**747. Русский календарь

[365 дней]

День веков - Хронограф 2007 -24 ноября, 3-я часть

[365 дней]

День веков - Хронограф 2007 -24 ноября, 1-я часть

[365 дней]

День веков - Хронограф 2008 -24 ноября, 1-я часть

[365 дней]

День веков - Хронограф 2008 -24 ноября, 3-я часть
https://www.youtube.com/watch?v=5hZRlDGqJtM

[Бессмертный полк]

Военно-исторический календарь. 24 ноября

[Полит. ру]

https://polit.ru/news/2014/11/24/shnitke/
24 ноября 2014, 00:00 Человек дня

Альфред Гарриевич ШниткеАльфред Гарриевич Шнитке
24 ноября 1934 года родился Альфред Шнитке, великий российский композитор XX века.

Личное дело

Альфред Гарриевич Шнитке (1934—1998) родился в городе Энгельсе, в Республике немцев Поволжья (ныне — Саратовская область). Его отец Гарри Шнитке был выходцем из литовско-еврейской семьи, появился на свет в немецком Франкфурте, в 1927 году он вместе с родителями иммигрировал из Германии в Советский Союз, где работал журналистом и переводчиком. Мать Мария Фогель происходила из семьи немецких колонистов, перебравшихся в Россию в XVIII веке. Она была учительницей немецкого.

В 1943 году Гарри Шнитке был призван на фронт, Альфред с младшим братом Виктором (впоследствии писателем и переводчиком) переехали в Москву к деду и бабушке по отцовской линии.

В 1946 году Гарри Шнитке направили для работы корреспондентом в Вену. Соседкой семьи оказалась учительница музыки, у которой Альфред брал первые уроки игры на фортепиано. Тогда же он начал сам сочинять музыку. Через два года семья Шнитке вернулась в Москву, поселившись в подмосковной Валентиновке. Оба родителя будущего музыканта устроились в редакцию газеты «Neues Leben», а 15-летний Альфред поступил в училище имени Октябрьской революции на дирижерский факультет, где получил базовое музыкальное образование. После училища поступил в Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского. После ее окончания в 1958 году поступил в аспирантуру по классу композиции.

Уже в 1960 году Шнитке был принят в Союз композиторов. С 1961 по 1972 год преподавал в Московской консерватории, где вел занятия для будущих музыковедов по практической инструментовке и чтению партитур. В последующие несколько лет зарабатывал на жизнь в основном прикладным сочинительством — писал музыку к фильмам. При этом для знатоков музыки писал серьезные произведения. «В конце концов, я стал ощущать некоторое неудобство, некоторое раздвоение», — писал композитор, добавляя, что «необходимо этот разрыв преодолеть. Музыкальный язык должен быть единым, каким он был всегда, он должен быть универсальным». Поиски универсального музыкального языка привели Шнитке к полистилистике — сочетанию контрастных музыкальных стилей в рамках одного произведения.

1971 году Шнитке выступил на Международном музыкальном конгрессе в Москве с докладом «Полистилистические тенденции в современной музыке». Доклад стал манифестом новой музыки XX века.

В 1972 году завершил четырехчасовую Первую симфонию, ставшую итогом его творческой работы в 1960-х. В конце 1970-х Шнитке впервые выезжает с гастролями в ФРГ, Австрию и Францию. На родине его сочинения практически не играют. В заграничном турне он исполняет свои произведения как клавесинист в составе литовского камерного оркестра.

В 1980—1984 годах создал три симфонии, одну из которых написал по заказу из Лейпцига в честь открытия концертного зала Gewandhaus. В 1983 году в Вене был крещен в православие. В Москве у композитора появился свой духовник.

В 1987 году на Западе прошел первый фестиваль музыки Шнитке. В 1989 году получил специальную стипендию в Западном Берлине. В 1990-м Шнитке было предоставлено германское гражданство (с сохранением советского). Семья переехала в Гамбург, где он стал преподавать композицию в Высшей школе музыки и театра.

В 1994 году прошел первый крупный фестиваль музыки Шнитке в Москве.

Шнитке скончался в Гамбурге 3 августа 1998 года, до этого перенеся три инсульта. Его последним сочинением стала Девятая симфония, завершенная Геннадием Рождественским. Композитор похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище.

Чем знаменит


Альфред Шнитке
Альфред Шнитке — ключевая фигура советского музыкального авангарда. Со второй половины 1970-х годов для его музыки характерно совмещение разнообразных композиторских техник на основе собственной концепции полистилистики. Согласно этой концепции, композитор выражает «новое плюралистическое музыкальное сознание». «В своей борьбе с условностями консервативного и авангардного академизма (это сознание) перешагивает через самую устойчивую условность — понятие стиля как стерильно чистого явления», — писал композитор. Основными приемами здесь выступает цитирование уже известных работ и аллюзия (стилистический намек, игра в стиль). Полистилистика предполагает интеграцию «низкого» и «высокого» стиля, «банального» и «изысканного» в музыке.

О чем надо знать

Альфред Шнитке написал более 70 произведений, отдавая предпочтение крупным формам — концертам и симфониям. Среди его произведений девять симфоний, оперы «Одиннадцатая заповедь» и «Жизнь с идиотом», оратория «Нагасаки», прелюдия памяти Д. Д. Шостаковича, балет «Лабиринты», кантата «История доктора Иоганна Фауста». Также он известен как кинокомпозитор. Шнитке является автором музыки к нескольким десяткам фильмов, в числе которых «Ты и я», «Восхождение», «Комиссар», «Экипаж», «Сказка странствий», «И все-таки я верю», «Спорт, спорт, спорт».

Прямая речь:

«Шнитке для нашего времени значит то же, что Шостакович для 40-50-х годов. В музыке Шнитке отражена вся наша жизнь. Ее радости, ее диссонансы, ее пестрота, ее трагизм. Мы живем по Шнитке». Мстислав Ростропович

«Как-то он мне сказал очень дорогие слова: я разрешаю тебе играть как угодно, потому что до сих пор мне не было стыдно ни за одну фразу, сыгранную тобой. Я не занимаюсь специально пропагандой музыки Шнитке. Он не нуждается в этом. Обидно другое: что именно в России, в Москве, где он прожил большую часть жизни, больше 50 лет, имя его почти не вспоминается». Вдова композитора Ирина Шнитке о манере исполнения его произведений

«Он был человеком уникальной честности и чистоты, невероятной доброты и чуткости, очень тактичным и деликатным. При этом очень остро чувствовал все происходящее в стране, в мире. И переживал за всех и за все гораздо больше, чем за себя. Самым главным в жизни для него была музыка, она постоянно жила в нем. Музыка — самый родной его язык, на котором он говорил все, что не хотел или не мог сказать словами. Шнитке был неугоден советским функционерам. Они препятствовали исполнению его сочинений, давили и травили, как умели только одни они. Но всегда были любимые друзья, единомышленники, и всегда были почитатели его музыки — и круг их постоянно расширялся». Ирина Шнитке о личности композитора



4 факта об Альфреде Шнитке

Почти в каждом своем сочинении композитор зашифровывал в ноты имена или инициалы первых исполнителей.
Кроме музыки главными объектами любви в его жизни были жена Ирина Катаева-Шнитке и сын Андрей, 1982—1984 годы — участник известной рок-группы «Центр».
После многих лет фактического забвения на родине в 1986 году Шнитке получил Государственную премию РСФСР, в 1987 году ему было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1989 году за вклад в киноискусство ему была вручена премия «Ника».
После кончины композитора его именем была названа Академия музыки в Москве, которую он закончил (тогда она называлась Музыкальным училищем имени Октябрьской революции).


Материалы об Альфреде Шнитке:

Хроника жизни и творчества Альфреда Шнитке

Статья об Альфреде Шнитке в Википедии

Биографическая справка на сайте «Вокруг ТВ»

Биография на сайте To name

Справка на сайте «Биографии выдающихся людей»

[Полит. ру]

https://polit.ru/news/2015/11/24/grigoryan/
24 ноября 2015, 00:00 Человек дня

Армен Сергеевич ГригорянАрмен Сергеевич Григорян
24 ноября 1960 года родился Армен Григорян, основатель и бессменный лидер группы «Крематорий».



Личное дело

Армен Сергеевич Григорян (55 лет) родился в Москве в семье дипломата-востоковеда; мать его была химиком-микробиологом. Еще в школе в возрасте 14 лет собрал первую группу «Черные пятна».

В 1977 году Григорян поступил на факультет радиоэлектроники Московского авиационного института. Тогда же создал второй коллектив – «Атмосферное давление», как и многие другие в это время исполнявший хард-рок с английскими текстами.

Группа «Крематорий» появилась в 1983 году как результат творческого союза Григоряна и Виктора Троегубова, у которого тоже была своя группа. К исполнению песен дуэтом они сначала не относились серьезно, однако в компаниях все чаще просили спеть что-нибудь из их совместного репертуара.

В основном благодаря квартирникам дуэт быстро стал достаточно известен. В том же году без привлечения других музыкантов был записан дебютный альбом группы «Винные мемуары», где оба музыканта играли на гитарах и пели. Григорян взял на себя также функции бас-гитариста и играл на духовых, Троегубов – на перкуссии. «Посвящение бывшей подруге», «Таня» и «Крематорий» с этой записи стали первыми визитными карточками коллектива.

Альбом «Крематорий-II», на котором частично был воспроизведен материал первой записи, был записан в следующем году уже вчетвером. Полуофициальное признание группа получила в 1986-м после выхода альбома «Иллюзорный мир» – тогда она завоевала Гран-при на фестивале Московской рок-лаборатории.

В 1988 году был записан альбом «Кома» – лучший, по мнению некоторых специалистов, в творчестве группы. Почти половина вошедших в него песен стали хитами, а на «Мусорный ветер» был снят клип, показанный по телевидению. После этого началась гастрольная деятельность группы, в 1990-х годах распространившаяся и за пределы бывшего СССР (Израиль, Германия, США). На данный момент дискография коллектива насчитывает 16 студийных альбомов.

В начале 2006-х Григорян, не оставляя работы в «Крематории», создал сольный проект «Третий Ангел», ориентированный на более современную музыку. Песня «Регтайм» с первого альбома «Китайский танк» стала лейтмотивом сериала «Студенты».

Кроме музыки Армен Григорян занимается живописью. В начале 2000-х годов – по утверждениям прессы, неожиданно даже для его друзей – состоялось несколько выставок его работ в стиле неопримитивизма, в том числе в Центральном доме художника.



Чем знаменит

Созданный Григоряном и Трегубовым «Крематорий» стал одним из столпов советского рока, хотя появился позже таких корифеев жанра, как «Аквариум», ДДТ и «Кино». Найденный Григоряном уже в ранних текстах баланс между обилием бытовых примет «низкого» плана (выпивка и другие атрибуты полуподпольно-богемной жизни) и обращением к высоким материям, таким как восточный мистицизм, сделал группу особенно популярной в среде хиппи. Характерной чертой аранжировок группы стали смычковые инструменты (сначала альт, затем скрипка), звучащие на большинстве записей.



О чем надо знать


Армен Григорян
Неотъемлемая деталь сценического имиджа Григоряна – черная шляпа, ставшая своего рода талисманом группы. Однажды на концерте некий экстрасенс заявил, что «она будет работать в положительных лучах астральных миров только 10 лет, затем ее воздействие станет резко отрицательным». Не поверивший ему Григорян, однако, со временем заметил, что пророчество начало сбываться; шляпа была сожжена на концерте, посвященном 10-летию группы – впрочем, на лидера коллектива сразу же надели новую. С тех пор ритуал сожжения повторяется каждые пять лет. Множество головных уборов было музыканту подарено, несколько – похищено, а одну шляпу, которая ему не нравилась, он с помощью приятеля-химика растворил в соляной кислоте.



Прямая речь

О проблемах музыки в России: «У нас не появилась школа исполнителей серьезных, нет ни Джимми Хендрикса... Да вы, собственно говоря, посмотрите на наш рок-н-ролл, если говорить правду, то у нас мало поют вообще, в обычном понимании вокального искусства. Тот же самый "Крематорий" – это мелодекламация в основном. Или, вот как некоторые наши товарищи, кричат. А вот такого не сложилось. То есть если мы придем к тому, что когда-то в школах у нас будут преподавать – не тетенька на фортепьяно играет, мальчик поет, а оркестровое искусство, начнут с 1-го класса преподавать барабан и учить, что такое ритм, и если человек будет ощущать себя в ансамбле, то рано или поздно – да, появятся какие-то более-менее мировые бренды».

О шляпах: «Наверное, я мог бы создать целый музей из головных уборов, но это очень скучно, в этом нет движения, а застывшие формы меня мало интересуют».

О политике: «Я полагал, что музыканту не стоит ввязываться в политику вообще, ибо она сама по себе — дело лживое и грязное. Сейчас, как и многие в нашей стране, я понял, что повсеместный маразм и отсутствие здравого смысла убивают эту страну. В такой ситуации начинаешь призывать к логике, к возвращению нравственных ценностей, к уважению личности. К тому же личность высокого ранга не должна окружать себя дураками, и даже если царь-батюшка не очень умный, он должен без страха привлекать к работе профессионалов, чтобы они двигали страну вперед».

Александр Кушнир об альбоме «Кома»: «"Крематорию" удалось записать чуть ли не единственный в истории советской рок-музыки 80-х идеальный поп-альбом. Впоследствии эти композиции неоднократно переигрывались, но после "Комы" вы не вспомните ни одного реального хита "Крематория". Однако мы должны сказать спасибо не всегда последовательному Григоряну, который, словно невзначай, сам не заметив как, вложил в сорок минут "Комы" всю свою жизнь в музыке – и прошлую, и будущую».



6 фактов об Армене Григоряне

Григорян должен был родиться в Каире, где его родители были в командировке, но из-за вспыхнувшей в Египте эпидемии мать вернулась в Москву.
В детстве увлекался футболом, трижды выигрывал первенство Ленинградского района в рамках турнира «Кожаный мяч».
В 1994 году снялся в фильме «Тацу» о судьбе бывшего хиппи; материалы не вышедшей в прокат картины стали основой для многих клипов группы.
В фундаментальный реестр «100 магнитоальбомов советского рока» вошли две записи группы – «Крематорий-II» и «Кома».
Григорян – единственный артист в истории фестиваля «Нашествие», который выступил на фестивале с двумя действующими группами.
У Армена Григоряна четверо детей: Григор, Елизавета, Анна и Ксения.


