.be/RvkixV0mj28

[Полит. ру]

https://polit.ru/news/2014/11/17/bakhtin/
17 ноября 2014, 00:00 Человек дня



Михаил Михайлович Бахтин



17 ноября 1895 года родился Михаил Бахтин, философ, создатель теории «смеховой культуры».

Личное дело

Михаил Михайлович Бахтин (1895-1975) родился в Орле в семье банковского служащего. В семье было шестеро детей. Когда ему было 10 лет, семья переехала сначала в Вильно (ныне Вильнюс), а потом в Одессу, где он закончил гимназию. Поступил на историко-филологический ф-т Новороссийского университета, затем перешел в Петроградский университет. По окончании университета преподавал в Невеле в единой трудовой школе. Там сложился тесный круг единомышленников-интеллектуалов: оригинальный мыслитель и литературовед М.И.Коган, философ, поэт и музыковед В.Н.Волошинов, философ и филолог Л.В.Пумпянский. В 1919 году Бахтин опубликовал первую статью - «Искусство и ответственность».

В 1920 переехал в Витебск, где на протяжении четырех лет преподавал в пединституте всеобщую литературу и в консерватории - философию музыки. Выступал с публичными лекциями о философии, эстетике и литературе и попутно работал над незаконченными философскими трактатами и ранней редакции книги о Достоевском.

В 1921 году Бахтин женился на Елене Александровне Околович. В 1924 переехал в Ленинград, где не смог найти постоянную работу и жил на мизерную пенсию по инвалидности (у него был множественный остеомиелит) и случайные заработки.

Эти годы были важнейшим периодом творческой деятельности Бахтина. Его круг вместе с перебравшимися из Витебска и Невеля М. В. Юдиной, П. Н. Медведевым, В. Н. Волошиновым, Л. В. Пумпянским и И. И. Соллертинским, включает И. И. Канаева, поэта К. К. Вагинова и востоковеда М. И. Тубянского. Продолжаются домашние диспуты и семинары, посвященные философии религии, этике, литературе. Обсуждаются также Фрейд и вопросы психоанализа. 28 июня Бахтин представил в Институте истории искусств доклад «Проблема героя и автора в художественном творчестве».

В ночь на 24 декабря 1929 Михаил Бахтин вместе с рядом других ленинградских интеллигентов был арестован по обвинению в причастности к деятельности "нелегальной организации правой интеллигенции" - группы А. А. Мейера «Воскресение» - и приговорен к 5 годам заключения в Соловецком лагере особого назначения (СЛОН).

По личному ходатайству в связи с тяжелой болезнью — множественным остеомиелитом, а также благодаря хлопотам жены и друзей и изданию в ГИЗе в июне 1929 г. первой книги Бахтина «Проблемы творчества Достоевского», приговор был изменен на 5 лет ссылки в Кустанай.

После окончания ссылки в 1936 из-за запрета проживать в крупных городах Бахтин устроился на работу в Мордовский государственный педагогический институт в Саранске, однако в 1937 году был вынужден уехать оттуда и до 1945 жил в Савёлово Калининской области, где работал учителем в школе № 14. В 1938 году ему из-за болезни ампутировали ногу.

В «савеловский период» Михаил Бахтин вел активную переписку, периодически сам бывал в Москве. Известны его выступления в 1940 и 1941 годах в ИМЛИ с двумя докладами по теории романа, участие в конференции по творчеству Шекспира, проходившей в ЦДЛ. Однако основную часть времени он посвящал своему исследованию творчества Франсуа Рабле.

Знаменитый труд «Франсуа Рабле в истории реализма» Михаил Бахтин закончил осенью 1940 года. Работа над ним продолжалась более десяти лет. С начала 1941 года Бахтин предпринимает безрезультатные попытки опубликовать «Рабле», машинопись которого составляла 667 страниц. В результате было принято решение о защите рукописи в качестве диссертации. В 1946 году Бахтин представил её в ВАК, и после защиты получил степень кандидата наук.

В 1945 он вернулся в Саранск, где до 1961 года работал на кафедре всеобщей литературы Мордовского государственного педагогического института.

Практически забытый современниками Бахтин был возвращён в научное пространство СССР в 1960-е годы группой единомышленников, признавшей его своим учителем: в 1960 году получил коллективное письмо от литературоведов В. В. Кожинова, С. Г. Бочарова, Г. Д. Гачева, В. Н. Турбина.

В 1969 году Бахтин переехал из Саранска в Москву и с женой поселился в одном из подмосковных домов для престарелых. После смерти жены в 1971 переехал в Москву, где преодолеть болезнь и одиночество ему помогают друзья и ученики, студенты филологического факультета МГУ.

Умер Михаил Бахтин 7 марта 1975 года, не дожив около полугода до своего 80-летия.


Чем знаменит





Михаил Бахтин

Михаил Бахтин – крупнейший российский культуролог, историк и теоретик европейской культуры и искусства, исследователь языка и эпических форм повествования. Создатель новой теории европейского романа, в том числе концепции полифонизма (многоголосия) в литературном произведении.

Особое место в философии Бахтина занимает исследование «смеховой культуры» на примере карнавала, в котором отсутствует серьезность («официальность») и догматизм и «сама жизнь играет». Сущностью смеха и карнавала он называет демонстрацию самого события, то есть обновления, изменения, перелома, возрождения и кризиса одновременно. Бахтин настаивает на их первичности и критикует попытки редукции этих феноменов к потребностям. Смех, карнавал и праздник, по мнению ученого, представляют собой бытие без отчуждения.

Бахтину принадлежат такие литературоведческие понятия, как полифонизм, смеховая культура, хронотоп, карнавализация, мениппея, телесный верх и телесный низ. Он — автор нескольких лингвистических работ, посвящённых общетеоретическим вопросам, стилистике и теории речевых жанров. Немалое место в творчестве Бахтина также занимают проблемы театра и драматургии, философия сценического искусства в целом.

В последний период творчества Бахтин разрабатывал теорию речевых жанров, концепцию «металингвистики», проблему чужого слова как «первофеномена гуманитарного мышления», идею «далеких» и «близких» контекстов, «большого времени» культуры и др.

Основные работы Бахтина переведены и получили очень широкую известность на Западе. Особую популярность творчество Бахтина приобрело во Франции, где его пропагандировали Цветан Тодоров и Юлия Кристева. Также большой известностью пользуется Бахтин и в Японии, где вышло первое в мире его собрание сочинений, было издано большое число монографий и работ о нём. В Англии при Шеффилдском университете существует Бахтинский центр, ведущий научную и учебную работу.

О чем надо знать

На протяжении более 30 лет Михаил Бахтин был практически выключен из научной жизни своего времени, вынужден был писать «в стол» – с 1930 по 1963 годы он не опубликовал ни одной из своих крупных работ.

В октябре 1940 года Бахтину заказали написать энциклопедическую статью «Сатира» для десятого тома «Литературной энциклопедии». Рад и этого ему даже выдали пропуск в в Ленинскую библиотеку. Статья была готова в срок и даже доработана по требованию редактора, но так и не вошла в книгу. На сегодняшний день готовый текст «Сатиры» считается утерянным, доступна лишь черновая версия статьи, опубликованная в пятом томе собрания сочинений М. М. Бахтина (1997 г.).

Даже ходатайство о присвоении Бахтину докторской степени за труд «Франсуа Рабле в истории реализма» на долгие годы «зависло в верхах». Его заставили серьезно переработать текст (часть доработок попала и в состоявшееся позднее издание книги). Но даже выполнение этих условий не позволило Бахтину получить степень доктора наук. Лишь в 1952 году он наконец-то получил диплом о присвоении кандидатской степени.

Имя Бахтина было возвращено в науку только после 1963 года, когда вышли существенно переработанное и дополненное издание книги «Проблемы поэтики Достоевского» (1963) и монография «Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса» (1965). В 1975 и 1979 годах (посмертно) вышли его сборники работ по эстетике.

Прямая речь

«Он голодал и мерз в холодной школе так же, как и мы все. Но как только начинался урок, он забывал обо всем. Рассказывал нам взахлеб, размахивая руками, и неустанно ругал школьные учебники: «Какого черта вы их читаете, — говорил он нам. — Надо читать произведение, само произведение, целиком и полностью. И мы все сидели с раскрытыми ртами, забыв, что уже давно прозвенел звонок», - Валентина Рак, ученица Михаила Бахтина.

