**747. Русский календарь

[365 дней]

День веков - Хронограф 2007 -24 ноября, 1-я часть

[365 дней]

День веков - Хронограф 2007 -24 ноября, 1-я часть

[365 дней]

День веков - Хронограф 2007 -24 ноября, 3-я часть

[365 дней]

День веков - Хронограф 2007 -24 ноября, 1-я часть

[365 дней]

День веков - Хронограф 2008 -24 ноября, 1-я часть

[365 дней]

День веков - Хронограф 2008 -24 ноября, 3-я часть
https://www.youtube.com/watch?v=5hZRlDGqJtM

[Бессмертный полк]

Военно-исторический календарь. 24 ноября

[Полит. ру]

https://polit.ru/news/2014/11/24/shnitke/
24 ноября 2014, 00:00 Человек дня

Альфред Гарриевич ШниткеАльфред Гарриевич Шнитке
24 ноября 1934 года родился Альфред Шнитке, великий российский композитор XX века.

Личное дело

Альфред Гарриевич Шнитке (1934—1998) родился в городе Энгельсе, в Республике немцев Поволжья (ныне — Саратовская область). Его отец Гарри Шнитке был выходцем из литовско-еврейской семьи, появился на свет в немецком Франкфурте, в 1927 году он вместе с родителями иммигрировал из Германии в Советский Союз, где работал журналистом и переводчиком. Мать Мария Фогель происходила из семьи немецких колонистов, перебравшихся в Россию в XVIII веке. Она была учительницей немецкого.

В 1943 году Гарри Шнитке был призван на фронт, Альфред с младшим братом Виктором (впоследствии писателем и переводчиком) переехали в Москву к деду и бабушке по отцовской линии.

В 1946 году Гарри Шнитке направили для работы корреспондентом в Вену. Соседкой семьи оказалась учительница музыки, у которой Альфред брал первые уроки игры на фортепиано. Тогда же он начал сам сочинять музыку. Через два года семья Шнитке вернулась в Москву, поселившись в подмосковной Валентиновке. Оба родителя будущего музыканта устроились в редакцию газеты «Neues Leben», а 15-летний Альфред поступил в училище имени Октябрьской революции на дирижерский факультет, где получил базовое музыкальное образование. После училища поступил в Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского. После ее окончания в 1958 году поступил в аспирантуру по классу композиции.

Уже в 1960 году Шнитке был принят в Союз композиторов. С 1961 по 1972 год преподавал в Московской консерватории, где вел занятия для будущих музыковедов по практической инструментовке и чтению партитур. В последующие несколько лет зарабатывал на жизнь в основном прикладным сочинительством — писал музыку к фильмам. При этом для знатоков музыки писал серьезные произведения. «В конце концов, я стал ощущать некоторое неудобство, некоторое раздвоение», — писал композитор, добавляя, что «необходимо этот разрыв преодолеть. Музыкальный язык должен быть единым, каким он был всегда, он должен быть универсальным». Поиски универсального музыкального языка привели Шнитке к полистилистике — сочетанию контрастных музыкальных стилей в рамках одного произведения.

1971 году Шнитке выступил на Международном музыкальном конгрессе в Москве с докладом «Полистилистические тенденции в современной музыке». Доклад стал манифестом новой музыки XX века.

В 1972 году завершил четырехчасовую Первую симфонию, ставшую итогом его творческой работы в 1960-х. В конце 1970-х Шнитке впервые выезжает с гастролями в ФРГ, Австрию и Францию. На родине его сочинения практически не играют. В заграничном турне он исполняет свои произведения как клавесинист в составе литовского камерного оркестра.

В 1980—1984 годах создал три симфонии, одну из которых написал по заказу из Лейпцига в честь открытия концертного зала Gewandhaus. В 1983 году в Вене был крещен в православие. В Москве у композитора появился свой духовник.

В 1987 году на Западе прошел первый фестиваль музыки Шнитке. В 1989 году получил специальную стипендию в Западном Берлине. В 1990-м Шнитке было предоставлено германское гражданство (с сохранением советского). Семья переехала в Гамбург, где он стал преподавать композицию в Высшей школе музыки и театра.

В 1994 году прошел первый крупный фестиваль музыки Шнитке в Москве.

Шнитке скончался в Гамбурге 3 августа 1998 года, до этого перенеся три инсульта. Его последним сочинением стала Девятая симфония, завершенная Геннадием Рождественским. Композитор похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище.