Материалы об Армене Григоряне

Официальный сайт группы «Крематорий»

«Шляпу сжигать не будем: спирт закончился»

Статья об Армене Григоряне в Википедии

[Полит. ру]

https://polit.ru/news/2016/11/24/wolf/
24 ноября 2016, 00:05 Человек дня

Маврикий ВольфМаврикий Вольф
24 ноября 1825 года родился издатель Маврикий Вольф



Личное дело

Маврикий Осипович Вольф (1825 – 1883) родился в Варшаве в семье известного врача Иосифа Вольфа. С детства полюбил чтение и книги, причем был не только увлеченным читателем, но и собирателем книг, тратил на них свои карманные деньги, продавал некоторые свои книги букинистам, чтобы на вырученные деньги купить другие, интересовался новыми изданиями, собирал книгопродавческие и издательские каталоги. Довольно рано мальчик понял, что хотел бы стать продавцом книг. Отец был удивлен таким выбором сына, но не возражал против этого, потребовав только, чтобы тот закончил обучение в гимназии.

После выпуска из гимназии Маврикий Вольф поступил учеником в книжный магазин Глюксберга, один из самых популярных в Варшаве. Спустя короткое время, скопив небольшую сумму денег, он отправился в Париж, где стал работать в книжном магазине Боссанжа. После того, как торговое дело Боссанжа было приобретено лейпцигским издателем Брокгаузом, магазином стал руководить Э. Авенариус, ставший наставником юного Вольфа. По совету Авенариуса, Вольф отправился для изучения книжной торговли и издательского дела в Лейпциг, где три года работал у издателя Энгельмана.

Покинув Германию, Маврикий Вольф работал в книжных магазинах Львова, Кракова и Вильно. В Вильно у торговца Глюксберга Вольф отвечал за продажу книг в городах Виленской губернии и Царства Польского. Он побывал во многих городах, открывая в каждом из них на короткое время магазин и обслуживая местных читателей. Вольф сумел значительно увеличить обороты торговли Глюксберга и решил перебраться в столицу.

В 1848 году Петербурге Вольф начал работать в крупном книжном магазине Я. А. Исакова. Магазин активно торговал литературой на французском языке, который владелец знал плохо. Ему был нужен сотрудник, который мог бы вести переписку с французскими издателями и следил бы за новинками. Эту роль стал исполнять Маврикий Вольф, а спустя некоторое время он сделался управляющим всей книжной торговли Исакова. Одновременно Вольф стал пробовать себя и в качестве издателя, выпуская в Петербурге книги польских авторов, с которыми он познакомился во время жизни в Вильно, Львове и Кракове.

Прослужив у Исакова пять лет, Маврикий Вольф решил открыть собственное издательское и книготорговое дело. 1 октября 1853 года в Гостином дворе Петербурга начал работать магазин «Универсальная книжная торговля Маврикия Осиповича Вольфа». Он отличался хорошим подбором книг по всем отраслям знаний, обилием новинок, наличием литературы как на русском, так и на иностранных языках. Одновременно с этим Вольф существенно расширил свою издательскую деятельность, выпуская как художественную литературу, так и научные, научно-популярные и справочные издания. За годы своей деятельности выпустил более двух тысяч книг.

В 1856 году Маврикий открыл в в доме 24 по Караванной улице собственную типографию, переведенную затем в более обширное помещение на Фонтанке в доме 59 и, наконец, в обширное здание на Васильевском Острове, в доме 16 на линиях 5 и 7. Сначала у Вольфа имелось всего два печатных станка, но постепенно типография расширялась: спустя некоторое время в ней было 14 скоропечатных машин, две глазировальных машины и несколько тысяч пудов шрифта. В 1874 году Вольф приобрел также типографию В. И. Головина. Он открыл книжный магазин в Москве, на Кузнецком мосту. Магазин Вольфа очень быстро занял видное место среди книжных магазинов Москвы и, подобно петербургскому, привлек обширный круг постоянных клиентов.

Умер Маврикий Вольф 19 февраля 1883 года.



Чем знаменит

Маврикий Вольф
Выдающийся книгоиздатель, создавший успешное предприятие и управлявший им три десятка лет, положивший начало русского книгоиздательства и русской книжной торговли в крупных масштабах. Сочетал в себе неукротимую энергию (работал по 15 часов в сутки) и глубокое знание книжного мира. Маврикий Вольф считал издателей «слугами общества, обязанными удовлетворять эстетические и умственные потребности читающих и что, отнюдь не потакая низменным инстинктам, он намерен, однако, в своей издательской программе обнять, по мере возможности, все те произведения науки и литературы, на которые имеется спрос и в области которых замечаются наибольшие пробелы». Он выпускал художественную и детскую литературу, научные труды, научно-популярные книги. Основал несколько книжных серий: «Библиотека знаменитых писателей», «Нравственные романы для юношества», «Наша библиотека», «Библиотека юного читателя» и другие.

В конце 1870-х годов Вольф приступил к выпуску многотомного издания «Живописная Россия», в составлении которого приняли участия известные ученые и путешественники: Г.Н. Потанин, П.П. Семенов-Тян-Шанский и другие. Среди самых известных изданий Вольфа собрания сочинений Даля, Писемского, Полонского, Мицкевича, Вальтера Скотта, Купера, Жюля Верна, «Библия» и «Божественная Комедия» с рисунками Густава Доре, «Фауст» с иллюстрациями Лизен-Мейера, «Атлас всемирной истории» Вейсера, «Картинные галлереи Европы» Андреева, словарь Даля, произведения Лескова, Костомарова, Крестовского, Мельникова-Печерского и многие другие.



О чем надо знать

С первых лет своей издательской деятельности Маврикий Вольф обратился и к периодической печати. Первым его проектом в этой области стал «журнал землеведения, естественных наук, изобретений и наблюдений», получивший название «Вокруг Света» (1861). В 1863 году Вольф приступил к изданию ежемесячных «Библиографических известий» – указателя русских и иностранных книг. В том же году он начал выпускать ежемесячный журнала для детей младшего возраста под названием «Забавы и рассказы». На следующий год появился «Заграничный вестник», целью которого было «отражение самых крупных явлений европейской жизни и современной литературы». В 1876 году был основан журнал «Задушевное слово» для детского и семейного чтения.



Прямая речь

Уже с детства я любил книги, но любил как-то особенно, не так, как любят их библиофилы, собирающие антикварные книги и книги, выпущенные сейчас, не так, как любят ученые, которые ищут в книге только источник сведений и наслаждений. Я видел в книге нечто другое. Моя мечта еще в детстве была распространить как можно больше книг, покрыть страну огромною массою книг, которые покрыли бы мое имя славой благодетеля человечества... Эти детские фантастические мечты приняли затем другую, более реальную форму: благодетелем я не стал, а только книгопродавцем и издателем, но, я думаю, и в этой скромной роли я принес свою пользу. Я рано понял, что мои детские альтруистические мечты неосуществимы и, сохраняя все-таки некоторую долю моих мечтаний, я решил, что мне следует действовать так, чтобы другим была польза и мне. Есть немецкая поговорка: leben und leben lassen. Вот она и была в моей книжной деятельности как бы руководящей нитью: я пришел к убеждению, что можно и нужно трудиться так, чтобы и другим быть полезным, и себе заработать честно кусок хлеба.

