|
В.Высоцкий. Концерт в кофе "Молекула" 1965
|
Высоцкий. Глава 105. Операция «Свадьба»
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2181020-echo/
10:44 , 21 апреля 2018 https://2.cdn.echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg АВТОР Один Высоцкий https://echo.msk.ru/files/2912258.mp3 В нашем цикле о Владимире Высоцком нам всегда было важно говорить о том, что он пел, не забывая о том, как он это делал. Конечно, было важно рассказать и о том, где Владимир Семенович выступал. https://echo.msk.ru/files/2917506.jpg Владимир Высоцкий, Михаил Крыжановский и др. Озеро Лампушка, Ленинградская область, 1 июля 1972 года. Фото из архива Валерия Басина Но, пожалуй, впервые место действия в нашем рассказе будет даже важнее тех песен, которые Высоцкий исполнит. Мы расскажем вам про концерт, который был, возможно, самым необычным среди всех его выступлений. Дело был 1 июля 1972 года. Место действия озеро Беленькое, более известное, как озеро Лампушка в Ленинградской области. Как раз в те дни с гастролями в Ленинград приехала Таганка, а с нею и Высоцкий. Этой поездки очень ждали старые друзья Владимира Семеновича из легендарного клуба авторской песни «Восток». Высоцкий уже выступал там трижды, и «востоковцы» рассчитывали на новые концерты. Но предыдущие его выступления были, можно сказать, еще в прошлой жизни, в 1967 году. Тогда в Ленинграде была относительно терпимая обстановка, и никаких суровых запретов, в отличие, скажем, от Москвы, не существовало. Но после 1967 года был 1968-й, была памятная статья в «Советской России» «О чем поет Высоцкий?», и теперь организовать концерты Владимира Высоцкого было гораздо сложнее. Он все-таки выступил летом 1972-го в Ленинграде, но это всякий раз было сопряжено с проблемами. Власти были резко против, а организаторы просто опасались нежелательных последствий. https://echo.msk.ru/files/2918110.jpg Фото Ирины Воробьёвой И тогда активисты клуба «Восток» решили организовать фактически подпольный концерт. Но где! Только не пугайтесь от звука: слушать Мы умышленно даем вам послушать этот фрагмент оригинальной записи, чтобы объяснить, почему дальше в нашей Главе нам придется давать те же песни, что звучали во время выступления на Лампушке, но в других исполнениях. Так вот, концерт решили устроить на природе. Активисты «Востока» были, как и многие в то время, романтиками песни у костра, туристами, походниками. Поэтому окрестности Ленинграда знали отлично. И выбрали точку на Приозерском шоссе, неподалеку от Сосново. Там как раз и находится небольшое озеро Лампушка. А неподалеку от берега – склон, образующий практически природный амфитеатр. Очень удобно можно посадить публику, а в низине поставить микрофон. https://echo.msk.ru/files/2917604.jpg Операцию назвали «Свадьба». И пока «востоковцы» планируют эту хитрую операцию, мы с вами послушаем уже целиком песню «Целуя знамя в пропыленный шелк…» – эта песня в наших программах не звучала еще ни разу. Про первые ряды: слушать https://echo.msk.ru/files/2918114.jpg https://echo.msk.ru/files/2918116.jpg Итак, операцию по доставке Высоцкого на озеро и организации концерта назвали «Свадьба». Как будто люди приедут на природу, чтобы в романтической обстановке отпраздновать рождение новой ячейки общества. Высоцкий жил в «Астории», и утром 1 июля 1972 года за ним заехали на автомобиле «Победа». В машине были многолетний активист «Востока», организатор нескольких концертов Владимира Семеновича в Ленинграде и член Совета клуба Наталия Смирнова (в замужестве Кане), за рулем – Станислав Хлусевич, тут же его супруга и кто-то из родственников. https://youtu.be/WDKgXPlMjx0 Киносъемка на 8 мм камеру — Дыскин Лев Исаакови*ч. Оригинал пленки -утрачен Тем временем, народ съезжался в Сосново на электричках. Информация о концерте распространялась буквально из уст в уста. «Востоковцы» оповещали друг друга при встрече, кому-то звонили по телефону. И постепенно о выступлении узнали друзья, знакомые, друзья знакомых и знакомые друзей. На склоне около озера соберутся несколько десятков, даже сотен человек. Все приедут на разных поездах. На платформе людей встречал гражданин по фамилии Степанов – в плавках и с табличкой «Свадьба». В одном поезде были Юрий Андреев, Николай Курчев, Заир Рудер, бард Валерий Сачковский – тот