Чем знаменит


Альфред Шнитке
Альфред Шнитке — ключевая фигура советского музыкального авангарда. Со второй половины 1970-х годов для его музыки характерно совмещение разнообразных композиторских техник на основе собственной концепции полистилистики. Согласно этой концепции, композитор выражает «новое плюралистическое музыкальное сознание». «В своей борьбе с условностями консервативного и авангардного академизма (это сознание) перешагивает через самую устойчивую условность — понятие стиля как стерильно чистого явления», — писал композитор. Основными приемами здесь выступает цитирование уже известных работ и аллюзия (стилистический намек, игра в стиль). Полистилистика предполагает интеграцию «низкого» и «высокого» стиля, «банального» и «изысканного» в музыке.

О чем надо знать

Альфред Шнитке написал более 70 произведений, отдавая предпочтение крупным формам — концертам и симфониям. Среди его произведений девять симфоний, оперы «Одиннадцатая заповедь» и «Жизнь с идиотом», оратория «Нагасаки», прелюдия памяти Д. Д. Шостаковича, балет «Лабиринты», кантата «История доктора Иоганна Фауста». Также он известен как кинокомпозитор. Шнитке является автором музыки к нескольким десяткам фильмов, в числе которых «Ты и я», «Восхождение», «Комиссар», «Экипаж», «Сказка странствий», «И все-таки я верю», «Спорт, спорт, спорт».

Прямая речь:

«Шнитке для нашего времени значит то же, что Шостакович для 40-50-х годов. В музыке Шнитке отражена вся наша жизнь. Ее радости, ее диссонансы, ее пестрота, ее трагизм. Мы живем по Шнитке». Мстислав Ростропович

«Как-то он мне сказал очень дорогие слова: я разрешаю тебе играть как угодно, потому что до сих пор мне не было стыдно ни за одну фразу, сыгранную тобой. Я не занимаюсь специально пропагандой музыки Шнитке. Он не нуждается в этом. Обидно другое: что именно в России, в Москве, где он прожил большую часть жизни, больше 50 лет, имя его почти не вспоминается». Вдова композитора Ирина Шнитке о манере исполнения его произведений

«Он был человеком уникальной честности и чистоты, невероятной доброты и чуткости, очень тактичным и деликатным. При этом очень остро чувствовал все происходящее в стране, в мире. И переживал за всех и за все гораздо больше, чем за себя. Самым главным в жизни для него была музыка, она постоянно жила в нем. Музыка — самый родной его язык, на котором он говорил все, что не хотел или не мог сказать словами. Шнитке был неугоден советским функционерам. Они препятствовали исполнению его сочинений, давили и травили, как умели только одни они. Но всегда были любимые друзья, единомышленники, и всегда были почитатели его музыки — и круг их постоянно расширялся». Ирина Шнитке о личности композитора



4 факта об Альфреде Шнитке

Почти в каждом своем сочинении композитор зашифровывал в ноты имена или инициалы первых исполнителей.
Кроме музыки главными объектами любви в его жизни были жена Ирина Катаева-Шнитке и сын Андрей, 1982—1984 годы — участник известной рок-группы «Центр».
После многих лет фактического забвения на родине в 1986 году Шнитке получил Государственную премию РСФСР, в 1987 году ему было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1989 году за вклад в киноискусство ему была вручена премия «Ника».
После кончины композитора его именем была названа Академия музыки в Москве, которую он закончил (тогда она называлась Музыкальным училищем имени Октябрьской революции).


Материалы об Альфреде Шнитке:

Хроника жизни и творчества Альфреда Шнитке

Статья об Альфреде Шнитке в Википедии

Биографическая справка на сайте «Вокруг ТВ»

Биография на сайте To name

Справка на сайте «Биографии выдающихся людей»

[Полит. ру]

https://polit.ru/news/2015/11/24/grigoryan/
24 ноября 2015, 00:00 Человек дня

Армен Сергеевич ГригорянАрмен Сергеевич Григорян
24 ноября 1960 года родился Армен Григорян, основатель и бессменный лидер группы «Крематорий».



Личное дело

Армен Сергеевич Григорян (55 лет) родился в Москве в семье дипломата-востоковеда; мать его была химиком-микробиологом. Еще в школе в возрасте 14 лет собрал первую группу «Черные пятна».