«Необходимо новое философское удивление перед всем. Все могло быть другим», - Михаил Бахтин, 12.10.1943.

«Сейчас определенно можно сказать, что ни один отечественный мыслитель Серебряного века не привлекал к себе столь масштабного внимания мировой гуманитарной общественности. Бахтин не просто «популярен» и «известен», как известны классики — писатели и философы XIX—XX вв. Бахтин — всепланетное явление, герой-«трикстер» современной ноосферы. Его научная проза, переведенная на основные языки мира, стоит у истоков фундаментальных стратегий мысли XX века и существенным образом определяет контуры диалогической философии, нужду в которой заявило третье тысячелетие», - К. Г. Исупов «Уроки М. М. Бахтина».



5 фактов о Михаиле Бахтине

•Михаил Бахтин владел пятью языками - греческим, латынью, немецким, английским и французским.
•Братья Бахтины в детстве под руководством гувернантки разыгрывали сцены из «Илиады» и продолжали устраивать театральные представления даже после её ухода.
• В 1973 году филолог Виктор Дувакин в рамках работы над созданием фонда звуковых мемуаров по истории русской культуры первой трети XX века взял у Михаила Бахтина знаменитое 18‑часовое интервью, которое само в свою очередь стало впоследствии предметом научных исследований.
•С 1992 года в Витебске издается «Журнал научных разысканий о биографии, теоретическом наследии и эпохе М. М. Бахтина» (изначально - «Ежеквартальный журнал исследователей, последователей и оппонентов М. М. Бахтина») — «Диалог. Карнавал. Хронотоп». После перерыва в 2004—2008 годах журнал с 2009 года выходит два раза в год.
•В 2003 году в Орле открылся музей им. М. М. Бахтина.

Материалы о Михаиле Бахтине

Уникальная архивная запись беседы М.Бахтина и В. Дувакина

Статья о Бахтине в Новой философской энциклопедии

Уроки М. М. Бахтина. К. Г. Исупов.

«Дачные каникулы» Михаила Бахтина. Владимир Коркунов

Книги М. Бахтина в библиотеке Гумер

Статья о Михаиле Бахтине в Википедии

[Полит. ру]

https://polit.ru/news/2015/11/17/vygotskiy/
17 ноября 2015, 00:00 Человек дня




Лев Семенович Выготский

Лев Семенович Выготский



17 ноября 1896 года родился Лев Выготский, психолог.

Личное дело

Лев Семенович Выготский (при рождении – Лев Симхович Выгодский, 1896–1934), родился в Морше Могилевской губернии в еврейской семье. Отец его был купцом, мать – учительницей. Рос в Гомеле, где вскоре после его рождения отец занял должность в банке. Полученное дома у частного учителя начальное образование позволило Льву сдать экзамены сразу за 5 классов казенной гимназии; школьный курс он закончил в частной еврейской мужской гимназии.

В 1913 году Выготский поступил на медицинский факультет Московского университета, но вскоре перевелся на юридический. Его он тоже оставил, переведясь в 1917 году на историко-филологический факультет открытого для всех университета им. А.Л. Шанявского. В качестве дипломной работы выпускник представил двухсотстраничное исследование «Трагедия о Гамлете, принце Датском У. Шекспира». Обучение Выготский совмещал с работой техническим секретарем в еженедельнике «Новый путь», где также публиковал статьи на литературные темы.

После революции Выготский вместе с двоюродным братом преподавал литературу в трудовой школе, педагогическом техникуме и других учебных заведениях, в том числе на курсах для учителей и культработников. Параллельно заведовал театральным подотделом Гомельского отдела народного образования, затем художественным отделом при Губнаробразе. Вектор деятельности Выготского изменился в 1923 году, когда он возглавил группу студентов лаборатории Московского педологического института при Гомельском педагогическом техникуме. Результаты этой работы были им доложены в трех выступлениях на Всероссийском съезде по психоневрологии в Петрограде 6 января 1924 года.

В этом же году Выготский женится на Розе Смеховой и переезжает в Москву, где поступает в аспирантуру в Институт психологии и в нем же начинает работать. В 1925-м без защиты диссертации (по болезни) получает звание старшего научного сотрудника. Продолжая учебу (в 1931 Выготский поступил на медицинский факультет в Украинскую психоневрологическую академию в Харькове), он работает во множестве учреждений: институте экспериментальной психологии, Академии коммунистического воспитания имени Н.К. Крупской и других. С 1930 года Выготский возглавлял кафедру педологии трудного детства в Московском педагогическом государственном университете и кафедру общей и возрастной педологии во 2-м Московском государственном медицинском институте. Параллельно ученый работал в ряде правительственных, образовательных, медицинских и исследовательских организаций в Ленинграде, Харькове и Ташкенте.

Лев Выготский скончался 11 июня 1934 года от туберкулеза, которым страдал с 1919 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.



Чем знаменит





Лев Выготский

Выготскому принадлежит авторство революционной для его времени культурно-исторической теории развития психики. В соответствии с ней он предложил различать низшие и высшие психические функции и, соответственно, два плана поведения — натуральный (природный) и культурный (общественно-исторический).

Первый, по Выготскому, является результатом биологической эволюции животного мира, второй – следствием исторического развития общества. Если процессы первого плана не регулируются человеком, то высшими функциями он может сознательно управлять.

Особое внимание Выготский уделял отношению мысли и слова в сознании. Работа 1934 года «Мышление и речь» стала фундаментом для отечественной психолингвистики. В частности, Выготский указал, что из-за различного генезиса развития мышления и речи отношения между ними не являются постоянной величиной. Один из главных выводов ученого состоит в том, что уровень развития мышления зависит именно* от формирования и развития речи.

Выготский также много занимался возрастной и педагогической психологией. Он показал, что своевременное развитие структур мозга необходимо, но недостаточно для развития у ребенка высших психических функций; главный же источник его развития – социальная среда. В развитии ребенка повторяются и существуют в диалектическом единстве два типа психического развития: биологический и исторический.



О чем надо знать

Несмотря на обширную научную деятельность, отношение к Выготскому было неоднозначным. При жизни его работы не допускались к публикации – «История развития высших психических функций» вышла только в 1960-м, диссертация «Психология искусства» также не увидела свет, несмотря на подписанный договор о ее издании. С начала 1930-х годов на него началась настоящая травля, власти обвиняли его в идеологических извращениях.

Хотя за границей Выготский побывал всего единожды, в 1925-м году, его идеи успели привлечь внимание; в частности, с ним во время визита в Москву встречался один из основателей социальной психологии Курт Левин. В 1970-е годы труды Выготского вызвали интерес в США, где были переведены и легли в основу современной образовательной психологии в стране.



Прямая речь

Об искусстве: «Искусство – важнейшее средоточие всех биологических и социальных процессов личности в обществе, что оно есть способ уравновешивания человека с миром в самые критические и ответственные минуты жизни. <. . .> Искусство берет свой материал из жизни, но дает сверх этого материала нечто такое, что в свойствах самого материала еще не содержится».

О трагедии: «Трагедия есть буйство максимальной человеческой силы, поэтому она мажорна».

О материализме: «Быть в физиологии материалистом нетрудно – попробуйте-ка в психологии быть им».

О законе культурного развития: «Всякая функция в культурном развитии ребенка появляется на сцену дважды, в двух планах, сперва – социальном, потом – психологическом, сперва – между людьми, как категория интерпсихическая, затем внутри ребенка, как категория интрапсихическая. Это относится одинаково к произвольному вниманию, к логической памяти, к образованию понятий, к развитию воли».

О соотношении педологии с другими науками: «Педология возникает на основе завоеваний анатомии, физиологии и психологии детского возраста… Но сами эти науки станут науками в истинном смысле слова только тогда, когда они будут опираться на исторически возникшую на их основе, но методологически являющуюся их основой – педологию».



4 факта о Льве Выготском
•Выготский в гимназические годы изучал на дому с преподавателями древнегреческий, древнееврейский и латынь, а эсперанто освоил самостоятельно.
•Отчество и фамилию Лев Выготский поменял в 1917-м и 1923-м годах соответственно. Фамилию он изменил, чтобы избежать путаницы с двоюродным братом – известным филологом Давидом Выгодским.
•Выготский состоял в Русском психоаналитическом обществе с 1925 года и до его закрытия в 1930 году.
•Психологами стали дочь ученого Гита Выготская и внучка Елена Кравцова.