самый, который в октябре 1967 года на концерте в «Востоке» одолжил Высоцкому свою гитару, а теперь снова взял ее с собой. Накануне на место приехал популярнейший ленинградский исполнитель авторской песни Михаил Кане, муж Наталии Смирновой. https://echo.msk.ru/files/2918454.jpg Автограф для Натальи Смирновой-Кане А вместе с Высоцким на Лампушку выехала еще одна машина, «Жигули», в которой ехал знаменитый бард Юрий Кукин и Михаил Крыжановский, собравший уникальную коллекцию записей авторской песни. Ему, кстати, Высоцкий и посвятил песню про «Очкастого частного собственника» – Крыжановский как раз незадолго до того купил автомобиль «Жигули». По пути у «Победы», в которой ехал Высоцкий, лопнуло колесо. И только реакция Станислава Хлусевича спасла от тяжелой аварии. Высоцкий от души поблагодарил Стаса, и когда к ним подъехала вторая машина, наотрез отказался пересаживаться в нее и бросать товарищей на шоссе, да еще в жару. https://echo.msk.ru/files/2913992.jpg А жара стояла страшная. Лето 1972 года запомнилось всем рекордными температурами, торфяными пожарами и оставалось в этом смысле непревзойденным до 2010 года, когда природа разгулялась еще хлеще. Баллада о гипсе: слушать Эта запись сделана всего за неделю до «лесного концерта» – и тоже в Ленинграде, на ЛОМО. «Баллада о гипсе» была написана несколько месяцев назад, и ее еще почти никто не знал. Высоцкий вообще порадовал публику новинками. Он прочитал – не спел, а именно прочитал – куплет из «аборигенов», которые «съели Кука», и этому куплету еще только предстояло стать именно куплетом, частью песни. А после песни «Про мангустов» спел «Песню конченного человека», тоже недавно написанную. Кстати, перед концертом у Владимира Семеновича состоялся любопытный разговор. Он спросил у костра, нет ли у кого-то случайно магнитофона. Мол, и слава богу, если нет – «тогда я спою парочку песен из тех, что записывать не собираюсь. Я, можно сказать, каждую ночь пишу по песне – по две – и всё – брак, всё наутро – в корзину». А страстный коллекционер Михаил Крыжановский сказал со вздохом: «Мне бы эту корзину!». «Вот поэтому-то я и опасаюсь микрофонов», – сказал Высоцкий. https://echo.msk.ru/files/2917602.jpg Вообще, поначалу обстановка его немного насторожила. И непривычно было как-то петь в лесу, и публика смотрела на него слишком пристально, с чрезмерным почти обожанием. И петь Высоцкий начал не сразу. Сперва выступили Михаил Кане, Галина Астафьева и Юрий Кукин. https://echo.msk.ru/files/2918042.jpg Выступают Галина Астафьева и Михаил Кане, среди слушателей в первом ряду — Владимир Высоцкий и Юрий Кукин Высоцкий, откровенно говоря, к авторской или, как ее еще называли тогда, туристической песне, относился не то чтобы высокомерно, но отстраненно. И дружба с авторами-исполнителями была для него редкостью. Однако с Юрием Кукиным они сразу сблизились, и их отношения вполне можно назвать дружескими. Впрочем, всех, кто выступал в тот день на Лампушке, Высоцкий слушал уважительно, а потом и сам вышел к микрофону. Мои похорона: слушать Это снова фрагмент концерта на ЛОМО 24 июня 1972 года – за неделю до описываемых событий. На оригинальной же пленке помимо скверного качества идет постоянно какой-то фон – и это не случайно. Чтобы Высоцкого могли услышать в лесу 200 человек, нужны были колонки и микрофон. И в качестве источника питания использовали мотоцикл. https://echo.msk.ru/files/2918046.jpg А мотоцикл был непростой. Станислав Хлусевич пригласил и предварительно договорился с инспектором ГАИ Галеем Сиразетдиновым. Движок его мотоцикла и дал электричество. Так что пока представители власти в Ленинграде всячески препятствовали концертам Высоцкого, на озере Лампушка представитель власти концерт фактически обеспечил – «запитал», так сказать. Высоцкий исполнил 22 песни. На многочисленных фото с Лампушки он поет то обнаженный по пояс, то в майке. Но не потому, что сперва начал петь одетым, а позже разделся на жаре. Наоборот. https://echo.msk.ru/files/2913996.jpg Фото Галея Сиразетдинова Сперва из-за жары он вышел с голым торсом, но довольно быстро Высоцкого одолели слепни и прочие насекомые, и пришлось надевать красную майку. Концерт получился веселым и легким в плане репертуара. Было много шуточных песен, несколько спортивных, хотя прозвучали и «Кони», и «Горизонт», и та же «Песня конченного человека». Потом еще сидели у костра, обедали, слушали, раскрыв рот, столичные новости от Высоцкого, который напоследок даже спел еще несколько песен, но уже в узком кругу – и поехал обратно в Ленинград на «Жигулях» «очкастого частного собственника» Крыжановского. https://echo.msk.ru/files/2917600.jpg Вечером у Таганки был спектакль. Но пробки, представьте себе, существовали уже тогда. На узком шоссе вечером в воскресенье. И хоть Высоцкий все-таки и опоздал в ДК Первой пятилетки, но спектакль Таганка отыграла нормально. Вот так за один вечер Владимир Семенович успел побыть и певцом на лесном концерте и артистом на ленинградской сцене. https://echo.msk.ru/files/2918044.jpg Галина Астафьева и Владимир Высоцкий Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Наталию и Михаила Кане, Галину Астафьеву и наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Алексея Денисова, Олега Васина, Александра Петракова, Игоря Рахманова, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных и Александра Ковановского. https://youtu.be/WDKgXPlMjx0 Киносъемка на 8 мм камеру — Дыскин Лев Исаакови*ч. Оригинал пленки -утрачен С друзьями из клуба «Восток» Владимир Высоцкий встретится еще неоднократно, но на сцене клуба выступит всего однажды, 28 февраля 1973 года, через восемь месяцев после концерта на озере Беленькое, более известном как Лампушка, где с начала нынешнего века благодаря усилиям Михаила Новицкого начали проводить одноименный фестиваль авторской песни. https://echo.msk.ru/files/2918112.jpg Кукла «Турист» и лесные букеты для Высоцкого Но после 2010 года местные товарищи доступ к Лампушке перекрыли, и фестиваль перебрался на другое озеро, а потом превратился в «зимнюю Лампушку». Как бы то ни было, питерцы чтят память о необычном концерте Владимира Высоцкого, который закончился 1 июля 1972 года «Песней микрофона». Песня микрофона: слушать https://echo.msk.ru/files/2917554.jpg Фото Ирины Воробьевой При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина, Алексея Денисова, Льва Черняка и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – Владимир Желтов, «Законспирированная «свадьба» с Высоцким»; – Марк Цыбульский, «Высоцкий в Ленинграде»; – Воспоминания Наталии Смирновой (Кане), Юрия Кукина, Михаила Крыжановского и Николая Курчева. https://echo.msk.ru/files/2857812.png Дорогие друзья! |
Владимир Высоцкий - Концерт в клубе Аушра (Заря) ВНИИРИП Вильнюс, 1974.09.10
|
Высоцкий. Глава 106. «Десятка»
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2185836-ech
10:00 , 28 апреля 2018 https://2.cdn.echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg АВТОР Один Высоцкий https://echo.msk.ru/files/2919864.jpg Революционный матрос — Владимир Высоцкий София, Театр Сатиры, сентябрь 1975 года. Фото Зафера Галибова https://echo.msk.ru/files/2917090.mp3 «Всю Россию до границы…»: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2917104.mp3 В 1965 году Театр на Таганке под руководством Юрия Любимова был, можно сказать, еще ребенком, делающим первые шаги. А Владимир Высоцкий и вовсе был новичком, без авторитета и твердой репутации. Он уже писал песни, но его песням еще только предстояло стать неотъемлемой частью постановок Таганки, а самому Высоцкому стать не просто «одним из», а настоящей звездой этого театра. https://echo.msk.ru/files/2919726.jpg Афиша спектакля «10 дней, которые потрясли мир». Из архива Александра Петракова Спектакль «Десять дней, которые потрясли мир» Юрий Любимов ставил по знаменитой книге Джона Рида. https://echo.msk.ru/files/2919780.jpg Американского журналиста, искренне проникшегося идеями большевистской революции. И настолько сроднившегося с Советской Россией, что его даже похоронили у Кремлёвской стены. https://echo.msk.ru/files/2919778.jpg Джон Рид После невероятного успеха «Доброго человека из Сезуана» и обидного провала «Героя нашего времени» это была третья постановка обновленной Таганки. https://echo.msk.ru/files/2919764.jpg 1965 год. Из архива Александра Стернина И, между прочим, первая, фрагменты которой сохранились на кинопленке. https://youtu.be/vymD0zVbs9I Фрагмент киножурнала «Занавес не закрывается», 1966 год Благодаря киножурналу 1966 года: слушать https://echo.msk.ru/files/2919724.jpg Спектакль начинался на улице. 