Из воспоминаний Маврикия Вольфа



Издатель имеет дело с самым деликатным из всех существующих в мире товаров, с плодами умственного труда с результатами художественного вдохновения. Издатель размножает сочинение и делает его доступным для публики, вступая для этой цели в известные условия с автором. Совершая такую операцию, издатель, волей или неволей, ста*новится оценщиком умственного труда и художественного вдохновения. Но, чтобы быть оценщиком, нужно до некоторой степени быть ценителеми, тут наш путь усеян бесконечными затруднениями и такими камнями предкновения, каких не встречает ни один из производителей, которые имеют, счастье обращаться с материалом менее деликатным. Но даже если книгопродавец-издатель был бы самым тонким критиком, самым компетентным ценителем умственного и художественного труда то и тогда его положение было бы ничуть не легче. Издатель-книгопродавец может быть в восторге от данного плода умственного труда: готов бы осыпать автора комплиментами, похвалами, изъявлениями своего восторга и золотом; но на всех его восторгах лежит неодолимой уздой вкус публики. Ведь публика должна снабдить книгопродавца тем золотом, которым осыплет автора издатель, потому что... из других источников взять золота негде, и по необходимости издатель-книгопродавец умеряет свои восторги и внимательно рассчитывает на возврат капитала, который он должен затратить. Бывают случаи, когда издатель лично находит предложенное ему для издания сочинение превосходным, но опытный глаз говорит ему, что оно не угодит публике и будет оставлено без всякого поощрения.

Маврикий Вольф «Отчет за первые десять лет работы» (1863)



В наше время механические и физические знания приобрели столь широкое развитие, что не только в науках, но и в самом общежитии почти на каждом шагу встречаем их приложение. Теперь не только инженер или архитектор, но всякий промышленник и сельский хозяин, даже всякий несколько образованный человек почти ежедневно встречает случаи, где знание механических законов не только полезно, но нередко необходимо. А много ли найдется лиц, которые достаточно приготовлены, чтобы извлечь пользу из таких знаний. Изучение механики считалось поныне делом чрезвычайно трудным, потому что для этого необходимо знание высшей математики; но такое изучение механики нужно не для всякого, а только для специалиста-инженера, архитектора и т. д. Огромному большинству публики достаточно знать общие основания науки, ее главнейшие истины, чтобы в случае надобности пояснить себе многочисленные явления, встречающияся в окружающем нас мире беспрерывно, вследствии механических законов движения и равновесия и т. д. Изданием этой книги мы надеемся оказать услугу огромному большинству русских читателей.

Из предисловия издателя к «Общедоступной механике»



6 фактов о Маврикии Вольфе

О большом ассортименте книг в магазине Вольфа петербуржцы сложили пословицу: «В Публичную [библиотеку] пойдешь, не найдешь. К Вольфу заглянешь, достанешь».
Маврикий Вольф обладал прекрасной памятью, знал многих покупателей в лицо и помнил их предпочтения в выборе книг. Поэтому, встречая их в магазине, не только продавал им книгу по их заказу, но и предлагал новинки, которые, по его мнению, могли бы их заинтересовать.
Первой русской книгой, изданной Вольфом, была «Общедоступная механика применительная к сельскому хозяйству, промышленности и домоводству, составленная по курсу Делонэ, с изменениями, дополнениями и примечаниями Писаревского».
Стремясь повысить культурный уровень своих служащих, Вольф по воскресным и праздничным дням покупал две-три ложи в театре для своих учеников и молодых приказчиков. Также он нанимал преподавателей, которые обучали служащих иностранным языкам, истории литературы, делопроизводству и бухгалтерии.
Маврикий Вольф был похоронен в Санкт-Петербурге на Смоленском лютеранском кладбище.
Издательство «Товарищество М.О. Вольф» существовало до 1917 года и было национализировано советской властью.


Материалы о Маврикии Вольфе

Статья о Маврикии Вольфе в русской Википедии

Биография Маврикия Вольфа

Маврикий Вольф в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона

[Полит. ру]

https://polit.ru/news/2017/11/24/bashkirtseva/
24 ноября 2017, 08:43 Человек дня

Мария Башкирцева. Автопортрет с палитрой (фрагмент)Мария Башкирцева. Автопортрет с палитрой (фрагмент)
Musée des Beaux-Arts Jules Chéret
24 ноября 1858 года родилась Мария Башкирцева, художница, автор знаменитого дневника.



Личное дело

Мария Башкирцева. 1878
Мария Константиновна Башкирцева (1858 – 1884) родилась в имении Гавронцы недалеко от Полтавы, в состоятельной дворянской семье. Ее отец был предводителем местного дворянства. Через два года после свадьбы ее родители разошлись, и Мария с матерью жила в Харькове в доме своего деда.

С 1870 года они переехали в Ниццу, и с тех пор Мария Башкирцева жила во Франции и много путешествовала по Европе. Лишь трижды она ненадолго возвращалась в Россию. Мария Башкирцева получила домашнее образование. У нее обнаружились хорошие вокальные данные, но из-за болезни она не смогла стать профессиональной певицей. В 1877 году девушка начала заниматься живописью в частной академии искусств Родольфо Жюлиана в Париже. В то время Академия Жюлиана была крупнейшим конкурентом Парижской академии искусств и одним из немногих учебных заведений, куда принимали женщин. Вместе с Башкирцевой там учились польская художница Анна Билинская-Богданович и швейцарка Луиза Бреслау. В 1879 году Мария Башкирцева получила золотую медаль на конкурсе ученических работ. С 1880 года ее работы ежегодно выставляются в Парижском салоне.

С детства Мария Башкирцева была болезненным ребенком. В возрасте шестнадцати лет ей был поставлен диагноз туберкулез, и она стала проводить много времени на курортах южной Европы. Умерла художница в Париже 31 октября 1884 года в возрасте 25 лет. Похоронена на кладбище Пасси в Париже.



Чем знаменита

В возрасте двенадцати лет Мария Башкирцева начала вести дневник, который не оставляла всю оставшуюся жизнь. В 1887 году, спустя три года после ее смерти, дневник был опубликован в Париже ее матерью. Именно он принес Мария Башкирцевой посмертную славу. Дневник называли «поразительно современным психологическим автопортретом молодого одаренного ума». Говорили, что в Париже началась «башкирцевомания». Личные записи юной художницы встречали как восхищенные, так и резко критические оценки. После выхода английского перевода к числу поклонников Марии Башкирцевой прибавились такие читатели, как премьер-министр Великобритании Уильям Гладстон, назвавший ее дневник «книгой, не имеющей аналогов», и Джордж Бернард Шоу. Позже дневник Башкирцевой стал образцом и источником вдохновения для целого ряда авторов дневниковой прозы: Мэри Маклейн, Пьера Луиса, Кэтрин Мэнсфилд и Анаис Нин.

По-русски отрывки из дневника были впервые опубликованы в переводе Л. Я. Гуревич уже в начале 1888 года. В 1892 году Гуревич опубликовала весь известный к тому времени текст дневника. И в России он вызвал не меньшие полемики, чем во Франции. Им восхищались Хлебников и Брюсов, а среди критиков были Чехов и Лев Толстой.

Сильнейшее влияние дневника Марии Башкирцевой испытала Марина Цветаева. Превращение стихов в дневник стало ведущим художественным приемом в трех первых сборниках ее стихотворений. В предисловии к сборнику «Из двух книг» Цветаева писала: «Мои стихи – дневник, моя поэзия – поэзия собственных имен… Закрепляйте каждое мгновение, каждый жест, каждый вздох… Нет ничего неважного!». Первый сборник Цветаевой «Вечерний альбом» (1910) был посвящен «блестящей памяти Марии Башкирцевой», образ художницы показан в сонете «Встреча», открывавшим сборник. Кроме «Вечернего альбома», Цветаева посвятила ей стихотворение «Он приблизился, крылатый…» (1912), которым открыла книгу «Юношеские стихи», а также предполагала выпустить сборник «Мария Башкирцева».



О чем надо знать

При первой публикации дневника семья Марии Башкирцевой сделала значительные сокращения, убрав многие записи, которые могли бы выставить семью в невыгодном свете или же носили слишком личный характер, также были убраны некоторые имена. Изменен был даже год рождения художницы: на 1860 вместо 1858, чтобы ее талант казался читателям еще более ранним. Семья контролировала также публикации русских и английских переводов дневника. По словам биографа Башкирцевой А. Л. Александрова, образ художницы в результате всех этих усилий стал «бесплотным, идеализированным до сахаристости».

Подлинный текст дневника Башкирцевой был обнаружен в Национальной библиотеке Франции в 1980-х годах и впервые опубликован без купюр. Издание заняло 16 томов и было завершено в 2005 году. Фрагменты дневника за 1873– 1876 годы были также напечатаны в английском переводе под названиями I Am the Most Interesting Book of All (первый том) и Lust for Glory (второй том). Полного перевода дневника на русский язык пока нет.



Прямая речь

«К чему лгать и рисоваться! Да, несомненно, что мое желание, хотя и не надежда, остаться на земле во что бы то ни стало. Если я не умру молодой, я надеюсь остаться в памяти людей как великая художница, но если я умру молодой, я хотела бы издать свой дневник, который не может не быть интересным. Но так как я сама говорю об издании, легко подумать, что мысль предстать на суд публики испортила, т. е. лишила эту книгу ее единственного достоинства; это неверно! Во-первых, я очень долго писала, совершенно об этом не думая; а потом – я писала и пишу безусловно искренно именно потому, что надеюсь быть изданной и прочитанной. Если бы эта книга не представляла точной, абсолютной, строгой правды, она не имела бы никакого смысла. И я не только все время говорю то, что думаю, но могу сказать, что никогда, ни на одну минуту не хотела смягчать того, что могло бы выставить меня в смешном или невыгодном свете. Да и наконец, я для этого слишком высоко ставлю себя. Итак, вы можете быть вполне уверены, благосклонный читатель, что я вся в этих страницах. Быть может, я не могу представить достаточного интереса для вас, но не думайте, что это я, думайте, что просто человек, рассказывающий вам все свои впечатления с самого детства. Это очень интересный человеческий документ. Спросите у Золя, или Гонкура, или Мопассана. Мой дневник начинается с 12 лет, хотя представляет интерес только с 15–16 лет.
Предисловие Марии Башкирцевой к дневнику



Соответственно моей теории о перенесении любви вся сумма ее, которой я обладаю, сосредоточена в настоящий момент на Викторе, одной из моих собак. Я завтракаю, а он напротив меня положил на стол свою славную большую морду. Будем любить собак, одних только собак! Люди и кошки – недостойные твари. А между тем собака – грязна, она жадными глазами следит за тем, как вы едите, она привязывается за то, что ее кормят. Однако я никогда не кормлю своих собак, а они любят меня. А Пратер, который покинул меня из ревности к Виктору и перешел к маме!.. А люди – разве они не ждут так же подачки, разве они не так же прожорливы и продажны?

Дневник Марии Башкирцевой, 16 июля 1874 года


«Ничто не пропадает в этом мире. Куда же пойдет моя любовь? Каждая тварь, каждый человек имеет одинаковую долю этого "эфира", заключенного в нем. Только, смотря по свойствам человека, его характеру и его обстоятельствам, кажется, что он обладает ею в большей или меньшей степени. Каждый человек любит постоянно, но только любовь эта обращается на разные предметы, а когда кажется, что он вовсе не любит, «эфир» этот изливается на Бога или на природу – в словах, или письменно, или просто во вздохах и мыслях. Затем есть существа, которые пьют, едят, смеются и ничего больше не делают; у них этот "эфир" или совсем заглушен животными инстинктами, или расходится на все предметы и на всех людей вообще, без различия, и это-то те люди, которых обыкновенно называют добродушными и которые вообще не умеют любить. Есть также люди, которые, как говорят в общежитии, никого не любят. Это неточно; они все-таки любят кого-нибудь, но только особенным, не похожим на других, способом. Но есть еще несчастные, которые действительно не любят, потому что они любили и больше не любят. И опять вздор! Говорят, они не любят, – хорошо. Но почему же тогда они страдают? Потому что они все-таки любят, а думают, что разлюбили, – или из-за неудачной любви, или из-за потери дорогой личности. У меня более, чем у кого-либо другого, эфир дает себя чувствовать и проявляется беспрестанно; если бы мне нужно было замкнуть его в себе, пришлось бы разорваться. Я изливаю его, как благодетельный дождь, на негодный, красный гераниум, который даже и не подозревает этого. Это одна из моих причуд. Мне так нравится, и я воображаю бездну разных вещей, и привыкаю думать о нем, а раз привыкнув, отвыкаю с трудом».

Дневник Марии Башкирцевой, 14 января 1876 года


«Один молодой человек был влюблен в молодую девушку, и она любила, но через некоторое время он женился на другой; когда его спросили о причине такой перемены, он отвечал:
– Она поцеловала меня, следовательно, целовала или будет целовать других.
– Это верно, – сказал дядя Александр. – И все мужчины так рассуждают.
Рассуждение в высшей степени ложное, но благодаря ему я сижу у себя, раздетая, и вне себя от досады.
Мне казалось, что говорили про меня. Так вот причина!
Но дайте же, ради Бога, возможность забыть! О, Господи, разве я совершила преступление, что ты заставляешь меня так мучиться?
Ты хорошо делаешь. Господи, и моя совесть, не давая мне ни минуты покоя, излечит меня.
Чему не могли научить меня ни воспитание, ни книги, ни советы, тому научит меня опыт.
Я благодарю за это Бога и советую молодым девушкам быть немного более подлыми в глубине души и опасаться всякого чувства. Их сначала компрометируют, а потом обращают в посмешище.
Чем выше чувство, тем легче обратить его в смешное; чем оно выше, тем смешнее. И нет ничего не свете более смешного и унизительного, чем любовь, обращенная в смешное».