Материалы о Льве Выготском

Статья о Льве Выготском в Википедии

Лев Выготский на Psyera.ru

Лев Выготский в энциклопедии «Кругосвет»

[Полит. ру]

https://polit.ru/news/2017/11/17/schepkin/
17 ноября 2017, 00:00 Человек дня




Николай Неврев. Портрет Михаила Семеновича Щепкина. 1862

Николай Неврев. Портрет Михаила Семеновича Щепкина. 1862
Музей Малого театра



17 ноября 1788 года родился Михаил Щепкин, один из основоположников русской актерской школы.



Личное дело




В роли Чупруна ("Москаль-чарівник" Котляревского)

Михаил Семенович Щепкин (1788—1863) родился в селе Красном Курской губернии, в семье крепостных.

Вспоминал: «Отец мой Семен Григорьевич был крепостной человек графа Волькенштейна, но дед мой был сын священника Иоанна, который священствовал в Калужской губернии… и потом скончался иеромонахом в Москве… Это не должно казаться странным, ибо в том веке делалось это часто, так что дед мой не слишком удивился, когда, заснув свободным, проснулся крепостным, а только немного погрустил — и то, разумеется, безотчетно… Мать моя Марья Тимофеевна была также из крепостных, пришедшая в приданое за графиней: так уж издавна велось и теперь продолжается, что камердинер молодого господина женится всегда на сенной девушке молодой барыни».

В возрасте четырех лет Щепкин переехал вместе с родителями на хутор Проходы Суджинского уезда, бывший центром графских поместий, управление которыми было поручено его отцу.

Щепкин-отец отдал сына в народное училище в уездном городе Суджа, где тот обучался с 1799 по 1801 год.

В 1800 году Щепкин сыграл свою первую роль — слуги Розмарина в комедии Александра Сумарокова «Вздорщица». Пьесу он разыграл вместе с одноклассниками. Зрителями были ученики, их родители, преподаватели, а также городничий, исправник и другие влиятельные лица города. В конце представления городничий сказал юному актеру: «Ай да Щепкин! Молодец! Бойчее всех говорил: хорошо, братец, очень хорошо! Добрый слуга будешь барину!»

Затем Щепкина перевели в Курское народное училище, он часто бывал в курском городском театре (театре Барсовых), где музыкантами служили крепостные графа Волькенштейна (зимой граф с семейством жил в Курске, а летом в деревне). В театре Щепкин переписывал тексты ролей для актеров, заменял суфлера, носил ноты в оркестр и выполнял другие мелкие поручения. Также участвовал в домашних постановках графа.

В 14 лет Щепкин блестяще сдал выпускной экзамен в училище, после чего около трех лет был, по собственным словам, «чем-то вроде графского письмоводителя и секретаря», на приемах исполнял службу официанта, его даже приглашали в соседские имения.

В 1805 году 17-летний Щепкин впервые вышел на профессиональную сцену: заменил запившего актера в спектакле по драме «Зоа» Луи-Себастьяна Мерсье. С этого времени с разрешения графа ему начали давать в театре Барсовых небольшие роли. В 1808 был окончательно принят в труппу комическим актером.

В 1816 году театр Барсовых в Курске закрылся — началась переделка дома Благородного собрания, где ставились представления. Щепкина вскоре пригласили в Харьков исполнять комические роли в театре Штейна и Калиновского. Взяв у графини отпуск и попрощавшись с семьей, он отправился сначала в Харьков, а через некоторое время переехал в Полтаву, куда труппу Штейна пригласил генерал-губернатор Малороссии князь Николай Репнин-Волконский.

Специально для Щепкина директор театра, один из основоположников украинской литературы Иван Котляревский создал роли в своих пьесах «Наталка-Полтавка» и «Москаль-чарівник». Также Котляревский организовал сбор денег по подписке, чтобы выкупить крепостного Щепкина — и в 1821 году актер, наконец, получил вольную.

В 1822 году 34-летний Щепкин был приглашен в труппу Малого театра, в котором он прослужил до конца своих дней. Дебют в Москве состоялся в ноябре 1822 года в комедии Загоскина «Господин Богатонов, или Провинциал в столице» и в водевиле «Лакейская война».

В 1830-е годы Щепкину удалось освободиться от чисто комического репертуара, он сыграл Фамусова «Горе от ума» и Городничего в «Ревизоре».

Гоголь, который обыкновенно никогда не был доволен постановкой своих пьес, от игры Щепкина приходил в восторг.

Репертуар актера в 1850-е годы обогатился несколькими пьесами Островского и Тургенева. Среди прочего он играл Большова в пьесе «Свои люди — сочтемся» и Торцова в «Бедность не порок».

В апреле 1863 года 74-летний Щепкин с разрешения государя получил отпуск с сохранением жалованья и поехал в Крым, где планировал выступать в антрепризах и восстанавливать здоровье.

Его выступления однако уже не имели успеха: актер постарел и уже не вдохновлял публику. Во время одного из чтений Гоголя на открытом воздухе он простудился и сильно заболел. 23 августа 1863 года Щепкин скончался в Ялте. Цинковый гроб с его телом привезли в Москву, где артиста похоронили на Пятницком кладбище.

Его могила сохранилась до наших дней, на его памятнике высечена эпитафия: «Михаилу Семеновичу Щепкину, артисту и человеку».



Чем знаменит

Щепкин считается основоположником реализма в русском театре. Он оказал огромное влияние на развитие отечественного театрального искусства. Константин Станиславский составил свои принципы органического творчества не в последнюю очередь под влиянием системы Щепкина, который требовал «не представляться», а «влезать в шкуру действующего лица так, чтобы между ним и тобой нельзя было иголки просунуть».



О чем надо знать

В 1818 году малороссийский генерал-губернатор, князь Николай Репнин-Волконский «в награду таланта актера Щепкина и для основания его участи» устроил спектакль по подписке для выкупа артиста на собранные средства из крепостного состояния. Большое участие в сборе приняли младший брат князя, будущий декабрист Сергей Волконский, представители дворянства и купечества. Из требовавшихся 10 тысяч рублей было собрано 7207, недостающую сумму добавил Репнин. Также у наследников графа Волькенштейна были выкуплены родные Щепкина — его отец, мать, жена и дети. Однако сначала Щепкины перешли в собственность самого князя Репнина. Окончательно же актер получил вольную лишь в ноябре 1821 года, а его семью отпустили значительно позже — когда Щепкин выдал князю векселя с обязательством выплатить за них 4 тысячи рублей.



Прямая речь

О детской любви к театру («Записки актера Щепкина»): «Страстишка к театру шла также своим путем, и, к моему счастью, между учениками 3-го класса был ученик Городенский, родной брат по матери содержателям театра, г-м Барсовым. <…> Если я почему-нибудь опаздывал забраться в театральный оркестр с музыкантами, которые были из нашего дома и которым я всегда помогал таскать в театр или литавру, или контрабас, [Городенский] провожал меня в таком случае в раек, где мне было смотреть гораздо удобнее, чем из оркестра. Случалось, что Городенский приглашал меня к себе обедать; там я узнал его семейство: отца, Вакха Андреевича, и старших сыновей, Михаила, Александра и Петра, которые были содержателями театра. Старший из этих сыновей был уже на воле, а меньшие — еще крепостные, и меня удивляло одно: они тоже были господские, а с ними и их господа и весь город обходились не так, как с крепостными, да и они сами вели себя как-то иначе, так что я даже завидовал им и все это приписывал не чему иному, как именно тому, что они актеры, а потому быть актером была главная моя цель».

О стране (письмо к Гоголю): «Что еще сказать вам? Да! О "Мертвых душах" все идут толки, прения. Они разбудили Русь. Она теперь как будто живет. Толков об них несчетное число. Можно бы исписать томы, если бы изложить все их на бумаге, и меня это радует. Это значит: толкни нас хорошенько, и мы зашевелимся, и тем доказываем, что мы живые существа, и в этом пробуждении проглядывают мысли, ясно говорящие, что мы наряду со всеми народами не лишены человеческого достоинства. Но грустно то, что нас непременно надо толкнуть, а без того мы сами мертвые души».

О театре: «Театр для актера — храм. Это его святилище. Твоя жизнь, твоя честь, все принадлежит бесповоротно сцене, которой ты отдал себя. Твоя судьба зависит от этих подмостков. Относись с уважением к этому храму и заставь уважать его других. Священнодействуй или убирайся вон».