23 сентября 1967 года. Фото Анатолия Гаранина [IMG][/IMG] Май 1972 года. Владимир Высоцкий в студии Таллинского телевидения рассказывает о своих работах в театре и спектакле «Десять дней, которые потрясли мир»: слушать https://echo.msk.ru/files/2919850.jpg Листовка к спектаклю В «Десяти днях…», которые актеры Таганки между собой называли «Десятка», было необычно все: слушать Хотя Любимов, в общем, не изобретал ничего радикально нового. Он, с одной стороны, развивал традицию брехтовского театра, театра синтетического, театра условного. А с другой стороны, возрождал традицию первых послереволюционных лет, когда театр искал совершенно новые формы общения с публикой. Ведь и публика теперь была другая – можно сказать, рабоче-крестьянская, воодушевленная революционным подъемом, предвкушавшая невиданные перемены во всей жизни. https://echo.msk.ru/files/2920276.jpg 1975 год. Фото Александра Стернина В общем, романтика первых советских лет, которую пытались передать еще «синеблузники». Эффектно всё выглядело с самого начала, когда двое солдат стреляли из настоящих винтовок, и начинался спектакль: слушать Эти слова произносил Максим Штраух – один из самых известных исполнителей ролей Ленина в кино и на сцене. Слова Ленина служили своеобразным живым эпиграфом ко всей постановке. Он словно задавал тон всему действию, о чем и вспоминал Высоцкий в Таллине в 1972 году во время одной из своих редких телевизионных съемок: слушать https://echo.msk.ru/files/2919734.jpg Замысел Юрия Петровича Любимова состоял в том, чтобы зритель ни в коем случае не чувствовал себя простым наблюдателем. Актеры вовлекали публику в происходящее и использовали для этого абсолютно всю изобразительную палитру, а Любимов не сдерживал своей фантазии. Акробатика, буффонада, пантомима, клоунада, театр теней – и, само собой, музыка, песни. Зонг о властях: слушать Брехтовский «Зонг о властях». Которого, понятно дело, не могло быть в книге Джона Рида. Но постановка Любимова не была буквальной инсценировкой этого текста. Это был спектакль именно что по мотивам. «Десять дней, которые потрясли мир» стал скорее поводом, основой для театрального эксперимента. А так, помимо Джона Рида, Юрий Любимов заимствовал отдельные моменты из «Жизни Клима Самгина» Горького, зонги Брехта, как уже было сказано, песни на стихи Тютчева, Блока, Давида Самойлова и даже романсы Вертинского. «Как четвертого числа…»: слушать https://echo.msk.ru/files/2919866.jpg «Тени прошлого». София, Театр Сатиры, 5-24 сентября 1975 года Наконец, впервые со сцены звучали песни, написанные самим Владимиром Высоцким. До сих пор ведущими композиторами и сочинителями в театре Любимова считались Анатолий Васильев и Борис Хмельницкий. И поначалу считали Высоцкого не более чем мастером трех аккордов. https://echo.msk.ru/files/2919790.jpg Валерий Золотухин, Владимир Высоцкий, Анатолий Васильев и Борис Хмельницкий. 1965 год А ведь Хмельницкому и Васильеву сам Шостакович однажды сказал: «Ребята, я вас поздравляю! Я бы так написать не смог!». И, тем не менее, тексты Высоцкого и мелодии, начиная именно с «Десяти дней…» появляются в постановках театра. «В куски разлетелася корона…»: слушать https://echo.msk.ru/files/2919768.jpg Владимир Высоцкий в роли Офицера на премьере спектакля, апрель 1965 года. Фото Михаила Озерского Полной съемки спектакля не сохранилось, как не сохранилось вообще ни одной полной съемки ни одного спектакля с участием Владимира Высоцкого. Есть аутентичные аудиозаписи, но качество, увы, как правило, оставляет желать много лучшего. Поэтому вот эту «Песню белых офицеров» мы даем в записи, сделанной Константином Мустафиди. https://echo.msk.ru/files/2920344.jpg Владимир Высоцкий и Виталий Шаповалов за кулисами Театра на Таганке, 1976 год. Фото Александра Шпинёва Высоцкий, как уже было сказано, в тот момент еще далеко не ведущий артист Таганки. Собственно, в концепции Любимова явных солистов выделять было и не принято. Как не было на сцене ни у кого из актеров специализации. Все были обязаны уметь делать всё: петь, танцевать, ходить на руках и стоять на голове – причем, в буквальном смысле: слушать https://echo.msk.ru/files/2920278.jpg 1975 год. Фото Александра Стернина А «Десять дней…» еще и поставлены особым образом: слушать Задача Любимова была в том, чтобы