Дневник Марии Башкирцевой, 30 августа 1876 года


«Чего мне страстно хочется, так это возможности свободно гулять одной, уходить, приходить, садиться на скамейки в Тюильри и особенно в Люксембургском саду, останавливаться у художественных витрин, входить в церкви, музеи, по вечерам гулять по старинным улицам, – вот чего мне страстно хочется, вот свобода, без которой нельзя сделаться художницей. Думаете вы, что всем этим можно наслаждаться, когда вас сопровождают или когда, отправляясь в Лувр, надо ждать карету, компаньонку или всю семью?
А! Клянусь вам, в это время я бешусь, что я женщина! Я хочу соорудить себе парик и самый простой костюм, я сделаюсь таким уродом, что буду свободна, как мужчина. Вот та свобода, которой мне недостает и без которой нельзя достигнуть чего-нибудь серьезного.
Мысль скована вследствие этого глупого, раздражающего стеснения; даже переодетая и обезображенная, я свободна только наполовину: ходить одной женщине всегда опасно. А в Италии, в Риме? Не угодно ли отправляться осматривать развалины в ландо!
– Куда ты, Мари?
– Посмотреть Колизей.
– Но ведь ты его уже видела! Поедем лучше в театр или на гулянье, там будет много народу.
И этого достаточно, чтобы крылья упали.
Это одна из главнейших причин, почему между женщинами нет художниц. О низменное невежество! О дикая рутина! Не стоит даже говорить об этом!
Если даже сказать, что чувствуешь, тотчас посыплются обычные и старые насмешки, которыми преследуют женщин-апостолов. Впрочем, мне думается, что смех их справедлив. Женщины никогда не будут ничем иным, как женщинами! Но все-таки… если бы их воспитывали по-мужски, то неравенства, о котором я сожалею, не существовало бы, осталось бы только то, которое присуще самой природе. Но все-таки, что бы я ни говорила, надо кричать, не бояться быть смешной (я предоставляю это другим), чтобы через сто лет добиться этого равенства.
Я же постараюсь доказать это обществу, показывая собою пример женщины, которая сделалась чем-нибудь, несмотря на все невыгоды, которыми стесняет ее общество».
Дневник Марии Башкирцевой, 2 января 1879 года


«Почему веселье должно быть приятнее скуки? Ведь стоит только сказать себе, что скука мне нравится и забавляет меня.
Очень ловкое заимствование мысли Эпиктета; но я могла бы ответить, что впечатления непроизвольны, и как бы ни был силен человек, он всегда имеет первое побуждение, после которого уж можно располагать собою по желанию, но оно будет всегда и несмотря ни на что. И гораздо натуральнее действовать под первым впечатлением, естественным, умеряя или увеличивая это испытанное чувство, чем перевертывать его, искажать и уродовать свои чувства, пока они не ассимилируются или, вернее, пока все не смешается, не изгладится и не перестанешь думать о чем бы то ни было… перестанешь жить… и вот до чего мне хочется довести себя. Было бы короче… Но нет, тогда все было бы кончено.
Самое гнусное на этом свете – это не принадлежать к нему, жить словно спрятавшись, не видеть интересных людей, не быть в состоянии обменяться мыслью, не видеть людей знаменитых или блестящих. Вот это смерть, вот это ад!
Теряя мужей, детей, разочаровываясь в друзьях, люди жалуются и упрекают судьбу, я, вероятно, поступила бы так же; все эти проявления в порядке вещей, и Бог ими не оскорбляется, а человек не оскорбляется этим, чувствуя, что это естественные и неизбежные следствия испытываемой скорби. Вздыхают, охают, но не говорят в глубине души, что этого не должно быть; сами того не замечая, принимают все как должное.
Вы воображаете, что я жалуюсь на тихую жизнь и жажду шума? May be, но это не то.
Я люблю уединение и даже думаю, что если бы я жила, то время от времени уединялась бы, чтобы читать, размышлять и отдыхать; тогда это прелесть, это тихое и чудесное блаженство. Во время сильных жаров бываешь очень рад спрятаться в погреб; но большая разница остаться там надолго или навсегда!
А если бы какой-нибудь насмешник захотел взять на себя труд смутить меня и спросил бы меня, согласилась ли бы я купить себе жизнь ценою смерти матери? На это я ответила бы, что не захотела бы этого даже ценою менее дорогой жизни, ибо естественно, что мать любят больше всех.
Я бы стала страшно раскаиваться, я не согласилась бы из эгоизма».
Дневник Марии Башкирцевой, 1 апреля 1879 года



«Пусть мне дадут хотя бы не более десяти лет, но в эти десять лет – славу и любовь, и я умру в тридцать лет довольная. Если бы было с кем, я заключила бы условие: умереть в тридцать лет, но только пожив.
Чахоточная – слово сказано, и это правда. Я поставлю какие угодно мушки, но я хочу писать.
Можно будет прикрывать пятно, убирая лиф цветами, кружевом, тюлем и другими прелестными вещами, к которым часто прибегают, вовсе не нуждаясь в них. Это будет даже очень мило. О, я утешена. Всю жизнь нельзя ставить себе мушки. Через год, много через два года лечения, я буду как все, буду молода, буду…
Я говорила вам, что должна умереть. Я ведь говорила, что скоро умру, это не может так продолжаться; не могут долго продолжаться эта жажда, эти грандиозные стремления. Я говорила вам это еще давно, в Ницце, много лет тому назад, когда я смутно предвидела то, чего мне нужно было для жизни.
Однако меня занимает положение приговоренной или почти приговоренной. В этом положении заключается волнение, я заключаю в себе тайну, смерть коснулась меня своей рукою; в этом есть своего рода прелесть, и прежде всего это ново.
Говорить серьезно о своей смерти – очень интересно, и, повторяю, это меня занимает. И очень жаль, что неудобно, чтобы об этом знал кто-нибудь, кроме Жулиана, моего духовного отца».
Дневник Марии Башкирцевой, 28 декабря 1882 года



«Я окончила читать дневник Марии Башкирцевой. Он не произвёл на меня ни малейшего впечатления. Личность автора — в высшей степени несимпатична. Отыщите хоть одну привлекательную сторону её характера, укажите искреннее, сердечное движение в этой книге! "Я" — переливается на всех страницах тысячами оттенков, от мрачного до светлого — и наоборот. Не понимаю, как могли заинтересоваться этим дневником за границей: Гладстон отозвался о нём как об одном из величайших произведений конца этого века. Другие превозносят эту книгу до небес, потому что в ней будто бы «весь отразился век, век нынешний, блестящий, но ничтожный», и Мария Б. была его самой типичной представительницей. Бедное XIX столетие! Оно отразилось в самолюбивом, слабом и безнравственном человеке! Неужели оно, подходя уже к концу, не заслужило лучшего сравнения?.. М. Б-ва, конечно, искренна в дневнике, она рисует себя такой, какая она есть. Её нельзя назвать талантливой, даровитость — вот её блеск. Но чудовищен этот ужасный эгоизм под блестящей прекрасной внешностью. Если дать прочесть эту книгу монаху, он скажет: "Заблудшая, несчастная душа" — и, пожалуй, будет прав. Горько видеть, как увлекаются в наше время подобными книгами… Вы не подумайте, что я пишу это от женской зависти. Мало ли на свете людей, более стоящих зависти!»
Елизавета Дьяконова о дневнике Марии Башкирцевой



Вечерний дым над городом возник,
Куда-то вдаль покорно шли вагоны,
Вдруг промелькнул, прозрачней анемоны,
В одном из окон полудетский лик.

На веках тень. Подобием короны
Лежали кудри… Я сдержала крик:
Мне стало ясно в этот краткий миг,
Что пробуждают мертвых наших стоны.

С той девушкой у темного окна
— Виденьем рая в сутолке вокзальной —
Не раз встречалась я в долинах сна.