В 1977 году Григорян поступил на факультет радиоэлектроники Московского авиационного института. Тогда же создал второй коллектив – «Атмосферное давление», как и многие другие в это время исполнявший хард-рок с английскими текстами.

Группа «Крематорий» появилась в 1983 году как результат творческого союза Григоряна и Виктора Троегубова, у которого тоже была своя группа. К исполнению песен дуэтом они сначала не относились серьезно, однако в компаниях все чаще просили спеть что-нибудь из их совместного репертуара.

В основном благодаря квартирникам дуэт быстро стал достаточно известен. В том же году без привлечения других музыкантов был записан дебютный альбом группы «Винные мемуары», где оба музыканта играли на гитарах и пели. Григорян взял на себя также функции бас-гитариста и играл на духовых, Троегубов – на перкуссии. «Посвящение бывшей подруге», «Таня» и «Крематорий» с этой записи стали первыми визитными карточками коллектива.

Альбом «Крематорий-II», на котором частично был воспроизведен материал первой записи, был записан в следующем году уже вчетвером. Полуофициальное признание группа получила в 1986-м после выхода альбома «Иллюзорный мир» – тогда она завоевала Гран-при на фестивале Московской рок-лаборатории.

В 1988 году был записан альбом «Кома» – лучший, по мнению некоторых специалистов, в творчестве группы. Почти половина вошедших в него песен стали хитами, а на «Мусорный ветер» был снят клип, показанный по телевидению. После этого началась гастрольная деятельность группы, в 1990-х годах распространившаяся и за пределы бывшего СССР (Израиль, Германия, США). На данный момент дискография коллектива насчитывает 16 студийных альбомов.

В начале 2006-х Григорян, не оставляя работы в «Крематории», создал сольный проект «Третий Ангел», ориентированный на более современную музыку. Песня «Регтайм» с первого альбома «Китайский танк» стала лейтмотивом сериала «Студенты».

Кроме музыки Армен Григорян занимается живописью. В начале 2000-х годов – по утверждениям прессы, неожиданно даже для его друзей – состоялось несколько выставок его работ в стиле неопримитивизма, в том числе в Центральном доме художника.



Чем знаменит

Созданный Григоряном и Трегубовым «Крематорий» стал одним из столпов советского рока, хотя появился позже таких корифеев жанра, как «Аквариум», ДДТ и «Кино». Найденный Григоряном уже в ранних текстах баланс между обилием бытовых примет «низкого» плана (выпивка и другие атрибуты полуподпольно-богемной жизни) и обращением к высоким материям, таким как восточный мистицизм, сделал группу особенно популярной в среде хиппи. Характерной чертой аранжировок группы стали смычковые инструменты (сначала альт, затем скрипка), звучащие на большинстве записей.



О чем надо знать


Армен Григорян
Неотъемлемая деталь сценического имиджа Григоряна – черная шляпа, ставшая своего рода талисманом группы. Однажды на концерте некий экстрасенс заявил, что «она будет работать в положительных лучах астральных миров только 10 лет, затем ее воздействие станет резко отрицательным». Не поверивший ему Григорян, однако, со временем заметил, что пророчество начало сбываться; шляпа была сожжена на концерте, посвященном 10-летию группы – впрочем, на лидера коллектива сразу же надели новую. С тех пор ритуал сожжения повторяется каждые пять лет. Множество головных уборов было музыканту подарено, несколько – похищено, а одну шляпу, которая ему не нравилась, он с помощью приятеля-химика растворил в соляной кислоте.



Прямая речь

О проблемах музыки в России: «У нас не появилась школа исполнителей серьезных, нет ни Джимми Хендрикса... Да вы, собственно говоря, посмотрите на наш рок-н-ролл, если говорить правду, то у нас мало поют вообще, в обычном понимании вокального искусства. Тот же самый "Крематорий" – это мелодекламация в основном. Или, вот как некоторые наши товарищи, кричат. А вот такого не сложилось. То есть если мы придем к тому, что когда-то в школах у нас будут преподавать – не тетенька на фортепьяно играет, мальчик поет, а оркестровое искусство, начнут с 1-го класса преподавать барабан и учить, что такое ритм, и если человек будет ощущать себя в ансамбле, то рано или поздно – да, появятся какие-то более-менее мировые бренды».

О шляпах: «Наверное, я мог бы создать целый музей из головных уборов, но это очень скучно, в этом нет движения, а застывшие формы меня мало интересуют».