показать движение масс. Какой-то фантастический калейдоскоп образов. Где нет одного главного героя, зато перед публикой за время действия проходят буквально десятки персонажей: слушать https://echo.msk.ru/files/2920606.jpg «Тени прошлого». Взгляд из-за кулис. Фото Александра Стернина, 1975 год Притом, что явных звезд Любимов в своей труппе не определял, все-таки Зинаида Славина и Николай Губенко выделялись среди остальных. И когда Губенко покинул Таганку, именно Высоцкий волей-неволей стал его наследником и в «Добром человеке из Сезуана», и в «Жизни Галилея», и в «Десяти днях, которые потрясли мир». Губенко играл, в том числе, главу Временного правительства Александра Керенского – например, в сцене «Падение 300-летнего дома Романовых»: слушать https://echo.msk.ru/files/2919770.jpg Старший гримёр Театра на Таганке Галина Альферавичуте готовит Владимира Высоцкого к роли Керенского, 1974 год. Из архива Александра Стернина Критики считали, что Керенский, как и другие отрицательные персонажи, символизировавшие ушедший старый мир, были показаны нарочито гротескно, почти карикатурно. Но, возможно, Любимов делал это намеренно, чтобы подчеркнуть резкий контраст образов. А Высоцкий в роли Керенского часть монолога вообще играет, стоя на плечах товарищей. https://echo.msk.ru/files/2919784.jpg 1975 год. Фото Александра Стернина Постановка была настолько пластичной, а характеры персонажей настолько синтетическими, что не только год от года, но и от спектакля к спектаклю это выглядело по-разному. https://echo.msk.ru/files/2920348.jpg Владимир Высоцкий за кулисами Театра на Таганке в гриме Керенского, 1976 год. Фото Александра Шпинёва В одной из прошлых Глав, когда мы рассказывали о первых заграничных гастролях Таганки в Болгарии, у нас звучал фрагмент выступления Керенского в исполнении Высоцкого. Это был 1975год, а в 1977 году Высоцкий изменил и акценты роли, и саму интонацию: слушать https://echo.msk.ru/files/2919774.jpg Владимир Высоцкий в роли Керенского. Вильнюс, Дворец профсоюзов, сентябрь 1974 года. Фото Ильи Фишера Любопытно, что Александр Федорович Керенский в момент, когда на Таганке ставили этот спектакль, был еще жив. https://echo.msk.ru/files/2919788.jpg В роли Керенского. Гастроли в Болгарии, сентябрь 1975 года Фото Зафера Галибова Он прожил очень долгую жизнь и скончался в Америке только в 1970 году, пережив даже 100-летний юбилей своего земляка и злого гения Ульянова-Ленина. https://youtu.be/vymD0zVbs9I Гастроли в Болгарии. София, Театр Сатиры, сентябрь 1975 года «Войны и голодухи натерпелися мы всласть…»: слушать Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Светлану Сидорину и наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Олега Васина, Александра Петракова, Игоря Рахманова, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. https://echo.msk.ru/files/2921758.jpg Записка Владимира Высоцкого завтруппой Г.Н.Власовой (копия автографа из архива Александра Ковановского) «Десятка», «Десять дней, которые потрясли мир», был первой настоящей серьезной работой Владимира Высоцкого у Юрий Любимова в Театре на Таганке. Спектаклем, где впервые прозвучали его песни, где он получил невероятный опыт и сумел отточить множество приемов, которые на протяжении полутора десятилетий помогут ему во всех постановках родного театра. https://echo.msk.ru/files/2919766.jpg А мы помним, что у Владимира Семеновича была еще одна неожиданная возможность встретиться с книгой Джона Рида. Когда ее экранизировал Уоррен Битти, а Высоцкий записывал для него знаменитое видеописьмо. Сняться в том фильме ему не довелось, зато матроса часового, белого офицера, анархиста и Александра Керенского на сцене Таганки он сыграл десятки раз: слушать https://echo.msk.ru/files/2919722.jpg Финал спектакля. Гастроли во Франции, 1977 год. Фото из архива Александра Стернина При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина, Алексея Денисова и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. https://echo.msk.ru/files/2919872.jpg 1965 год https://youtu.be/ch_gR2EvMgg За кулисами спектакля. Москва, Театр на Таганке. Съемка Сергея Подколзина. Монтаж Игоря Рахманова О спектакле «Десять дней, которые потрясли мир»: слушать (Электросталь, ДК, 30 октября 1971 года) https://echo.msk.ru/files/2919720.jpg Электросталь, ДК, 30 октября 1971 года |