Белинский о петербургских гастролях Щепикна («Александрийский театр. Щепкин на петербургской сцене»): «Еще в начале спектакля, в возобновленной пьесе "Ссора, или Два соседа", публика приняла Щепкина, превосходно выполнившего роль Вспышкина, с необыкновенным радушием и восторгом; но когда наконец в последний раз поднялся занавес и начались сцены из "Наталки-Полтавки", восторг публики доходил до высочайшей степени… Каждый романс публика заставляла Щепкина повторить несколько раз. Когда же все, что заключалось в этих сценах, выбранных нарочно для Щепкина, было пропето и повторено и занавес должен был бы опуститься, Щепкин, тронутый и взволнованный, как бы поняв грустное чувство публики, задержал еще на мгновение минуту расставанья и запел эти восхитительные по своей простоте и грации куплеты из пьесы "Москаль-чарывник"… По окончании романса в третий раз рукоплескания и крики одобрения не умолкали по крайней мере в течение пяти минут. Оглушителен был восторженный крик этой тронутой и взволнованной массы, наполнявшей театр сверху дониза…

Семь раз опускался занавес и семь раз поднимался снова; семь раз уходил и снова являлся тронутый артист перед публикою, встречаемый и сопровождаемый громкими криками и рукоплесканиями. Вся публика встала с своих мест, но никто не думал идти из театра: каждому хотелось хоть сколько-нибудь воздать генияльному артисту за наслаждения, которые он щедро расточал зрителям; каждому жаль было, что, быть может, долго уже не придется увидеть Щепкина на петербургской сцене, и каждому хотелось хоть на секунду остановить время расставанья».



7 фактов о Михаиле Щепкине
•В Курском народном училище Щепкину прекрасно давались точные науки — математика, физика. Блестяще выдержав выпускной экзамен он, по просьбе директора училища, был оставлен на некоторое время в городе для участия в копировании карты Курской губернии. Эту работу 14-летний Щепкин выполнил как и обычно — тщательно и добросовестно.
•Курский городской театр, в котором начинал Щепкин, был открыт и управлялся братьями Михаилом, Александром и Петром Барсовыми. Они принадлежали к крепостному театру местного помещика Петра Анненкова. Труппу театра составляли крепостные дворян-учредителей, однако братья пользовались «особенным правом распорядителей и званием антрепренеров». Сам театр часто называли театром Барсовых. Братья постепенно смогли получить личную свободу.
•В 1812 году Щепкин женился на Елене Дмитриевне Чаликовой. Она была урожденной турчанкой. В 1791 году, во время очередной Русско-турецкой войны, солдаты полковника Чаликова подобрали при осаде Анапы брошенного младенца — девочку, которую Чаликов назвал Еленой и растил как свою дочь. С Щепкиным Елена Дмитриевна познакомилась в театре. Их брак автоматически делал крепостной и его вольную супругу, и их будущих детей. В браке родились два сына и две дочери.
•Щепкин многократно встречался с Пушкиным, вспоминал: «Пушкин, который меня любил, приезжая в Москву, почти всегда останавливался у Нащокина, и я, как человек и Нащокину знакомый, редкий день не бывал у них». Именно Пушкин побудил актера взяться за перо. В один из приездов в Москву поэт подарил Щепкину тетрадь и написал на ней название и первые строки будущих рассказов-воспоминаний артиста.
•В 1832 году, когда кончался срок его контракта в Малом театре, Щепкин написал доношение директору московских театров Михаилу Загоскину, «благоугодна ли будет его служба при дирекции?». На доношении Загоскин отметил: «На сто лет, только бы прожил». В том же году Щепкин принял предложение Загоскина преподавать в драматическом училище. Дети любили его за заботу и чрезвычайную мягкость обращения.
•По словам современников, что за все 40 лет московской сценической деятельности Щепкин не пропустил ни одной репетиции и даже ни разу не опоздал на нее. И никогда не играл, не прочитав роли накануне вечером и не отрепетировав ее в день представления.
•Щепкин часто хлопотал за других: благодаря его просьбам для актеров Императорских театров было введено право почетного гражданства, также он устроил многих начинающих артистов, много сделал для того, чтобы власти дали разрешение издать полное посмертное собрание сочинений Гоголя



Материалы о Михаиле Щепкине:

Биография в Википедии

Статьи на «Хроносе»

Воспоминания актера

Статья в Русском биографическом словаре А. А. Половцова

Е. Н.Яркова «Формирование метода и системы в творчестве К. С. Станиславского»

[История.RU]

В этот день

Еремин день. Ерёма - сиди дома.
1926 родился Константин (Котэ) Иванович Махарадзе, народный артист Грузии и СССР, актер, спортивный телевизионный и радиокомментатор

[Tunnel.ru]

https://tunnel.ru/post-17-noyabrya-kalendar-istorii
17-noyabrya
https://tunnel.ru/thumb/images/2018-...on_340x340.jpg
17 НОЯБРЯ.

321-й день года, до Нового года остается 44 дня.

Международный день студентов.

Сегодня Международный день студентов является символическим объединением студентов всех факультетов и всех учебных заведений.
https://tunnel.ru/media/images/2017-...n-studenta.png
В РФ Международный День студентов не особенно известен и широко не отмечается. Массовые мероприятия в честь учащихся ВУЗов, техникумов проходят 25 января - в День студента. В последние годы празднование Международного дня студентов и в России набирает силу.

В настоящее время День студента является символическим объединением студентов всех факультетов и всех учебных заведений! В этот день в учебных заведениях организуются награждения отличившихся студентов, соревнования и конкурсы, интеллектуальные игры. В ночных клубах устраиваются тематические вечеринки, выступления музыкальных коллективов. Студенты в этот День традиционно веселятся на полную катушку, забыв о предстоящей сессии, зачетах и "хвостах".



Интересные факты -
https://tunnel.ru/media/images/2017-...n-studenta.jpg
Первые студенты обучались не более 4 лет.
Ранее образование получали только лица мужского пола, независимо от сословия: дворяне (9,8%), выходцы из мещан (35,2%), а также крестьянские дети, которые составляли около 22% от общего количества учащихся.
Из всей студенческой массы только 10-15% молодых людей могут в свободное от учебы время подрабатывать, не нарушая при этом образовательного процесса.
В XII веке преподавательский состав также назывался студентами. И только после введения ученых званий эти понятия стали разделяться.
Во времена развития первых университетов студентов называли школярами.
Студенты - глубоко верующие в поверья люди. В Японии учащиеся берут с собой на экзамены шоколадку KitKat. Согласно поверью, она является талисманом, так как напоминает по звучанию их фразу "обязательно победим".
В России в XIX веке в питейных заведениях на спинах подвыпивших студентов писали места их проживания. Это делалось с благой целью, чтобы извозчик смог прочитать адрес и доставить человека домой.
К концу XVIII века в Российской империи функционировало 12 вузов: в Санкт-Петербурге - 7, в Москве - 3, в Казани и Киеве - по одному. Резкое увеличение численности студентов и повышение престижа образования пришлось на период с 1897 по 1908 годы. А, начиная с 1914 года, возросло число студентов технических учебных заведений.
Слово "абитуриент" в переводе с латинского означает "уходящий". Им обозначали студентов, которые покидают учебное заведение. В 50-х годах в СССР это слово было неправильно переведено, и абитуриентами стали называть поступающих на учебу юношей и девушек. Во многих странах мира этот термин сохранил свое истинное значение.





День участковых уполномоченных полиции (День участкового).


https://tunnel.ru/media/images/2017-...hastkovogo.jpg
Народным комиссариатом внутренних дел РСФСР 17 ноября 1923 года была утверждена Инструкция участковому надзирателю. Этот нормативный правовой документ положил начало формированию института участковых в российской милиции.

В целях сохранения преемственности в работе участковых уполномоченных милиции этот профессиональный праздник был учрежден приказом министерства внутренних дел РФ от 6 сентября 2002 года.
https://tunnel.ru/media/images/2017-...astkovogo-.jpg
Выдержка из указа Министерства внутренних дел РФ "Об объявлении дня участковых уполномоченных милиции" от 6 сентября 2002 года:
В настоящее время в горрайорганах внутренних дел служат более 54 тысяч участковых уполномоченных милиции. Ими раскрывается каждое второе преступление по линии милиции общественной безопасности и около четверти преступлений по линии криминальной милиции. Под их контролем находится более 4 миллионов лиц, состоящих на профилактических учётах органов внутренних дел.
В целях сохранения преемственности в работе участковых уполномоченных милиции, пропаганды и распространения положительного опыта и сложившихся традиций их деятельности, а также учитывая их существенную роль в реализации задач, выполняемых органами внутренних дел, приказываю:
1. Считать 17 ноября 1923 года датой начала формирования в органах внутренних дел участковых уполномоченных милиции.
2. Объявить 17 ноября "Днем участковых уполномоченных милиции".
3. ГУООП СОБ МВД России разработать план соответствующих организационных и практических мероприятий по празднованию Дня участковых уполномоченных милиции.
4. В установленном порядке ежегодно отмечать в "День участковых уполномоченных милиции" особо отличившихся сотрудников и работников, а также ветеранов, внесших большой личный вклад в укрепление правопорядка.

Со вступлением в силу закона "О полиции" 1 марта 2011 года милиция в РФ была официально переименована в полицию. Сотрудники МВД, работающие в должности участковых уполномоченных, стали называться "участковый уполномоченный полиции", а праздник соответственно переименован в День участковых уполномоченных полиции.



Участковый уполномоченный полиции - должностное лицо полиции Российской Федерации, осуществляющее служебную деятельность, которая направлена на защиту прав граждан, проживающих на соответствующем административном участке, а также граждан, пострадавших от преступных посягательств на указанной территории.

Ежегодно в День участковых уполномоченных полиции проводятся торжественные мероприятия, куда приглашаются и ветераны участковой службы. Отличившиеся сотрудники, чья работа считается одной из наиболее важных в системе органов внутренних дел, удостаиваются грамот и ценных подарков.


Именины.

Александр, Иван, Илья, Порфирий, Степан.







Народные приметы и фольклор Руси



Еремин день.

В этот день по - за порогу крутит, мутит, беспутит.

И ни огня, ни уголья из дома не дают, счастья пытать не идут.

Призрачны околицы в этот день.

Светец лучину крепко держит, чтоб ни нагаринки из избы не утянула нечистая сила.

В старину говорили: "Ерёма - сиди дома".

Родившийся в этот день - на все руки мастер. Ему следует носить оникс.







Знаменательные события.










В Петербурге учреждена Академия художеств.
https://tunnel.ru/media/images/2017-...-hudojestv.jpg


Академия художеств была учреждена в Петербурге решением Сената 17 ноября 1757 года в царствование императрицы Елизаветы Петровны по инициативе великого русского ученого Михаила Ломоносова и известного просветителя того времени графа Ивана Шувалова.
Именно Шувалов пригласил из-за границы педагогов, набрал первых учеников и в 1758 году подарил академии свою художественную коллекцию, положив этим начало библиотеке и будущему музею.

Одной из основных функций Академии было профессиональное обучение и воспитание высококлассных художников. Занятия со студентами начались в 1758 году. Учебный курс длился 9 лет и включал изучение искусства гравюры, портрета, скульптуры, архитектуры.

Среди первых выпусков академии - художники-портретисты Антон Лосенко и Федор Рокотов, скульптор Федот Шубин, архитекторы Василий Баженов и Иван Старов.

Музей академии, основанный графом Иваном Шуваловым в 1758 году, за время своего существования собрал ценнейшую коллекцию западноевропейской и русской живописи, рисунка, скульптуры, архитектурных моделей и чертежей. На основе этой коллекции в 1895 году был создан Русский музей императора Александра III (ныне Государственный Русский музей).

Среди выпускников Императорской академии художеств - такие известные живописцы, как Александр Иванов, Карл Брюллов, Илья Репин, Василий Поленов, Василий Суриков, скульптор Иван Мартос, архитектор Константин Тон.

Академия также была и центром научно-исследовательской мысли, осваивающей художественное наследие, исторический и современный опыт мирового и российского изобразительного искусства. В петербургский период, который длился вплоть до Октябрьской революции 1917 года, Академия давала блестящую профессиональную подготовку молодым живописцам и скульпторам.

Декретом Совета народных комиссаров России от 12 апреля 1918 года Императорская академия художеств была упразднена. На ее базе продолжало действовать Высшее художественное училище.
Академия пережила ряд тяжелых десятилетий, и осталось лишь ее образовательное ядро. В 1932 году была воссоздана Академия художеств в Ленинграде. Академия художеств СССР просуществовала до 1991 года, с 1992 года она была преобразована в Российскую академию художеств.

Сейчас в состав Российской академии художеств входят Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова, Московский академический художественный лицей Российской академии художеств, Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.В. Иогансона, филиал Российской академии художеств "Творческая мастерская "Литейный Двор". В учебных институтах Академии открыты факультеты живописи, скульптуры, архитектуры, графики.

Российская академия художеств Указом президента РФ наряду с Эрмитажем, Большим театром, Третьяковской галереей отнесена к особо ценным объектам национального достояния народов России.


Дни истории:

https://tunnel.ru/media/images/2017-...terinyi-ii.jpg
Долгое царствование Екатерины II 1762–1796 наполнено значительными и весьма противоречивыми событиями и процессами. "Золотой век русского дворянства" был вместе с тем веком пугачёвщины. Чумной бунт и Крымская война, век просвещённого абсолютизма. Развитие наук и запрет "пускать воздушные шары", запрет изданий из Франции. Стоит отметить, что империя досталась Екатерине в весьма истощённом состоянии, а к 1796 году страна значительно разбогатела, расширила границы и укрепила свою власть как внутри России так и на международной политической арене. Екатерина II заново отстроила флот, который со времён Петра I пришёл в полную негодность.
На трон взошёл император Павел I.


1804 - В Казани и Харькове Учреждаются университеты.



1853 - Первое в истории сражение пароходофрегатов. (Пароходофрегат - фрегат, имевший кроме полного (или почти полного) фрегатского парусного вооружения поршневой паровой двигатель (паровую машину) и гребные колёса либо гребной винт в качестве движителя. Имели широкое распространение во второй трети - третьей четверти XIX века (но встречались в военно-морских флотах и позже — например в составе испанского флота деревянные винтовые пароходофрегаты.)


https://tunnel.ru/tmp/rv57RXUsqpkWLa...1850-e-gg..jpg
А.П. Боголюбов. Бой русского пароходофрегата «Владимир» и турецкого парохода «Перваз-Бахри». 1850-е гг.

17 ноября 1853 года состоялось сражение между русским кораблем "Владимир" и турецким "Перваз-Бахри". Первый в истории бой паровых кораблей произошел в самом начале Крымской войны. Черноморский флот России состоял в основном из парусных кораблей, высшее руководство не спешило с постройкой судов с паровым двигателем, в составе Черноморского флота таких судов было всего семь. Отряд параходофрегатов, находящийся под командованием начальника штаба Черноморского флота вице-адмиралом Владимира Корнилова, патрулировал юго-западный сектор Черного моря. В задачи отряда входило наблюдение за перемещением турецких кораблей, в случае обнаружения военных судов был приказ "брать и разрушать" их, "где бы они не встретились". Первым корабль противника обнаружил флагманский пароходофрегат "Владимир", он был построен в Англии по инициативе адмирала Михаила Лазарева и спущен пятью годами ранее описываемых событий. Командовал кораблем 33-х летний капитан-лейтенант Григорий Бутаков. Пароходофрегат, который первоначально приняли за свою "Бессарабию", направлялся в сторону Севастополя. Вице-адмирал Корнилов, находящийся на "Владимире", дал приказ корабль догнать. Когда корабль был настигнут, выяснилось, что это турецко-египетский "Перваз-Бахри" ("Владыка морей"). Первым пушечным выстрелом туркам предложили сдаться, но капитан Сеид-паша ответил серией залпов. Завязался бой, в ходе которого на турецком судне были разрушены рулевое управление, ходовой мостик, повреждено большинство орудий, капитан корабля был убит. Через три часа упорного сражения турки спустили флаг. Русские в этом бою потеряли двух человек, османы - 58. Полуразрушенный "Владыка морей" был отбуксирован в Севастополь. За победу Григорий Бутаков был произведен в капитаны 2 ранга и награжден орденом Святого Георгия IV степени. Первое в истории флота сражение между парофрегатами закончилось победой русских.


1918 - Открывается Ленинградский педагогический института им. А.И. Герцена.

1922 - Правительство Дальневосточной Республики принимает решение о союзе с Советской Россией. Дальневосточная республика - де-юре независимое и демократическое государственное образование с капиталистическим укладом в экономике, провозглашённое на территории Забайкалья и российского Дальнего Востока. Де-факто являлось "буферным" государством между Советской Россией и Японией. Республика была провозглашена 6 апреля 1920 года Учредительным съездом трудящихся Прибайкалья. Столица - Верхнеудинск. ДВР была признана только РСФСР.

https://tunnel.ru/media/images/2017-...respublika.jpg

Советская Россия официально признала ДВР уже 14 мая 1920 года, предоставив ей с самого начала финансовую, дипломатическую, кадровую, хозяйственную и военную помощь. Это позволило Москве контролировать внутреннюю и внешнюю политику ДВР и создать Народно-революционную армию (НРА) на базе красных дивизий. Провозглашение ДВР способствовало предотвращению прямого военного конфликта между Советской Россией и Японией и выводу иностранных войск с территории Дальневосточного края, и создало возможность для Советской России с помощью НРА разгромить несоветские республики Забайкалья, Приамурья и Зелёный Клин. На состоявшейся в Чите 28 октября - 11 ноября 1920 конференции представители трёх областных правительств (Забайкальской, Амурской, Приморской областей) законодательно оформили объединение в Дальневосточную Республику, столица была перенесена в Читу. Фактически, на тот период ДВР контролировала Амурскую область, Хабаровский округ и Прибайкалье. 9 января 1921 года начались выборы в Учредительное собрание ДВР, задачей которого стала выработка конституции республики и создание её верховных органов. Большинство в Учредительном собрании получили большевики в союзе с представителями крестьянских партизанских движений. За время своей деятельности (12 февраля—27 апреля 1921 года) Учредительное собрание приняло конституцию ДВР, согласно которой республика являлась независимым демократическим государством, верховная государственная власть в котором принадлежит исключительно народу Дальнего Востока. На момент образования ДВР включала в себя Амурскую, Забайкальскую, Камчатскую, Приморскую и Сахалинскую области РСФСР, территории которых совпадали с соответствующими областями Российской империи. 1922 года ДВР вошла в состав РСФСР как Дальневосточная область, все составлявшие ДВР области (кроме Бурят-Монгольской АО) переименованы в губернии.

1927 - В Петербурге выходят в свет первые номера первых заводских многотиражек - "Электросила" и "Красная заря".

1933 - Состоялся первый радиоразговор между Москвой и Вашингтоном. В телеграмме из столицы США сообщалось: "Только что закончился первый разговор по радио между СССР и США. Литвинов говорил из Белого дома со своей женой в Москве. Трансляция была безупречна. Литвинов передал приветствие президента и миссис Рузвельт". Разговор между двумя городами транслировался всеми радиостанциями СССР.

1940 - Состоялась премьера мультипликационного фильма режиссера Михаила Цехановского "Сказка о глупом мышонке", снятого на киностудии Ленфильм. Композитор: Дмитрий Шостакович. Художник: Л. Чупятов. По стихотворению Маршака.
https://youtu.be/6M3XZ6FuqgQ


Все звери уснули, лишь маленький Мышонок не может заснуть под песню мамы. Мышь обращается к Лягушке, Свинье, Утке, Щуке, Лошадке, но ничего не помогает. Отчаявшаяся мать приглашает Кошку. Быть беде, но сторож Пёс успевает спасти Мышонка, заснувшего под "ласковое" мурлыканье Кошки.

1941 - Состоялась премьера музыкальной комедии Ивана Пырьева "Свинарка и пастух", снятой на киностудии Мосфильм. В фильме снимались: Марина Ладынина, Владимир Зельдин, Николай Крючков, Никита Китаев, Е. Счастливцева, Григорий Алексеев.
https://tunnel.ru/media/images/2017-...a-i-pastuh.jpg


Свинарка Глаша из российской деревни и пастух Мусаиб из дагестанского аула приезжают в Москву на сельскохозяйственную выставку, знакомятся там и влюбляются друг в друга с первого взгляда. Им предстоит расстаться надолго, а неравнодушный к Глаше односельчанин не желает так просто уступить девушку далекому сопернику. 1942 год - Сталинская премия II степени: Виктор Гусев, Марина Ладынина, Валентин Павлов, Иван Пырьев, Тихон Хренников.
https://tunnel.ru/media/images/2017-...832/avrora.jpg
1948 - Крейсер "Аврора" ставится на вечную стоянку у Петроградской набережной на Большой Невке.
Во время Отечественной войны корабль, прошедший Русско-японскую войну 1904–1905 годов, от попаданий артиллерийских снарядов противника лег на грунт в Ораниембауме. 20 июля 1944 года крейсер был поднят аварийно-спасательной службой Краснознаменного Балтийского флота и в 1945 году отбуксирован в Ленинград для ремонта на Балтийском судостроительном заводе. Легендарный крейсер "Аврора" был пришвартован у Петроградской набережной Ленинграда и до 1956 года использовался как учебная база Ленинградского Нахимовского училища. Впоследствии крейсер стал кораблем-музеем, филиалом Центрального военно-морского музея, и в этом качестве сохраняется по настоящее время, а также является объектом культурного наследия Российской Федерации. В 1984–1987 годах на крейсере был произведены ремонтно-восстановительные работы и переоборудование. В результате был фактически создан заново макет крейсера с использованием некоторого количества подлинных деталей. В июле 1992 года на "Авроре" был вновь поднят Андреевский военно-морской флаг.



В сентябре 2014 года легендарный крейсер был отправлен в Кронштадт для ремонтных работ, которые завершились в 2016 году, после чего он был возвращен обратно на вечную стоянку у Петроградской набережной. Музей на крейсере "Аврора" посещают до полумиллиона человек в год.

1952 - Состоялась премьера полнометражного рисованного мультипликационного фильма "Снегурочка", снятого на ФГУП "Киностудия "Союзмультфильм" по мотивам одноимённой пьесы А.Н. Островского на музыку Н.А. Римского-Корсакова в обработке Л.А. Шварца. Режиссеры: Иван Иванов-Вано, Александра Снежко-Блоцкая. Художники: Лев Мильчин, Виктор Никитин, Надежда Строганова. Фильм озвучивали: Вероника (Вера) Борисенко, Леонид Ктиторов, Ирина Масленникова, Вениамин Шевцов.
https://youtu.be/w2TYDCSsKsI


Снегурочка – дочь Деда Мороза и красавицы Весны. Ее ледяное сердце еще никогда не ведало простых человеческих радостей, никогда не знало любви до встречи с Лелем. Его любовь и тепло подарили девушке богатство окружающего мира, растопили сердце холодной красавицы. Мультфильм показывался в кинотеатрах. Один из первых советских фильмов, выпущенных на видео в начале 50-х годов.
1960 - Открытие Университета дружбы народов в Москве.

1960 - Состоялась премьера полнометражного рисованного мультипликационного фильма "Человечка нарисовал я", снятого на Союзмультфильме. Режиссеры: Валентина Брумберг, Зинаида Брумберг, Валентин Лалаянц. Фильм озвучивали: Серафим Аникеев, Серафима Бирман, Георгий Вицин, Владимир Готовцев, Владимир Лепко, Сергей Мартинсон, Георгий Милляр, Галина Новожилова, Лев Свердлин, Валентина Сперантова, Андрей Тутышкин, Сергей Цейц, Михаил Яншин, Эраст Гарин.
https://youtu.be/S-eSyHacXsI


1 сентября. В школу самый первый пришёл мальчик Федя. В пылу радости Федя нарисовал углем на белой стене маленького весёлого человечка в шляпе и с зонтиком. На уроке учитель заметил человечка и спросил, кто нарисовал его, но Федя, испугавшись наказания, промолчал, и когда учитель попросил учеников поднять руки, Федя перед этим потихоньку вытер их, а его друг, с которым тот поздоровался в классе, ничего не подозревая, поднял испачканную углём руку и попался...

1964 - Состоялась премьера мультипликационного фильма "Ситцевая улица", снятого на киностудии Союзмультфильм. Режиссер: Петр Носов.Фильм озвучивали: Галина Иванова, Валентина Туманова.
https://youtu.be/P9FqtFE_0is


Жила-была Девочка-неряха. Девочка рвала и пачкала свои платья, поэтому одежда от неё улетела. Перед праздником ей даже нечего было одеть. Она пошла в магазин, однако там платья разбежались от неё. Хлопок-Пушок приводит её на Ситцевую улицу, а Шпуля и Челнок показывают, как получается ситец. Девочка помогает им и получает в подарок новое платье.

1966 - Самый большой метеоритный дождь зарегистрирован в ночь с 16 на 17 ноября 1966 года, когда метеоры группы Леонидов (появляются регулярно через каждые 33,25 года) были видны на небе между восточной частью СССР и западной частью Северной Америки.