О политике: «Я полагал, что музыканту не стоит ввязываться в политику вообще, ибо она сама по себе — дело лживое и грязное. Сейчас, как и многие в нашей стране, я понял, что повсеместный маразм и отсутствие здравого смысла убивают эту страну. В такой ситуации начинаешь призывать к логике, к возвращению нравственных ценностей, к уважению личности. К тому же личность высокого ранга не должна окружать себя дураками, и даже если царь-батюшка не очень умный, он должен без страха привлекать к работе профессионалов, чтобы они двигали страну вперед».

Александр Кушнир об альбоме «Кома»: «"Крематорию" удалось записать чуть ли не единственный в истории советской рок-музыки 80-х идеальный поп-альбом. Впоследствии эти композиции неоднократно переигрывались, но после "Комы" вы не вспомните ни одного реального хита "Крематория". Однако мы должны сказать спасибо не всегда последовательному Григоряну, который, словно невзначай, сам не заметив как, вложил в сорок минут "Комы" всю свою жизнь в музыке – и прошлую, и будущую».



6 фактов об Армене Григоряне

Григорян должен был родиться в Каире, где его родители были в командировке, но из-за вспыхнувшей в Египте эпидемии мать вернулась в Москву.
В детстве увлекался футболом, трижды выигрывал первенство Ленинградского района в рамках турнира «Кожаный мяч».
В 1994 году снялся в фильме «Тацу» о судьбе бывшего хиппи; материалы не вышедшей в прокат картины стали основой для многих клипов группы.
В фундаментальный реестр «100 магнитоальбомов советского рока» вошли две записи группы – «Крематорий-II» и «Кома».
Григорян – единственный артист в истории фестиваля «Нашествие», который выступил на фестивале с двумя действующими группами.
У Армена Григоряна четверо детей: Григор, Елизавета, Анна и Ксения.


Материалы об Армене Григоряне

Официальный сайт группы «Крематорий»

«Шляпу сжигать не будем: спирт закончился»

Статья об Армене Григоряне в Википедии

[Полит. ру]

https://polit.ru/news/2016/11/24/wolf/
24 ноября 2016, 00:05 Человек дня

Маврикий ВольфМаврикий Вольф
24 ноября 1825 года родился издатель Маврикий Вольф



Личное дело

Маврикий Осипович Вольф (1825 – 1883) родился в Варшаве в семье известного врача Иосифа Вольфа. С детства полюбил чтение и книги, причем был не только увлеченным читателем, но и собирателем книг, тратил на них свои карманные деньги, продавал некоторые свои книги букинистам, чтобы на вырученные деньги купить другие, интересовался новыми изданиями, собирал книгопродавческие и издательские каталоги. Довольно рано мальчик понял, что хотел бы стать продавцом книг. Отец был удивлен таким выбором сына, но не возражал против этого, потребовав только, чтобы тот закончил обучение в гимназии.

После выпуска из гимназии Маврикий Вольф поступил учеником в книжный магазин Глюксберга, один из самых популярных в Варшаве. Спустя короткое время, скопив небольшую сумму денег, он отправился в Париж, где стал работать в книжном магазине Боссанжа. После того, как торговое дело Боссанжа было приобретено лейпцигским издателем Брокгаузом, магазином стал руководить Э. Авенариус, ставший наставником юного Вольфа. По совету Авенариуса, Вольф отправился для изучения книжной торговли и издательского дела в Лейпциг, где три года работал у издателя Энгельмана.

Покинув Германию, Маврикий Вольф работал в книжных магазинах Львова, Кракова и Вильно. В Вильно у торговца Глюксберга Вольф отвечал за продажу книг в городах Виленской губернии и Царства Польского. Он побывал во многих городах, открывая в каждом из них на короткое время магазин и обслуживая местных читателей. Вольф сумел значительно увеличить обороты торговли Глюксберга и решил перебраться в столицу.

В 1848 году Петербурге Вольф начал работать в крупном книжном магазине Я. А. Исакова. Магазин активно торговал литературой на французском языке, который владелец знал плохо. Ему был нужен сотрудник, который мог бы вести переписку с французскими издателями и следил бы за новинками. Эту роль стал исполнять Маврикий Вольф, а спустя некоторое время он сделался управляющим всей книжной торговли Исакова. Одновременно Вольф стал пробовать себя и в качестве издателя, выпуская в Петербурге книги польских авторов, с которыми он познакомился во время жизни в Вильно, Львове и Кракове.