Вот и сбывается все, что пророчится
|
Высоцкий. Глава 107. Бриллиантовая двойка
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2193704-echo/
5 54 6 16467 10:08 , 05 мая 2018 https://2.cdn.echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg АВТОР Один Высоцкий Цитата:
Многим, кто слушал песни Высоцкого, действительно казалось, что он сидел, шоферил, покорял вершины – воевал, наконец. Это было в те годы, когда его лицо еще не было знакомо по фильмам, и биографию мало кто знал. https://echo.msk.ru/files/2924174.jpg Фотопроба на роль Холина в к/ф «Иваново детство», 1962 год Высоцкий, практически как никто, сумел настолько точно передать характеры современников, что герои его песен были неотличимы от реальных людей. А песни о войне всегда будут у него в особом ряду. В который раз мы готовы повторить, что никто больше не спел об этом так, как Владимир Семенович. Сегодня мы снова обратимся к военной теме в его творчестве. https://echo.msk.ru/files/2924286.jpg Владимир Высоцкий (на заднем плане, слева от Кирилла Лаврова) в эпизоде фильма «Живые и мертвые», 1962 год Способности Высоцкого передать дух войны, эмоции и переживания солдат на фронте удивляли даже самих фронтовиков. И это притом, что сам Володя не только не мог воевать, но и помнить войну вряд ли мог отчетливо. Когда началась Великая Отечественная, ему было три с половиной года: слушать https://echo.msk.ru/files/2922992.jpg Высоцкие в городе Ратенов (Германия), 1947 год Стоят: Алексей Высоцкий и Семён Высоцкий В первом ряду: Володя с Евгенией Лихалатовой и жена Алексея А.И. Высоцкая с сыном Сашей Зажигалки трехлетний Володя, конечно, не тушил – это было никак невозможно. Но по воспоминаниям матери, у него действительно имелось ведерко и лопатка, а во двор привозили песок и сваливали на землю. И народ этот песок перетаскивал на чердаки – как раз, чтобы тушить зажигалки. Так вот маленький Володя тоже насыпал песок в свое детское ведерко и носил на чердак. Он, конечно, так просто играл, но сам, еще не зная об этом, оказывал свою «малую фронту подмогу». У Высоцкого была еще одна редкая способность, о которой говорят практически все, кто его знал. Он обладал невероятным, исключительным талантом слушать. https://echo.msk.ru/files/2922900.jpg Монино, Военно-воздушная академия, 19 июня 1975 года. Фото Валерия Шлычкова Слушать внимательно – не для галочки, искренне, заинтересованно. Его очень точные образы идут еще и от этого умения услышать и запомнить детали, нюансы, схватывать самую суть. И его песни о войне вышли во многом из рассказов фронтовиков. Одним из которых был его родной дядя – Алексей Высоцкий. https://echo.msk.ru/files/2924178.jpg Алексей Высоцкий Алексей Владимирович участвовал еще в финской кампании, а Великую Отечественную прошел с первых дней и до взятия Берлина. https://echo.msk.ru/files/2924200.jpg Рейхстаг, Берлин. 4 мая 1945 года. Фото Алексея Высоцкого Три ордена Красного Знамени, два ордена Красной Звезды. Оборона Одессы, Керчи и Севастополя. Он сражался на Дону и на Кавказе, освобождал Варшаву. Был человеком не просто отважным, а каким-то отчаянно смелым. И везучим. Много ли было таких солдат, кто прошел от финской до Берлина? Алексею Высоцкому повезло. Притом что, еще раз подчеркну, за чужими спинами он не прятался и в тылу и по штабам не отсиживался. https://echo.msk.ru/files/2924170.jpg Берлин, 4 мая 1945 года. Фото Алексея Высоцкого А после войны Алексей Владимирович заочно закончил журфак и писал очерки и книги о войне. И один из самых известных его очерков назывался «Бриллиантовая двойка» и посвящался летчику Николаю Скоморохову. Под впечатлением от этого рассказа Владимир Высоцкий написал «Песню о погибшем летчике». Историю ее создания он неоднократно рассказывал сам на своих концертах – как, например, в Минском НИИ в августе 1979 года: слушать https://echo.msk.ru/files/2924180.jpg Минск, БелНИИ «Гипроводхозстрой», 10 июня 1979 года. Фото Геннадия Нестерова О спектакле «Звезды для лейтенанта» мы рассказывали в одной из Глав в начале нашего цикла. Редкий пример, когда песни Высоцкого звучали не со сцены Таганки, а со сцены другого театра – театра Ермоловой. Причем, фонограммы четырех песен для постановки Высоцкий записал в Париже вместе с нашим добрым