1969 - Состоялась премьера художественного фильма Бориса Дурова и Степана Пучиняна "Повесть о чекисте", снятого на Одесской киностудии по одноимённой документальной повести Виктора Михайлова. В фильме снимались: Лаймонас Норейка, Константин Сорокин, Владимир Алексеенко, Елена Добронравова, Михаил Козаков, Гурген Тонунц, Владимир Емельянов. Прототип героя повести - советский чекист Николай Гефт. В основу фильма положены архивные данные, документальные свидетельства очевидцев.
https://youtu.be/GYNYGuUZydA


В конце 1943 года на судоремонтном заводе в оккупированной Одессе начинает работать работавший там до войны инженер Крафт. Вскоре он становится главным инженером. На самом деле под видом немецкого инженера, проявляющего служебное рвение, скрывается советский разведчик.

1970 - Состоялась премьера мультипликационного фильма режиссера Ивана Аксенчука "Сказка сказывается", снятого на киностудии Союзмультфильм. Композитор: Евгений Ботяров. Художники: Борис Акулиничев, Галина Зеброва. Фильм озвучивали: Нина Гуляева, Александр Ханов, Клара Румянова, Владимир Трошин, Анатолий Папанов, Георгий Милляр, Мария Виноградова. По мотивам русских народных сказок о Кощее Бессмертном, Иванушке и Василисе Прекрасной.

https://youtu.be/K86RCPWiwoQ

Кощей Бессмертный украл Василису Прекрасную и спрятал в своём замке. Царевич должен выручить её из плена, да только не хочет свои руки царские замарать. У него же есть верный слуга Иванушка, который и возьмёт все опасности на себя. А потрудиться Ивану придётся: и меч-кладенец найти, и с водяным договориться, и живой волос с мёртвым испытать...

1972 - В Праге состоялась премьера художественного фильма режиссера Алексея Баталова "Игрок". Производство: Ленфильм, Barrandov, (Чехословакия). В фильме снимались: Николай Бурляев, Татьяна Иванова, Любовь Добржанская, Всеволод Кузнецов, Житка Зеленогорска, Александр Кайдановский, Василий Ливанов, Инна Кондратьева, Федор Никитин, Георгий Тейх, Анатолий Шведерский, О.Линд, Кирилл Гунн, Хелена Ружичкова. Экранизация одноименного романа Ф.М. Достоевского.
https://youtu.be/b1QXRIV8SEA


Домашний учитель Алексей Иванович живет вместе с семьей пожилого генерала Загорянского. Он влюблен в генеральскую падчерицу Полину и убежден, что только деньги способны вызвать к нему уважение любимой девушки. А единственный способ их обретения – выигрыш в рулетку. Третий год Алексей Иванович пытает счастье в игорных домах Европы. Третий год не может вырваться из горячечной атмосферы вокруг стола с рулеткой, не может отказаться от надежды заполучить выигрыш... Роман "Игрок" был экранизирован в разных странах мира шесть раз. Седьмую экранизацию впервые в СССР осуществил Алексей Баталов. Это рассказ о простом человеке – игроке по жизни. В центре внимания - его мучительное настоящее с помутненным сознанием. Переданы поиски и терзания главного героя, жизнь которого целиком и полностью зависит от игры. Игра – разрушительница сознания. Это наркотик, способный увести любого в небытие, это гибель личности, порабощенной этой игрой.

1981 - Состоялась премьера художественного приключенческого фильма, "героической комедии" режиссёров Владимира Мартынова и Эльдора Уразбаева "Смотри в оба", снятой на Центральной студии детских и юношеских фильмов имени М. Горького. В фильме снимались: Борислав Брондуков, Фёдор Сухов, Светлана Орлова, Нина Алисова, Алексей Серебряков, Александр Яковлев, Виктор Ильичёв, Юрий Дубровин.

https://youtu.be/UeEPhwet5xQ

Шел 1921 год. Молодая Республика Советов строила новую жизнь. Ревком формировал отряды добровольцев для борьбы с разрухой. "Смотри в оба!" - сказал представитель Ревкома юному комсомольцу Алеше Команову, давая ему в помощники механика Лыкина: уж очень подозрительным казался этот маленький, бойкий на язык мужиченка. Но для выполнения задания - отправки петроградским детям теплых вещей - необходимо было наладить барахливший мотор речного буксира, а Лыкин отрекомендовался первоклассным механиком. Пришлось ему заниматься не только ремонтом, но и участвовать в схватке с бандитами, проявить себя самым достоиным образом. От бандитской пули Лыкин погибает, а Алексей, чудом оставшийся в живых, встает за штурвал буксира, тынувшего за собой баржу с вещами для детской коммуны.


2013 - Катастрофа Boeing 737 в Казани - авиационная катастрофа, произошедшая в воскресенье 17 ноября 2013 года в Международном аэропорту Казани. Самолёт Boeing 737-500 (53A) авиакомпании "Татарстан", совершавший рейс U9-363 по маршруту Москва - Казань, в 19:23:28 по московскому времени потерпел катастрофу при заходе на посадку в аэропорту Казани. Все 50 человек, находившиеся на борту самолёта (44 пассажира и 6 членов экипажа), погибли.

В этот день родились - 17 ноября -

https://tunnel.ru/tmp/mp9Lgr7IVPhlGU...h-schepkin.jpg
1788 — Михаил Семёнович Щепкин (1788 - 23.08.1863), русский актёр, один из основоположников русской актёрской школы, отец Дмитрия Михайловича Щепкина и Николая Михайловича Щепкина, дед Евгения Николаевича Щепкина. М. С. Щепкин родился в селе Красном Обоянского уезда Курской губернии в семье крепостных графа Г. С. Волькенштейна. С 1799 по 1801 год Щепкин обучался в Суджанском народном училище. Во время учёбы, в 1800 году, сыграл свою первую роль слуги Розмарина в комедии А. П. Сумарокова «Вздорщица». В 1801—1802 годах играл в домашнем крепостном театре графа Волькенштейна. В 1805 году впервые выходит на профессиональную сцену: в спектакле «Зоа» по пьесе Л.-С. Мерсье он заменяет запившего актёра в роли Андрея-почтаря. С этого времени с разрешения графа Волькенштейна играет в театре братьев Барсовых. В 1816 году Щепкин поступает в труппу И. Ф. Штейна и О. И. Калиновского и играет в Харькове. В 1818 году становится актёром Полтавского театра, руководителем которого был украинский поэт, писатель и драматург И. П. Котляревский, и занимает в труппе ведущее положение: специально для него основоположник современной украинской литературы Котляревский создает роли в своих всемирно известных пьесах «Наталка-Полтавка» и «Москаль-Чаривнык». Кроме того, И.Котляревский вместе с С. Г. Волконским организует сбор денег по подписке, чтобы выкупить крепостного Щепкина у барина — и в 1822 году актёр получает вольную. После распада театра Котляревского в 1821 году Щепкин вернулся в труппу Штейна, выступал в Тульском театре. В провинциальных театрах Щепкину приходилось исполнять самые разные роли, в том числе и женские (Еремеевна в «Недоросле» Д. И. Фонвизина, Баба Яга в одноименной комической опере, Д. П. Горчакова и М. Стабингера), в постановках разных жанров. Именно в это время начинает формироваться актёрский метод Щепкина: «искусство настолько высоко, насколько близко к природе». Актёр тщательно прорабатывает роли, стремясь воспроизводить характер персонажа как можно более жизненно, правдоподобно, обобщая в них жизненные наблюдения за типажами; вносит в роли неоднозначность, внутреннюю противоречивость. Наибольший успех ему принесли бытовые и лирико-комедийные роли, в том числе роли с «переодеваниями», требующие внешних и внутренних трансформаций. Именно по инициативе В. И. Головина Щепкина в 1822 году пригласили в труппу московского театра (с 1824 года — Малый театр), в котором он остался до конца своей жизни. Дебют в московском театре состоялся 20 сентября 1822 года в ролях Богатонова в комедии М. Н. Загоскина «Г-н Богатонов, или Провинциал в столице» на сцене Театра на Моховой. За актёром быстро закрепляется слава «первого комического актёра для ролей характерных в так называемых высоких комедиях, для амплуа пожилых холостяков, благородных отцов, оригинальных мужей и вообще для представления самых трудных комических лиц». Однако даже в комических ролях ему удавалось находить драматический подтекст. Освободиться от чисто комического репертуара Щепкину удаётся в 1830-е годы, когда на сцене Малого театра ставятся «Горе от ума» А. С. Грибоедова и «Ревизор» Н. В. Гоголя. В них актёр создает многогранные, выпуклые образы Фамусова и Городничего. В 1835 году Щепкин в свой бенефис впервые сыграл Шейлока в «Венецианском купце» У. Шекспира и Симона в «Матросе» Т. Соважа и Ж. Делюрье — это по-новому раскрыло его драматический талант. Романтические трагедийные роли были встречены зрителем с недоумением, но затем стали восприниматься как достижение актёра. Щепкин был дружен с Т. Г. Шевченко, А. Н. Островским, А. С. Пушкиным, Н. В. Гоголем, А. И. Герценом, Н. А. Некрасовым, Т. Н. Грановским, В. Г. Белинским, И. С. Тургеневым. Специально для актёра В. Г. Белинский пишет пьесу «Пятидесятилетний дядюшка, или Странная болезнь», Тургенев — пьесу «Нахлебник», а также роль Мошкина в пьесе «Холостяк»; А. И. Герцен, Т. Н. Грановский и Е. Ф. Корш переводят для него пьесу Ф. Мессинджера «Новый способ платить старые долги», Н. Х. Кетчер — «Генриха IV» и «Комедию ошибок» Шекспира. Однако Щепкин все равно ощущает однообразие предлагаемых ему ролей и тем. Эстетические принципы работы над ролью, глубокого проникновения в характер, осмысления персонажа, заложенные Щепкиным, в дальнейшем укреплялись в Малом театре и стали основой системы Станиславского.