Но почему была она печальной?
Чего искал прозрачный силуэт?
Быть может ей — и в небе счастья нет?…

Марина Цветаева «Встреча» (1910)



8 фактов о Марии Башкирцевой

Многие картины Башкирцевой погибли во время Второй мировой войны. Сейчас известно около шестидесяти ее работ. Они хранятся в собраниях Русского музея, музея д’Орсе, художественного музея Ниццы, Днепропетровского художественного музея и музеев других городов.
Выставляя свои картины, Мария Башкирцева пользовалась псевдонимом Мари Константин Рюсс.
Под именем «учителя Жозефа Савантена» Мария Башкирцева вступила в переписку с Ги де Мопассаном, потом переписка была продолжена от ее собственного имени. В 1935 году был снят фильм немецкого режиссера Генри Костнера, основанный на этой переписке.
Известны и работы Башкирцевой-скульптора, созданная ею статуя «Навсикая» (1882) находится в музей д’Орсе.
Под псевдонимом Полина Оррел (Pauline Orrel) Башкирцева опубликовала несколько феминистских статей в парижской газете «La Citoyenne» («Гражданка»).
Дневник Марии Башкирцевой стал вторым женским дневником, опубликованным во Франции. Первым был дневник мистической писательницы Эжени де Геран (1862).
Мавзолей Марии Башкирцевой, построенный ее близким другом скульптором Эмилем Бастьен-Лепажем, признан историческим памятником.
В Ницце именем Марии Башкирцевой названа улица.


Материалы о Марии Башкирцевой

Статья о Марии Башкирцевой в русской Википедии

Картины Марии Башкирцевой

Мария Башкирцева на сайте Internet Archive

Воспоминания о Башкирцевой художника А. П. Боголюбова (предисловие И. Жуковой)

[Википедия]

https://ru.wikipedia.org/wiki/24_ноября
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигацииПерейти к поиску
←→Ноябрь
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30
2020 год

Содержание
1 Праздники и памятные дни
1.1 Международные
1.2 Национальные
1.3 Религиозные
2 События
2.1 До XIX века
2.2 XIX век
2.3 XX век
3 Родились
3.1 До XIX века
3.2 XIX век
3.3 XX век
4 Скончались
4.1 До XIX века
4.2 XIX век
4.3 XX век
4.4 XXI век
5 Приметы
6 См. также
7 Примечания
8 Литература
24 ноября — 328-й день года (329-й в високосные годы) в григорианском календаре. До конца года остаётся 37 дней.

До 15 октября 1582 года — 24 ноября по юлианскому календарю, с 15 октября 1582 года — 24 ноября по григорианскому календарю.

В XX и XXI веках соответствует 11 ноября юлианского календаря[1].

Праздники и памятные дни
См. также: Категория:Праздники 24 ноября

Международные
Страны Арктики — День моржа[2].
Национальные
Турция — День Учителя[3].
Таджикистан — День Государственного Флага Таджикистана.
P religion world.svg Религиозные
OrthodoxCross(black,contoured).svg В православной церкви[4][5]
память мученика Виктора и мученицы Стефаниды (II век);
память великомученика Мины (304 год);
память мученика Викентия (304 год);
память преподобного Феодора Студита, исповедника (826 год);
память мученика Стефана Дечанского (около 1336 года) (Серб.);
память блаженного Максима, Христа ради юродивого, Московского чудотворца (1434 год);
память преподобного Мартирия Зеленецкого (XVII век);
память священномученика Евгения Васильева, пресвитера (1937 год).
События
См. также: Категория:События 24 ноября

До XIX века
1639 — Джереми Хоррокс впервые наблюдает прохождение Венеры по Солнечному диску.
1642 — голландец Абель Тасман открывает остров у берегов Австралии, названный его именем
XIX век
1859 — Чарльз Дарвин публикует свою книгу «Происхождение видов путём естественного отбора или сохранение благоприятствуемых пород в борьбе за жизнь». Первое издание книги расходится за один день.
1861 — официальное учреждение в России Совета министров.
1863 — начало битвы при Чаттануге (по 25 ноября) во время Гражданской войны в США.
XX век
1905 — начало Севастопольского восстания моряков во главе с лейтенантом Петром Петровичем Шмидтом.
1910 — открылась Севастопольская офицерская школа авиации.
1927 — официальное открытие Московской оперетты.
1937 — в Ленинграде был совершён расстрел востоковедов[6].
1956 — Постановление ЦК КПСС о восстановлении национальных автономий калмыков, карачаевцев, балкарцев, чеченцев и ингушей.
1961 — Декларация Генеральной Ассамблеи ООН о запрете применения ядерного оружия.
1963 — смертельное ранение при перевозке в другую тюрьму Ли Харви Освальда, единственного подозреваемого в убийстве президента США Джона Кеннеди.
1969 — США и СССР ратифицируют Договор о нераспространении ядерного оружия.
Родились
См. также: Категория:Родившиеся 24 ноября

До XIX века
1394 — Карл I Орлеанский (ум. 1465), французский феодал, политик, воин и поэт.
1632 — Бенедикт Спиноза (ум. 1677), нидерландский философ.
1713 — Лоренс Стерн (ум. 1768), английский писатель.
1730 — Александр Суворов (ум. 1800), российский полководец, генералиссимус.
1800 — Иван Амосов (ум. 1878), русский кораблестроитель, инженер-генерал.
XIX век
1806 — Уильям Уэбб Эллис (ум. 1872), англичанин, родоначальник регби.
1825 — Маврикий Вольф (ум. 1883), российский книгоиздатель и книготорговец.
1826 — Карло Коллоди (ум. 1890), итальянский писатель, автор сказки «Приключения Пиноккио».
1842 — Фёдор Эрисман (ум. 1915), швейцарско-российский врач, один из основоположников научной гигиены.
1849 — Фрэнсис Бернетт (ум. 1924), английская писательница и драматург.
1858 — Мария Башкирцева (ум. 1884), французская художница русского происхождения, автор знаменитого дневника.
1864 — Анри де Тулуз-Лотрек (ум. 1901), французский живописец, постимпрессионист.
1868 — Скотт Джоплин (ум. 1917), афроамериканский композитор и пианист.
1872 — Георгий Чичерин (ум. 1936), русский революционер, советский дипломат, нарком иностранных дел (1918—1930).
1873 — Юлий Мартов (настоящая фамилия Цедербаум, ум. 1923), российский политический деятель, публицист, участник революционного движения.
1884 — Мишель де Клерк (ум. 1923), нидерландский архитектор.
1885 — Анна Стронг (ум. 1970), американская журналистка и писательница.
1887 — Эрих фон Манштейн (ум. 1973), немецкий генерал-фельдмаршал.
1888 — Дейл Карнеги (ум. 1955), американский педагог, лектор, писатель.
1897 — Чарльз "Лаки" Лучано (ум. 1962), американский гангстер, основатель "Коза-Ностры"
XX век
1903 — Степан Злобин (ум. 1965), русский советский писатель.
1905 — Михаил Ромашин (ум. 1964), один из руководителей партизанского движения в годы Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза.
1913 — Джеральдин Фицджеральд (ум. 2005), американская актриса, одна из членов Американского театрального холла славы.
1927 — Альфредо Краус (ум. 1999), испанский певец (лирический тенор).
1929 — Виктор Коршунов (ум. 2015), актёр театра и кино, театральный режиссёр, народный артист СССР.
1934
Альфред Шнитке (ум. 1998), советский и российский композитор и пианист, теоретик музыки.
Виктор Сергачёв (ум. 2013), актёр театра и кино, театральный режиссёр, народный артист РСФСР.
1938
Наталья Крачковская (ум. 2016), актриса театра и кино, заслуженная артистка России.
Николай Браун, российский поэт, переводчик, публицист, общественный деятель.
1940 — Франк Дюваль, немецкий композитор, певец и аранжировщик.
1941 — Александр Масляков, российский телеведущий, режиссёр КВН.
1946 — Тед Банди (казнён в 1989), американский маньяк, серийный убийца.
1948 — Спайдер Робинсон, американский писатель-фантаст.
1952 — Александр Вешняков, российский государственный деятель, дипломат.
1954 — Эмир Кустурица, сербский кинорежиссёр.
1958 — Андрей Смоляков, актёр театра и кино, народный артист России.
1960 — Армен Григорян, российский музыкант, автор песен, лидер рок-группы «Крематорий».
1973 — Елена Ищеева, российская теле- и радиоведущая, журналистка.
1978 — Кэтрин Хайгл, американская актриса и продюсер.
1983 — Светлана Светикова, российская актриса и певица.
Скончались
См. также: Категория:Умершие 24 ноября