Прослужив у Исакова пять лет, Маврикий Вольф решил открыть собственное издательское и книготорговое дело. 1 октября 1853 года в Гостином дворе Петербурга начал работать магазин «Универсальная книжная торговля Маврикия Осиповича Вольфа». Он отличался хорошим подбором книг по всем отраслям знаний, обилием новинок, наличием литературы как на русском, так и на иностранных языках. Одновременно с этим Вольф существенно расширил свою издательскую деятельность, выпуская как художественную литературу, так и научные, научно-популярные и справочные издания. За годы своей деятельности выпустил более двух тысяч книг.

В 1856 году Маврикий открыл в в доме 24 по Караванной улице собственную типографию, переведенную затем в более обширное помещение на Фонтанке в доме 59 и, наконец, в обширное здание на Васильевском Острове, в доме 16 на линиях 5 и 7. Сначала у Вольфа имелось всего два печатных станка, но постепенно типография расширялась: спустя некоторое время в ней было 14 скоропечатных машин, две глазировальных машины и несколько тысяч пудов шрифта. В 1874 году Вольф приобрел также типографию В. И. Головина. Он открыл книжный магазин в Москве, на Кузнецком мосту. Магазин Вольфа очень быстро занял видное место среди книжных магазинов Москвы и, подобно петербургскому, привлек обширный круг постоянных клиентов.

Умер Маврикий Вольф 19 февраля 1883 года.



Чем знаменит

Маврикий Вольф
Выдающийся книгоиздатель, создавший успешное предприятие и управлявший им три десятка лет, положивший начало русского книгоиздательства и русской книжной торговли в крупных масштабах. Сочетал в себе неукротимую энергию (работал по 15 часов в сутки) и глубокое знание книжного мира. Маврикий Вольф считал издателей «слугами общества, обязанными удовлетворять эстетические и умственные потребности читающих и что, отнюдь не потакая низменным инстинктам, он намерен, однако, в своей издательской программе обнять, по мере возможности, все те произведения науки и литературы, на которые имеется спрос и в области которых замечаются наибольшие пробелы». Он выпускал художественную и детскую литературу, научные труды, научно-популярные книги. Основал несколько книжных серий: «Библиотека знаменитых писателей», «Нравственные романы для юношества», «Наша библиотека», «Библиотека юного читателя» и другие.

В конце 1870-х годов Вольф приступил к выпуску многотомного издания «Живописная Россия», в составлении которого приняли участия известные ученые и путешественники: Г.Н. Потанин, П.П. Семенов-Тян-Шанский и другие. Среди самых известных изданий Вольфа собрания сочинений Даля, Писемского, Полонского, Мицкевича, Вальтера Скотта, Купера, Жюля Верна, «Библия» и «Божественная Комедия» с рисунками Густава Доре, «Фауст» с иллюстрациями Лизен-Мейера, «Атлас всемирной истории» Вейсера, «Картинные галлереи Европы» Андреева, словарь Даля, произведения Лескова, Костомарова, Крестовского, Мельникова-Печерского и многие другие.



О чем надо знать

С первых лет своей издательской деятельности Маврикий Вольф обратился и к периодической печати. Первым его проектом в этой области стал «журнал землеведения, естественных наук, изобретений и наблюдений», получивший название «Вокруг Света» (1861). В 1863 году Вольф приступил к изданию ежемесячных «Библиографических известий» – указателя русских и иностранных книг. В том же году он начал выпускать ежемесячный журнала для детей младшего возраста под названием «Забавы и рассказы». На следующий год появился «Заграничный вестник», целью которого было «отражение самых крупных явлений европейской жизни и современной литературы». В 1876 году был основан журнал «Задушевное слово» для детского и семейного чтения.



Прямая речь

Уже с детства я любил книги, но любил как-то особенно, не так, как любят их библиофилы, собирающие антикварные книги и книги, выпущенные сейчас, не так, как любят ученые, которые ищут в книге только источник сведений и наслаждений. Я видел в книге нечто другое. Моя мечта еще в детстве была распространить как можно больше книг, покрыть страну огромною массою книг, которые покрыли бы мое имя славой благодетеля человечества... Эти детские фантастические мечты приняли затем другую, более реальную форму: благодетелем я не стал, а только книгопродавцем и издателем, но, я думаю, и в этой скромной роли я принес свою пользу. Я рано понял, что мои детские альтруистические мечты неосуществимы и, сохраняя все-таки некоторую долю моих мечтаний, я решил, что мне следует действовать так, чтобы другим была польза и мне. Есть немецкая поговорка: leben und leben lassen. Вот она и была в моей книжной деятельности как бы руководящей нитью: я пришел к убеждению, что можно и нужно трудиться так, чтобы и другим быть полезным, и себе заработать честно кусок хлеба.