https://tunnel.ru/tmp/mp9Lgr7IVPhlGU...ch-shvarts.jpg
1898 — Лев Александрович Шварц (1898 - 24.02.1962), советский композитор. Родился в Ташкенте. В 1927 году окончил Московскую консерваторию по классу К. Н. Игумнова (фортепиано), композицией занимался у Г. Л. Катуара. В 1927—1930 годах преподавал фортепиано в музыкальном техникуме им. Гнесиных. В 1931—1933 годах был концертмейстером Всесоюзного радиокомитета, выступал как пианист. Автор инструментальных и вокальных произведений, детских песен, музыки к более чем тридцати художественным и мультипликационным фильмам, экранизациям произведений советских писателей. (Музыка к таким, например, кинофильмам 1935 — Новый Гулливер (песня «Моя лилипуточка»), 1939 — Золотой ключик (песня «Далёко, далёко за морем» на стихи Михаила Фромана), 1940 — Тимур и его команда (песня «Возьмём винтовки новые» на стихи Владимира Маяковского), 1946 — Каменный цветок (песня Кати на стихи Михаила Светлова), 1955 — Судьба барабанщика (песня «Бьют барабаны» на стихи Якова Акима), 1957 — Екатерина Воронина (песня «Здесь у нас на Волге» на стихи Евгения Долматовского), 1961 — Друг мой, Колька! (песни «Встань пораньше» и «Над морем, над сушей» на стихи Булата Окуджавы))
https://tunnel.ru/tmp/mp9Lgr7IVPhlGU...ich-pyirev.jpg
1901 - Иван Александрович Пырьев (1901 - 7.02.1968), советский кинорежиссёр, сценарист, актёр. Основатель и первый председатель Союза кинематографистов СССР. Народный артист СССР Иван Пырьев родился в селе Камень Алтайского края. В 1916-1920 годах служил в действующей армии. В 1923 году окончил актерское и режиссерское отделение Государственной экспериментальной театральной мастерской. Был актером 1-го Рабочего театра Пролеткульта и театра им. Мейерхольда. С 1925 года Пырьев – сценарист, ассистент режиссера, затем режиссер ряда киностудий. С 1939 года и до конца жизни работал на «Мосфильме». «Богатая невеста» (1937) – лирическая музыкальная комедия о колхозной жизни, встреченная зрителями с большим энтузиазмом, определила для Ивана Пырьева выбор жанра и темы на годы вперед. Он ставит музыкальные комедии «Трактористы» (1938), «Свинарка и пастух» (1941) о битвах за урожай, о веселых и неутомимых передовиках. Эти феерии, имевшие мало общего с реальной жизнью, все же полюбились рядовому зрителю. Немало тому способствовало обаяние главной героини, жены режиссера Марины Ладыниной. В годы войны Иван Пырьев снял фильм «Секретарь райкома» (1942), в котором остался верным жанровому кино, показав партизанскую войну в духе приключения с элементами детектива. Затем режиссер снял музыкальную мелодраму «В шесть часов вечера после войны» (1944), полную предчувствия грядущей Победы. «Сказание о земле Сибирской» (1948) представляет любопытное смешение жанров – мюзикла, мелодрамы и оратории. «Кубанские казаки» (1950) стали вершинным достижением режиссера Ивана Пырьева на поприще музыкальной кинокомедии. Лирически-водевильный сюжет, замечательные песни И. О. Дунаевского, которые сразу запела вся страна, счастливая колхозная жизнь хотя бы на экране – все это снискало картине всенародную любовь зрителей, уставших от ужасов пережитой войны и послевоенного лихолетья. За свои фильмы получил множество премий – как в стране, так и за рубежом. В 1950-1960-х годах Иван Александрович руководил «Мосфильмом», также он является основателем и первым председателем Союза кинематографистов СССР. В эти же годы Пырьев обращается к творчеству Достоевского и экранизирует его романы «Идиот» (1958), «Белые ночи» (1960), а вот «Братьев Карамазовых» закончить не успел...

[Ирина Макеева]

https://www.pnp.ru/social/den-18-noy...v-istorii.html

День рождения Деда Мороза

Сколько действительно лет Деду Морозу никто не знает, но никак не меньше 2000. За это время он не раз менял своё обличие: дух холода Трескун, персонаж сказок Морозко, Мороз Елкич.

Дарить подарки детям Дед Мороз стал с началом зарождения традиции празднования Нового года в России. Игрушки и сладости получали только послушные дети, а озорников он колотил палкой.

В 1920-е годы, в нашей стране шла борьба с «религиозными предрассудками» и новогодняя елка вместе с Дедом Морозом были преданы на несколько лет забвению. В 1935 году елка и Новый год были реабилитированы. В Колонном зале Дома Союзов был организован праздник для детей и молодежи вместе с главным новогодним персонажем — Дедом Морозом.

С 1998 года в Вологодской области реализуется проект «Великий Устюг — родина Деда Мороза». Его вотчина находится на берегу реки Сухона в 12 километрах от города Великий Устюг. Здесь расположены Дом Деда Мороза, Тропа сказок, Зимний сад, зоосад, пасека, Почта Деда Мороза, ледник, кузница, столярная мастерская.

100 лет назад (1917) Поместный собор Русской православ*ной церкви избрал митрополита Тихона (Белавина) патри*архом Московским и всея Руси.
Он стал первым, кто принял этот сан после упразднения патриарше*ства в 1721 году.

Выборы патриарха проходили посредством жребия, который вытягивал слепой старец Алексий Зосимовский из трёх кандидатов, которых определил Поместный собор. Это были митрополиты Харьковский Антоний (Храповицкий), Новгородский Арсений (Стадницкий) и Московский Тихон (Белавин).

4 декабря 1917 года, в праздник Введения во Храм Пресвятой Богородицы, в Успенском соборе Московского Кремля была совершена интронизация митрополита Тихона.

242 года назад (1775) был издан указ о новом административно-территориальном делении России.
Согласно указу «Учреждение для управления губерний Российской империи», подписанному императрицей Екатериной II, началась кардинальная реформа административно-территориального деления Российской империи.

До начала реформы Екатерины II в России было 23 губернии, которые в свою очередь делились на 62 провинции и 276 уездов. Указом императрицы провинции упразднялись.

Губернии делились на уезды без учёта географических, национальных и экономических признаков. Оно осуществлялось только по численности населения: на территории каждой губернии проживало от 300 до 400 тысяч душ мужского пола, на территории уезда — около 30 тысяч душ.

Губернии возглавлял губернатор, который назначался и смещался императрицей. Руководство несколькими губерниями осуществлял генерал-губернатор, который находился под непосредственным контролем монарха и Сената.

Созданное этой реформой административно-территориальное деление страны сохранилось до 1917 года.

[365 дней]

https://www.youtube.com/watch?v=CRR7jsBQ_RY