До XIX века
62 — Авл Персий Флакк (р. 34), римский поэт-сатирик.
1722 — Иоганн Адам Рейнкен (р. 1623), немецкий органист.
XIX век
1817 — Алексей Горчаков (р. 1769), российский военачальник, военный министр в 1812—1815 гг.
1855
Хенрика Бейер (р. 1782), немецкая художница, мастер цветочных натюрмортов.
Дмитрий Бегичев (р. 1786), русский писатель.
1870 — Граф Лотреамон (р. 1846), французский прозаик и поэт, поздний предтеча символизма и сюрреализма.
1877 — Поликарп Гирштовт (р. 1827), российский хирург, издатель, редактор, доктор медицины.
1883 — Александр Кошелев, (р. 1806), публицист и общественный деятель, славянофил.
1891 — Константин Леонтьев (р. 1831), русский философ.
XX век
1916 — Хайрем Стивенс Максим (р. 1840), британский изобретатель, создатель знаменитого пулемёта Максима.
1920 — Владимир Алекси-Месхишвили (р. 1857), грузинский и российский театральный актёр и режиссёр, народный артист Грузинской ССР (посмертно).
1923 — Мишель де Клерк (р. 1884), нидерландский архитектор.
1926 — Леонид Красин (р. 1870), российский революционер, советский государственный и партийный деятель.
1929 — Жорж Клемансо (р. 1841), французский политик, журналист, премьер-министр Франции (1906—1909 и 1917—1920).
1934 — Михаил Грушевский (р. 1866), украинский историк, 1-й председатель Украинской Центральной рады (1917—1918).
1937 — расстрелян Николай Олейников (р. 1898), русский советский писатель, поэт.
1957 — Диего Ривера (р. 1886), мексиканский художник и политический деятель.
1960 — Ольга Романова (р. 1882), великая княгиня, младшая дочь императора Александра III.
1946 — Ласло Мохой-Надь (р. 1895), живописец, фотограф, театральный художник, педагог и скульптор.
1954 — Марк Азадовский (р. 1888), русский советский фольклорист, литературовед, этнограф.
1959 — Степан Эрьзя (р. 1876), российский и советский художник и скульптор.
1963 — убит Ли Харви Освальд (р. 1939), единственный официальный подозреваемый в убийстве президента США Дж. Кеннеди.
1966 — Николай Печковский (р. 1896), оперный певец, народный артист РСФСР.
1973 — Николай Камов (р. 1902), советский авиаконструктор, создатель вертолётов серии «Ка».
1990 — Доди Смит (р. 1896), английская детская писательница, драматург, сценарист. Наиболее известна как автор романов "Я захватываю замок" и "Сто один далматин".
1991
Фредди Меркьюри (р. 1946), британский рок-музыкант, вокалист группы «Queen».
Эрик Карр (р. 1950), американский музыкант, ударник рок-группы «Kiss».
1996 — Эдисон Денисов (р. 1929), композитор, народный артист Российской Федерации.
1999 — Матео Максимов (р. 1917), цыганский писатель, пастор, переводчик Библии на цыганский язык.
XXI век
2001 — в авиакатастрофе погибла Мелани Торнтон (р. 1967), американская певица, солистка группы «La Bouche».
2002
Михаил Девятаев (р. 1917), советский лётчик-истребитель, Герой Советского Союза.
Джон Ролз (р. 1921), американский философ, теоретик социального либерализма.
2004 — Артур Хейли (р. 1920), американский писатель.
2005 — Пэт Морита (р. 1932), американский киноактёр.
2011 — Имантс Кокарс (р. 1921), латвийский хоровой дирижёр, хормейстер, педагог, народный артист СССР.
2014 — Виктор Тихонов (р. 1930), советский хоккеист и хоккейный тренер.
2016 — Михаил Юзовский (р. 1940), советский и российский кинорежиссёр и театровед.
2019 — Гу Хара (р. 1991), южнокорейская певица и актриса.
Приметы
Ссылки на источники
В этом разделе не хватает ссылок на источники информации.
Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 24 ноября 2012 года.
Фёдор Студит.

Фёдор Студит землю студит[7].
На Фёдора Студита покойники по земле тоскуют[8].
Если этот день тёплый, то зима будет тёплая, а если холодный быть и зиме морозной.
В старину говорили: Фёдоровы ветры голодным волком воют[7].
Со Студита стужа, что ни день, то хуже[7].
«Со Студита станет холодно и сердито».
Коли на Фёдора Студита будет сильный ветер, то зима будет лютой.
Если на небе высыпало много звёзд, то жди в следующем году добрый урожай грибов да ягод (для пущей уверенности, надо чаю в этот день выпить с сушёной малиной, черникой или земляникой)[9][неавторитетный источник?].
См. также

Медиафайлы на Викискладе
24 ноября
Примечания
В XX и XXI веках григорианский календарь опережает юлианский на 13 суток. Для других столетий соответствие григорианских и юлианских дат — иное; для правильного пересчёта можно воспользоваться специальным конвертером дат.
(рус.)Всемирный фонд дикой природы (WWF)
(тур.)Mevzuat.meb.gov
Старый стиль, 11 ноября, Новый стиль 24 ноября, четверг // Православный церковный календарь
24 ноября 2016 года // Православие и мир, православный календарь, 2016 г.
Я. В. Васильков, М. Ю. Сорокина. ВАСИЛЬЕВ Борис Александрович (1899-1937) // Люди и судьбы. Биобиблиографический словарь востоковедов - жертв политического террора в советский период (1917-1991). — СПб.: Петербургское Востоковедение, 2003. — 496 с.
Некрылова, 1991, с. 408.
Будур, 2005, с. 103.
Времена: 24 ноября.
Литература
Некрылова А. Ф. Круглый год. Русский земледельческий календарь. — М.: Правда, 1991. — 496 с. — ISBN 5-253-00598-6.
Русский народный календарь / Авт.-сост. Н. Будур. — М.: Олма-пресс, 2005. — С. 198–199. — 608 с. — ISBN 5-224-05128-2.