Из воспоминаний Маврикия Вольфа



Издатель имеет дело с самым деликатным из всех существующих в мире товаров, с плодами умственного труда с результатами художественного вдохновения. Издатель размножает сочинение и делает его доступным для публики, вступая для этой цели в известные условия с автором. Совершая такую операцию, издатель, волей или неволей, ста*новится оценщиком умственного труда и художественного вдохновения. Но, чтобы быть оценщиком, нужно до некоторой степени быть ценителеми, тут наш путь усеян бесконечными затруднениями и такими камнями предкновения, каких не встречает ни один из производителей, которые имеют, счастье обращаться с материалом менее деликатным. Но даже если книгопродавец-издатель был бы самым тонким критиком, самым компетентным ценителем умственного и художественного труда то и тогда его положение было бы ничуть не легче. Издатель-книгопродавец может быть в восторге от данного плода умственного труда: готов бы осыпать автора комплиментами, похвалами, изъявлениями своего восторга и золотом; но на всех его восторгах лежит неодолимой уздой вкус публики. Ведь публика должна снабдить книгопродавца тем золотом, которым осыплет автора издатель, потому что... из других источников взять золота негде, и по необходимости издатель-книгопродавец умеряет свои восторги и внимательно рассчитывает на возврат капитала, который он должен затратить. Бывают случаи, когда издатель лично находит предложенное ему для издания сочинение превосходным, но опытный глаз говорит ему, что оно не угодит публике и будет оставлено без всякого поощрения.

Маврикий Вольф «Отчет за первые десять лет работы» (1863)



В наше время механические и физические знания приобрели столь широкое развитие, что не только в науках, но и в самом общежитии почти на каждом шагу встречаем их приложение. Теперь не только инженер или архитектор, но всякий промышленник и сельский хозяин, даже всякий несколько образованный человек почти ежедневно встречает случаи, где знание механических законов не только полезно, но нередко необходимо. А много ли найдется лиц, которые достаточно приготовлены, чтобы извлечь пользу из таких знаний. Изучение механики считалось поныне делом чрезвычайно трудным, потому что для этого необходимо знание высшей математики; но такое изучение механики нужно не для всякого, а только для специалиста-инженера, архитектора и т. д. Огромному большинству публики достаточно знать общие основания науки, ее главнейшие истины, чтобы в случае надобности пояснить себе многочисленные явления, встречающияся в окружающем нас мире беспрерывно, вследствии механических законов движения и равновесия и т. д. Изданием этой книги мы надеемся оказать услугу огромному большинству русских читателей.

Из предисловия издателя к «Общедоступной механике»



6 фактов о Маврикии Вольфе

О большом ассортименте книг в магазине Вольфа петербуржцы сложили пословицу: «В Публичную [библиотеку] пойдешь, не найдешь. К Вольфу заглянешь, достанешь».
Маврикий Вольф обладал прекрасной памятью, знал многих покупателей в лицо и помнил их предпочтения в выборе книг. Поэтому, встречая их в магазине, не только продавал им книгу по их заказу, но и предлагал новинки, которые, по его мнению, могли бы их заинтересовать.
Первой русской книгой, изданной Вольфом, была «Общедоступная механика применительная к сельскому хозяйству, промышленности и домоводству, составленная по курсу Делонэ, с изменениями, дополнениями и примечаниями Писаревского».
Стремясь повысить культурный уровень своих служащих, Вольф по воскресным и праздничным дням покупал две-три ложи в театре для своих учеников и молодых приказчиков. Также он нанимал преподавателей, которые обучали служащих иностранным языкам, истории литературы, делопроизводству и бухгалтерии.
Маврикий Вольф был похоронен в Санкт-Петербурге на Смоленском лютеранском кладбище.
Издательство «Товарищество М.О. Вольф» существовало до 1917 года и было национализировано советской властью.


Материалы о Маврикии Вольфе

Статья о Маврикии Вольфе в русской Википедии

Биография Маврикия Вольфа

Маврикий Вольф в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона