*938. Дискотека 80-х

[Ymorno]

https://picturehistory.livejournal.com/4703907.html
ymorno_ru (ymorno_ru) написал в picturehistory
2019-08-10 18:28:00 1153

После What Can I Do? это, вероятно, второй по популярности в России супер-хит британской группы. И все эти годы, с 1976-го по сю пору, он продолжает звучать в оригинале и каверах по всей стране.
Слушаем и понимаем:
https://youtu.be/Z6qnRS36EgE
Sally called when she got the word
She said: I suppose you've heard about Alice
Well I rushed to the window
And I looked outside
But I could hardly believe my eyes –
As a big limousine rolled up into Alice's drive

Салли позвонила, как только услышала [эту] новость [слух]
Она сказала: Полагаю, ты уже знаешь про Элис?
Ну, я бросился к окну
И выглянул наружу
Но я едва мог поверить своим глазам –
[Видя, как] здоровенный лимузин подкатывает к дому Элис

Ref:

Oh, I don't know why she's leaving
Or where she's gonna go
I guess she's got her reasons
But I just don't want to know
'Cause for twenty-four years
I've been living next door to Alice

Не знаю, почему она переезжает [уезжает]
И куда она собирается [перебраться]
Догадываюсь [полагаю], у неё есть на то причины
Но я не хочу о них знать
Потому что двадцать четыре года
Я жил с ней по соседству

Обложка диска Midnight Cafe (1976), вышедшего в том же году, что и сингл с Living Next Door To Alice.

Twenty-four years just waiting for a chance
To tell her how I'm feeling, maybe get a second glance
Now I've got to get used to not living next door to Alice…

Двадцать четыре года ждал [подходящего] случая
Сказать ей, что я чувствую [как люблю её], может, чтобы она ещё разок взглянула на меня
А теперь мне нужно привыкать жить вдали от неё (буквально: не по соседству с ней)

Grew up together two kids in the park
Carved our initials deep in the bark me and Alice
Now she walks through the door
With her head held high
Just for a moment, I caught her eye
As a big limousine pulled slowly out of Alice's drive

[Мы] выросли вместе, вдвоём [гуляли] в парке
Вырезали свои инициалы на коре дерева: я и Элис
А теперь она выходит из дверей [своего дома]
С гордо поднятой головой
Лишь на один миг я поймал её взгляд
И здоровенный лимузин медленно выехал от её дома

Rolls-Royce Silver Shadow Limo, модель 1967 года. Возможно, один из таких за Элис и приехал.
Ref.

Sally called back, asked how I felt
She said: I know how to help – get over Alice
She said: Now Alice is gone
But I'm still here
You know I've been waiting
For twenty-four years…
And the big limousine disappeared…

Салли перезвонила снова, спросила, как я себя чувствую
Она сказала: я знаю, как помочь [тебе] – покончить [разделаться | забыть] с Элис
Она сказала: Элис [уже] уехала
Но я-то всё ещё здесь
Ты [же] знаешь, я ждала
Двадцать четыре года…
А здоровенный лимузин скрылся из глаз [вдали]…

Ref.

Обложка диска фирмы «Мелодия»

Вот так вот всё трогательно и сентиментально. Мораль, думаю, вы сами можете сформулировать.
https://youtu.be/L81gYKWW414
На сладкое – довольно дурацкий, но смешной «какбэ кавер» на эту песню от Башаков Бэнд. Знания языка не требует.

[Рicturehistory]

https://picturehistory.livejournal.com/4735813.html

y4astkoviu (y4astkoviu) написал в picturehistory
2019-08-25 12:21:00

Категория:

Музыка

По волнам детских воспоминаний - OPUS «Live is Life» (1984 год)

«- Вот звезда упала с неба, загадал себе мопед.
А пока смотрел на небо кто-то спёр велосипед.
Жизнь есть жизнь...» (с.) Команда КВН "ХАИ"

История навязчивого напева «Лайв ис лайф! На-на, на-на-на!» началась в 1984 году, когда австрийская группа OPUS готовилась праздновать своё 11-летие.
И вот, в преддверии юбилея, музыканты решили сделать своим фанатам своеобразный подарок — написать песню, изначально рассчитанную на совместное исполнение вместе с публикой. Мелодия будущего хита пришла в голову гитариста Эвальда Пфлегера, когда он отдыхал на пляже Ибицы. И, хотя гитары под рукой не было, забыть столь заразительный мотив было трудно. Песню доводила до ума вся группа, поэтому авторские права зачислили и на других её членов — Курта Рене Плиснира (клавишные), Гюнтера Грасмука (барабаны), Ники Грубера (бас) и Хервига Рюдиссера (вокал).

«Live is Life», как и планировалось, была представлена публике на юбилейном концерте, который проходил 2 сентября 1984 г. на стадионе австрийского города Оберварт (говорят, там собралось аж пять тысяч человек). Причём песню решили сразу же там и записать, чтобы сохранить её концертный дух. Однако во время записи случился казус — по чьему-то недосмотру закончилась магнитофонная плёнка, и «Live is Life» пришлось исполнять второй раз. Но нет худа без добра. К этому времени публика уже разучила песню, поэтому хлопала и пела так слаженно, что «Live is Life» стала, чуть ли, не образцовым примером концертной записи.

Что касается текста и содержания песни, то многие слушатели до сих пор путаются и поют не «Live is Life» («Жить — это жизнь» или «Живое — это жизнь»), а «Life is Life» («Жизнь есть жизнь»). Судя по всему, авторы не закладывали в оригинальное название какой-то особо глубокий смысл. Речь в тексте шла о преданности группы сцене и энергетическом обмене со своей публикой. А словечко «Live» было призвано подчеркнуть то, что песня рассчитана на «живое» исполнение.

«Live is Life» вошла в одноименный концертный альбом группы 1984 года, а также была включена бонусом в студийный альбом «Up And Down», когда его переиздавали для Канады и США. Разумеется, песню выпустили синглом, и в 1985 году она начинает штурмовать чарты по всему миру.

Первой пала континентальная Европа — «Live is Life» стала №1 в Австрии, Германии, Франции и Швеции. Затем пришло время Великобритании (№6), Канады (№1) и, наконец, США (№32). Для австрийской поп-музыки попадание в американские чарты стало настоящим прорывом. Успех OPUS смог превзойти только австриец Фалько со своим «Амадеусом», которые заслуживают отдельной статьи.

Для раскрутки по всяческим «MTV» на «Life is Life» был снят смешной клип про объединяющую силу музыку. Там показано, как злобные панки, изначально настроенные по отношению к песне резко отрицательно, в итоге тоже не смогли устоять перед её энергетикой.
https://youtu.be/pATX-lV0VFk
В СССР «Live is Life» стала безумно популярной и без всяких хит-парадов. У меня даже существует подозрение, что свою песню «Сто друзей» с хоровым «О-о, о-о, на-на-на-на-на!» Игорь Николаев сочинял для Аллы Пугачёвой с явной оглядкой на австрийский хит.

Жизнь как жизнь

На-на-на-на-на
На-на-на-на-на (и все вместе!)
На-на-на-на-на
На-на-на-на-на

Жизнь (на-на-на-на-на)
Жизнь как жизнь (на-на-на-на-на)
Ла-ба-даб-даб-даб, жизнь! (на-на-на-на-на)
Жизнь! (на-на-на-на-на)

Когда мы прикладываем усилия,
Мы отдаем самое лучшее.
Каждую минуту каждого часа
Не думайте ни о чём другом!
Вы все обретаете эту мощь,
Вы получаете самое лучшее.
И когда каждый выкладывается по полной,
Он напевает какую-то песню.

Это жизнь! (на-на-на-на-на)
Жизнь как жизнь (на-на-на-на-на)
Жизнь как жизнь (на-на-на-на-на)
Ла-ба-даб-даб-даб, жизнь! (на-на-на-на-на)

Жизнь как жизнь, когда мы все ощущаем эту силу,
Жизнь как жизнь, ну, давайте же, танцуйте!
Жизнь как жизнь, когда ты чувствуешь других людей,
Жизнь как жизнь, когда ты чувствуешь свою группу.

Когда мы прикладываем усилия,
Мы отдаем самое лучшее.
Каждую минуту каждого часа
Не думайте ни о чём другом!
Вы все обретаете эту мощь,
Вы получаете самое лучшее.
И когда каждый выкладывается по полной,
Он напевает какую-то песню.

Это жизнь! (на-на-на-на-на)
Жизнь как жизнь (на-на-на-на-на)
Жизнь как жизнь (на-на-на-на-на)
Ла-ба-даб-даб-даб, жизнь! (на-на-на-на-на)

Жизнь! (на-на-на-на-на)
(на-на-на-на-на)
(на-на-на-на-на)
(на-на-на-на-на)

Жизнь! (на-на-на-на-на)
Жизнь как жизнь (на-на-на-на-на)
Ла-ба-даб-даб-даб, жизнь! (на-на-на-на-на)
Жизнь как жизнь (на-на-на-на-на)

Когда всё заканчивается,
Вы кричите, что хотите продолжения.
Каждая минута нашего будущего –
Это уже воспоминание о прошлом.
Потому что мы все приложили усилия,
Мы постарались на славу -
Каждый из нас выложился по полной
И запел какую-то песню...

Жизнь как жизнь.

[Humus]

https://humus.livejournal.com/7243348.html

Пишет хумус (humus)
2020-05-30 07:00:00


2
[IMG][url=https://radikal.ru]
3

4

5

6
[IMG][/IMG]
7
[IMG][/IMG]
8
[IMG][/IMG]
9
[IMG][/IMG]
10
[IMG][/IMG]
11
[IMG][/IMG]
12
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]

[Humus]

https://humus.livejournal.com/7244237.html

[Сергей Юрьев]

https://aif.ru/culture/person/romant..._o_toto_kutuno
07.07.2018 00:06

Тото Кутуньо. / Андрей Александров / РИА Новости







Как и любую звезду мирового масштаба, певца уже не первое десятилетие сопровождает множество слухов. Некоторые, впрочем, оказываются правдой. По случаю юбилея артиста АиФ.ru собрал пять самых громких слухов о Кутуньо и разобрался, какие из них являются правдой. Итак, говорят, что...

1. Кутуньо находится при смерти
В начале июля итальянский исполнитель в последний момент отменил свои концерты в Бельгии. Причиной этому послужили проблемы с сердцем. Кутуньо экстренно госпитализировали. Несколько дней о его состоянии было практически ничего неизвестно. Вскоре ряд итальянских СМИ написал, что музыкант находится между жизнью и смертью. Это известие изрядно взволновало поклонников исполнителя по всему миру. Тото Кутуньо тут же поспешил всех успокоить. Заявил через своих представителей, что уже чувствует себя хорошо. Сказал, что о его здоровье заботятся лучшие врачи из Италии и России и скоро он вновь появится на сцене.


ВОПРОС-ОТВЕТ
5 самых популярных песен Тото Кутуньо
2. Имел продолжительный роман с русской девушкой
Кутуньо никогда не скрывал, что русские девушки его очень привлекают. При этом всегда подчеркивал, что вряд ли бы смог вынести длительные отношения даже с самой красивой русской поклонницей. «Меня пугает взрывная смесь какой-то непонятной мне меланхолии и темперамента в русских девушках», — говорит певец. В то же время Тото уже много лет с теплотой и умилением вспоминает об одной своей поклоннице из Москвы, которая в 1985 году на протяжении 15 дней, что длились концерты музыканта, несмотря на лютый холод, встречала его кортеж с охапкой цветов. Однажды певец не выдержал, остановил машину, принял из ее рук цветы и крепко поцеловал. Кутуньо до сих пор о ней не забыл и мечтает посвятить ей песню.

Реклама
Тото Кутуньо на концерте в Москве. 1985 г.
Тото Кутуньо на концерте в Москве. 1985 г. Фото: РИА Новости/ Леонид Палладин
3. Скрывает от супруги детей на стороне
Музыкант действительно имеет на стороне сына, однако этот факт он давно уже не скрывает ни от супруги, ни от общественности. Тото Кутуньо вот уже почти 50 лет состоит в браке с одной-единственной женщиной по имени Карла. Они познакомились в 1967 году на одном из пляжей Италии. Это была любовь с первого взгляда. Вскоре после свадьбы жена певца забеременела, однако выносить ребенка не смогла. После этого врачи заявили о том, что Карла никогда не сможет иметь детей. Для пары это известие стало настоящей трагедией. Спустя годы у Тото вспыхнул роман на стороне. В результате этих отношений в 1989 году у музыканта родился сын. Поначалу певец тщательно скрывал этот факт. Необходимость постоянно лгать и выкручиваться вогнали его в глубокую депрессию. В результате Кутуньо набрался смелости и во всем признался супруге. «Я рассказал Карле все, как есть, и также честно сказал, что всегда любил и продолжаю любить только ее. Это было тяжело, но я рад, что она меня поняла и приняла этот факт», — рассказывал Кутуньо.

Тото Кутуньо и Адриано Челентано.
СТАТЬЯ ПО ТЕМЕ
Тест: Челентано или Кутуньо?
4. Всю жизнь никому не доверяет вести свои финансовые дела
Этот слух возник на почве того, что Кутунью по образованию — профессиональный бухгалтер. Написав огромное количество хитов, Тото так и не получил профессионального музыкального образования. Выучиться же на бухгалтера его заставили родители, поскольку считали увлечение сына музыкой несерьезным. На бесконечные вопросы о том, правда ли, что всю свою бухгалтерию он ведет лично, Кутуньо отвечает: «Во-первых, бухгалтерское дело я изрядно подзабыл и не уверен, что смогу сегодня свести дебет с кредитом. Так что у меня есть и личный экономист, и импресарио, и адвокат. Они лучше разбираются в финансовых вопросах. А во-вторых, деньги для меня никогда не были самоцелью. Надо понимать, что это просто бумажки. Правда, они позволяют тебе ни в чем себе не отказывать», — говорит музыкант.


5. Большинство своих концертов дает под фонограмму
Этот слух Кутуньо опровергал уже неоднократно, однако он его преследует по сей день. Музыкант честно признается, что никаких вокальных данных у него действительно нет, да и петь, по большому счету, он не умеет. Считает, что лучшими исполнителями его песен были и остаются Джо Дассен и Адриано Челентано. «Джон и Адриано — это действительно певцы с большой буквы. Они, как никто, умеют донести через песню итальянскую импульсивность, нежность, страсть. А то, что делаю на сцене я, — это просто доверительный, душевный разговор с публикой. Зрителям это нравится, этот разговор находит отклик в их душах. Так что мне незачем кого-то обманывать. Один из моих главных жизненных принципов — быть честным со всеми и во всем. И я этому принципу не изменяю», — говорит музыкант.


Смотрите также:
Лада Дэнс: «Если я не замужем, это не значит, что я одинока» →
Антон Беляев: «Муж на родах должен быть обязательно» →
Светлана Светикова: от Эсмеральды до Тересы →

[Игорь А. Карев]

https://aif.ru/culture/showbiz/talan...e_kumiry_80-yh
06.06.2018 00:07


Выступление популярной группы «На-на» на концерте в Кремлевском Дворце съездов, 1994 г.
Выступление популярной группы «На-на» на концерте в Кремлевском Дворце съездов, 1994 г. / Владимир Вяткин / РИА Новости







«На-На»
Строго говоря, группа «На-На» относится не к эпохе 80-х, а к следующему десятилетию. Продюсерский проект Бари Алибасова создан был в 1989 году, первых солистов он нашёл частично с помощью прослушиваний (Владимир Лёвкин), а частично позвал из группы «Интеграл» (Марина Хлебникова). «На-На» в таком составе выступала на различных конкурсах и фестивалях, за счет необычного исполнения (Алибасов изначально собирался делать шоу-группу) привлекла огромную армию поклонников, но настоящая слава настигла музыкантов только через пару лет. Хлебникова начала сольную карьеру, а в группу пришли еще три солиста-мужчины (Владимир Политов, Владимир Асимов и Вячеслав Жеребкин), и она окончательно оформилась как бойз-бэнд. Собственно, этот состав «На-На» считается «золотым», группа гремела все 90-е, производя хит за хитом. Сейчас от былого величия остались только Политов и Жеребкин, хотя статус квартета поддерживается неукоснительно — солистов в «На-На» по-прежнему четверо. Лёвкин ушел из группы в конце 90-х, когда истёк срок контракта, выступал сольно и занимался благотворительностью; а Асимов начал сольную карьеру, еще работая в «На-На», но долго поддерживать прежнюю популярность не смог.



«Мираж»
Группа неожиданно для себя оказалась в первых рядах тех, кто менял старую советскую эстраду под новые веяния. Начиналось все где-то на уровне подполья — в исполнявшей нью-вэйв группе «Зона активности», но вскоре стиль поменялся. Ее лицом должна была стать студентка Московской консерватории Маргарита Суханкина, но она отказалась выступать на поп-сцене. А вот голосом своим поделилась — почти все будущие солистки «Миража» выступали под записанную ею фонограмму, а сама Суханкина в это время блистала на сцене Большого театра. Это не означает, что другие девушки петь не умели — в конце концов, Наталия Гулькина, Светлана Разина, Наталья Ветлицкая, Ирина Салтыкова, Татьяна Овсиенко — выступали потом и сольно, и с другим репертуаром, хотя, конечно, «Мираж» остался для них важным этапом в карьере. Что касается собственно группы, то она менялась с годами, все больше превращаясь в продюсерский проект композитора Андрея Литягина. В 2000-е получилось еще интересней — Суханкина ушла из Большого театра, пела в дуэте с Гулькиной песни «Миража» (с разрешения Литягина), а набранный продюсером состав был объявлен «юношеским Миражом».

Маргарита Суханкина: «Женщине полезно работать – это мобилизует» →



«Ласковый май»
Один из самых громких музыкальных проектов времен перестройки был создан из воспитанников детского дома из Оренбурга. Поначалу группа была известна только у себя в регионе, но потом на пути юных музыкантов появился Андрей Разин, администратор из «Миража», который почувствовал коммерческий потенциал подростков и увез их в Москву. Ну а дальше случилась известная всем история успеха — «Белые розы» звучали отовсюду, а солист Юра Шатунов в одночасье стал кумиром миллионов советских девчонок. Толика славы доставалась и остальным участникам «Ласкового мая», так что у группы все было хорошо. Даже презрение старых советских рокеров и полученное от них прозвище «Майский лай» не могло испортить настроение молодым хорошо зарабатывающим певцам, которые собирали стадионы. Закончилась сказка в 1991-м — группа распалась, Шатунов уехал в Германию, выучился там на звукорежиссера, а потом начал сольную карьеру. В конце 2000-х вышел художественный байопик «Ласкового мая», после которого Разин вместе с одним из первых солистов Сергеем Серковым снова собрал группу. Шатунов к бывшим коллегам не присоединился.

Лидер группы «Ласковый май» Андрей Разин: «Я запел по нужде» →



«Комбинация»
Группа появилась во многом благодаря успеху «Миража» в его поп-версии и ажиотажу вокруг «Ласкового мая». Впрочем, не обошлось и без влияния вездесущего Алибасова — именно он посоветовал администратору «Интеграла» и бывшему сотруднику ОБХСС Александру Шишигину собрать в родном Саратове женскую поп-группу. С репертуаром помог композитор Виталий Окороков, он же привел в группу будущую звезду Алену Апину, и в 1989-м вся страна танцевала не только под «Белые розы», но и под «Russian Girls». Потом были еще хиты — «American boy», незабвенный «Бухгалтер» и еще более незабвенные «Два кусочека колбаски», которые случились уже без Апиной, отправившейся в сольное плавание, а с новой певицей — Светланой Кашиной. Группа, наверное, могла бы работать и дальше, но в 1993 году погиб Шишигин, без которого вскоре все развалилось. Сейчас «Комбинация» собирается только для сборных ностальгических концертов.

Алена Апина: «Люди делятся на две категории: творцы и потребители» →



«Кар-Мэн»
Эта группа существовала лишь пару лет, но след в истории отечественной музыки оставила глубокий. К 80-м она тоже относится условно, но именно в том десятилетии Сергей Лемох (настоящая фамилия Огурцов) познакомился с Богданом Титомиром. Знакомство было тесным: оба работали музыкантами у певца Владимира Мальцева. Мальцев, кстати, был первым исполнителем песни «Париж, Париж» (сочиненной Лемохом), но именно в версии «Кар-мен» эта композиция стала настоящим хитом. Организатором дуэта выступил Аркадий Укупник, который заметил ярких музыкантов и позвал их в свой продюсерский проект. Пели, в основном, про географию, что в конце 80-х и начале 90-х было чрезвычайно модным. Но исполнители и сами задавали моду, пусть и недолго — уже в 1991 году Титомир ушел из группы, и сейчас, спустя годы, образ сольного Титомира, признанного первым российским рэпером, смешался с образом участников «Кар-мен» самого начала 90-х. Лемох после ухода компаньона долго тянул группу на себе, а Титомир вернулся к музыкальной деятельности только в 2000-е. Он снял клип «Делай, как я!», вел на российском MTV программу «Звезда стриптиза», а потом записал и новый сольный альбом.



«Трудное детство»
Группа с таким названием появилась в медиапространстве середины 80-х, мелькнула несколько раз на ТВ и на концертах, после чего исчезла. Но на самом деле «Трудное детство» — это короткий эпизод в карьере певца, композитора и шоумена Владимира Маркина. Профессионального музыкального образования у него нет — он окончил электромеханический факультет Московского энергетического института. Но еще в школе организовал собственную группу, потом направлял культурно-массовую работу в институте, руководил самодеятельностью, а потом и вовсе уехал в Алушту продвигать культуру в местном спортивно-оздоровительном лагере. В начале 80-х Маркин оказался в передаче «Веселые ребята», познакомился там с Андреем Кнышевым и Сергеем Шустицким — с ними и создал потом «Трудное детство». Всесоюзная известность к этой группе (скорее, к самому Маркину) пришла после участия в «Утренней почте» с песней «Я готов целовать песок». Этим успехом он воспользовался на все сто. Маркин сочинил песни «Сиреневый туман», «Самый симпатичный во дворе», «Белая черёмуха», «Царевна Несмеяна», которые в те годы гремели на весь Союз. После бум прошел, а популярность осталась. Маркин был ведущим на телевидении (передача «Сиреневый туман»), депутатом в одном из районов Москвы, долгие годы директорствовал в ДК МЭИ. Ну и периодически возвращается в молодость, соглашаясь быть ведущим «Дискотеки 80-х».



«Форум»
Тот «Форум», о котором идет речь, появился в 1984 году с приходом в группу молодого солиста Виктора Салтыкова. Собственно, именно его голос и сделал эту команду, которая играла что-то вроде электропопа, популярной по всему СССР. Хиты «Форума» крутили по всем дискотекам — «Белая ночь», «Улетели листья», «Островок», были эфиры на телевидении, участие в «Музыкальном ринге» и «Песне года». А через три года Салтыков ушел в «Электроклуб», сменив там еще не слишком знаменитого Игоря Талькова. Впрочем, тогда весь музыкальный мир страны был сплетен в единое целое, и никто не удивлялся, что за микрофон «Форума» встал Сергей Рогожин из рок-группы «АукцЫон». Салтыков же блистал и в «Электроклубе» с привычным репертуаром — одни «Кони в яблоках» чего стоят. В 1990 году он ушел и из этой группы, которая постепенно превратилась в аккомпанирующий состав для Татьяны Овсиенко. А «Форум», во многом благодаря Рогожину, сумел удержаться. Так что когда Салтыков все же вспомнил о своих корнях (дело было уже в 2000-е), два солиста объединились. Впрочем, это была отдельная программа «Форум — золотые голоса», к нынешнему составу группы отношения не имеющая.

[Стас Намин]

https://echo.msk.ru/blog/namin_s/2528683-echo/
12:01 , 30 октября 2019
1973 и 1974 годы

1973 год.

В 1973 году Брежнев впервые съездил в США. Одновременно Багамы провозгласили независимость от Великобритании.

А у нас вышла та самая наша первая пластиночка на фирме «Мелодия». В ней были три песни: «Звездочка моя ясная», «Не надо» и «Есть глаза у цветов».

«Есть глаза у цветов» — это песня Фельцмана. Оскар Борисович Фельцман — потрясающий человек. Нежной души, очень добрый, очень талантливый конечно же. Мы с ним дружили. Я пришел к нему, и он мне говорит: «Ну конечно тебе нужна новая песня, потому что вы же новый ансамбль, у вас должен быть оригинальный репертуар, который никто еще не пел». Показывает мне разные песни — и чего-то мне не очень подходит… И я смотрю — лежат нотки какие-то рядом… СЛУШАТЬ

3176095

1974 год.

В 1974 году был импичмент Никсона в Америке. А Индия обзавелась атомным оружием.

Ну а мы — как бы наивные юные молодые люди — пели наивные лирические песенки. И вышла вторая наша пластиночка — такая же маленькая, как и первая. Первая разошлась тиражом 7 миллионов, и мы стали уже знаменитые. И дальше мы записали вторую пластинку.

На ней было несколько песен, одна из них — «Честно говоря». Песня «Честно говоря», которая, как известно, стала в результате хитом, появилась у нас следующим образом. На запись первой пластинки помимо нашего состава рок-н-ролльного — «Цветы» — где был Юра Фокин на барабанах, Саша Фокин на басе и я на гитаре, я пригласил еще трех музыкантов…
https://cdn.echo.msk.ru/files/3176111.mp3