знакомым Константином Казански. https://echo.msk.ru/files/2924310.jpg Константин Казански и Владимир Высоцкий. Париж, апрель 1975 года Правда, сейчас мы послушаем все-таки другой вариант записи этой песни, посвященной летчику Николая Скоморохову. Эта запись сделана в 1975-м в Болгарии на студии «Балкантон» во время первых зарубежных гастролей любимовского театра. Обратите внимание на слова Высоцкого перед исполнением. Он говорит с Виталием Шаповаловым и Дмитрием Межевичем. https://echo.msk.ru/files/2924586.jpg Дмитрий Межевич Два прекрасных артиста, два друга, два отличных музыканта. Они помогали Володе в записи в ночной софийской студии. https://echo.msk.ru/files/2924566.jpg Владимир Высоцкий и Виталий Шаповалов. София, сентябрь 1975 года. Фото Виктора Гильтяя Когда мы, в феврале 2016 года, делали Главу о гастролях Театра в Болгарии, и Шаповалов, и Межевич были еще живы. А теперь обоих уже нет с нами… Песня о погибшем друге: слушать Николай Скоморохов, которого прославил своим очерком Алексей Владимирович Высоцкий, был личностью легендарной. Дважды Герой Советского Союза, впоследствии маршал авиации. https://echo.msk.ru/files/2922896.jpg Николай Скоморохов Тех двух фашистов из «Бриллиантовой эскадры» он сбил в небе над Будапештом, а всего на счету Скоморохова 46 сбитых лично и еще 8 сбитых в групповом бою самолетов – и он седьмой по результативности среди всех советских асов Великой Отечественной. Вот о таком человеке спел Высоцкий под влиянием рассказа дяди Алексея. https://echo.msk.ru/files/2922894.jpg Старший лейтенант Николай Скоморохов в кабине своего «Лавочкина» Алексей Владимирович вообще оказал на Володю огромное влияние именно в человеческом плане. И как неоднократно вспоминала Ирэна Высоцкая, дочь Алексея Владимировича и двоюродная сестра Владимира Высоцкого, Володя по характеру был куда больше похож на дядю, чем на отца. Прямой, иногда взрывной, принципиальный, не боящийся постоять за правду. https://echo.msk.ru/files/2924312.jpg Минск, БелНИИ «Гипроводхозстрой», 10 июня 1979 года. Фото Анатолия Черноморцева Именно Алексей Высоцкий первым начал записывать песни Володи на магнитофон в начале 60-х. Те пленки часто называют «записями у Семена Владимировича Высоцкого». Но отец к ним отношения на самом деле не имеет. А вот другое известное название тех сборников – «У дяди» – самое верное. https://echo.msk.ru/files/2924618.jpg Володя пел, Алексей Владимирович записывал. Сперва на магнитофон «Комета», потом на «Днепр». Записывал племянника, а сам рассказывал ему о войне. И мы с уверенностью можем говорить, что многие песни военного цикла так или иначе навеяны эти рассказами. Высота: слушать https://echo.msk.ru/files/2924514.jpg Фрагмент белового автографа песни «Вцепились они в высоту…» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1, ед.хр.115, л.3 Песня про «Высоту» была написана в 1965 году, и фрагмент ее прозвучал в фильме Виктора Турова «Я родом из детства». https://echo.msk.ru/files/2924332.jpg Владимир Высоцкий в фильме «Я родом из детства», 1965 год Ирэна Высоцкая вспоминала, что Алексей Владимирович часто собирал друзей. За столом сидели фронтовики, многие уже в высоких чинах. Для молодого парня, молодого актера, но уже поэта такие встречи конечно были важны. Высоцкий слушал, запоминал, а потом писал такие песни, что люди, прошедшие войну, плакали. Письмо (стилизация под военную песню): слушать https://echo.msk.ru/files/2924512.jpg Фрагмент чернового автографа песни «Полчаса до атаки…» Но даже на встречах с друзьями, генералами, однополчанами, как опять же вспоминала Ирэна Алексеевна, ее отец в какой-то момент начинал разговаривать только с племянником, с Володей. Алексей Высоцкий действительно был одним из первых, кто понял, какой огромный талант заложен в родном человеке. https://youtu.be/ETQsCCUFQXk Фрагмент любительской киносъемки выступления Владимира Высоцкого во время творческого вечера актеров Театра на Таганке в ДК «Старт», г. Луховицы, Моск. обл., 23 февраля 1973 года Автор съемки — Владимир Ерош. Синхронизация звука — Вадим Сычевский. Из архива Евгения Донченко А Владимир Семенович хотел даже сделать что-то на основе дядиного очерка «Горсть земли» об обороне Одессы. https://echo.msk.ru/files/2925722.jpg Алексей Владимирович лежал в больнице, и Володя постоянно навещал его, приходил вместе с писателем Михаилом Холмогоровым. Собирался писать по мотивам очерка стихи. Но, к сожалению, эти планы так и остались планами. В 1977 году Алексея Высоцкого не стало. https://echo.msk.ru/files/2924576.jpg Алексей Владимирович Высоцкий Я благодарю за помощь в подготовке этой программа Владимира Зайцева и наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. https://echo.msk.ru/files/2922902.jpg Монино, Военно-воздушная академия, 19 июня 1975 года. Фото Валерия Шлычкова Записи, которые делал Алексей Высоцкий, хорошо известны – с тех пор, как он записывал Володю у себя дома, эти пленки разошлись в тысячах копий. Но вот сами оригиналы утеряны. Произошло это при необычных обстоятельствах. И не устаешь поражаться, как все переплетено в жизни. В 1975 году Алексей Владимирович лежал в больнице. Ирэне Алексеевне позвонила Светлана Скоморохова – дочь того самого героического аса Николая Скоморохова. И попросила эти пленки на время. Потом у Светланы их взяли какие-то друзья – и пленки, увы, пропали. Но быть может где-то до сих пор хранятся эти, теперь уже совершенно бесценные бобины с самыми первыми записями Владимира Семеновича Высоцкого. https://echo.msk.ru/files/2922904.jpg Грамоту Владимиру Высоцкому вручает начальник ДО подполковник Олег Алексеевич Сорокин. Чкаловское, авиагородок, гарнизонный Дом офицеров, 14 марта 1976 года. Фото Евгения Кучина Ну а мы, пользуясь случаем, конечно, хотим поздравить всех с Днем Победы. Особенно тех, кто лично прошел самую страшную в истории войну. И вспомнить еще раз тех, кто сделал для Победы все, отдал все силы, жизни своей не пожалел, но до победного дня не дожил. Он не вернулся из боя: слушать https://echo.msk.ru/files/2924186.jpg Минск, БелНИИ «Гипроводхозстрой», 10 июня 1979 года. Фото Евгения Овчинникова Потом донесения будут идти, Мол, русские будто взбесились! Но, видно, сегодня все судьбы-пути На этой высотке скрестились. Владимир Высоцкий (из черновиков, 1965) https://youtu.be/ETQsCCUFQXk При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина, Владимира Зайцева, Ирэны Высоцкой и и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым. https://echo.msk.ru/files/2857812.png «Песня о воздушном бое». Фрагмент документальной программы «Мы вращаем Землю» (реж. А.Ковановский, И.Рахманов, ТО «Ракурс», 2010 год). Фонограмма в сюжете — запись с Константином Казански. Париж, 1975 год |
ДК Фархад, г.Навой, Узбекская ССР, 23.07.1979.Владимир Высоцкий.
|
Высоцкий. Глава 108. День рождения и два юбилея
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2194196-echo/
10:00 , 12 мая 2018 https://2.cdn.echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg АВТОР Один Высоцкий Цитата:
https://echo.msk.ru/files/2926180.jpg Москва, Нижний Таганский тупик, дом 3, май 1979 года. Фото Владимира Мурашко Май – прекрасный месяц. Месяц, когда родились несколько близких Владимиру Высоцкому людей, оказавших огромное влияние на всю его жизнь. В чем-то эту жизнь серьезно изменивших, а порою спасавших жизнь Владимира Семеновича в самом прямом смысле. У нас есть и большое желание, и прекрасная возможность поздравить ныне живущих и вспомнить уже ушедших. Отметив не только дни рождения, но даже юбилеи. https://echo.msk.ru/files/2927024.jpg Мы вспомним сегодня Булата Окуджаву, Марину Влади и Михаила Шемякина. Людей совершенно непохожих, которых трудно назвать близкими между собой. А у Марины Владимировны и Михаила Михайловича отношения и вовсе были трудными. Но их, так или иначе, объединил Высоцкий – имена их всегда будут стоять рядом с его именем. Хотя у каждого свой контекст. Булат Окуджава родился 9 мая 1924 года. И в юности очень переживал, что никаких важных событий в истории в этот день не случилось. В отрывном календаре он обнаружил разве что… то ли съезд, то ли слет, то ли кооператоров, то ли колхозников. А потом вышло так, что день его рождения стал самым главным в нашей истории днем. Окуджаве было непросто сойтись с Высоцким не только в силу 14-летней разницы в возрасте. https://echo.msk.ru/files/2926238.jpg Булат Окуджава. 1979 год. Фото Александра Стернина Володя, хоть и написал самые лучшие песни о войне, но помнить войну мог только как помнит ее маленький мальчик. А Булат Шалвович прошел ее рядовым с апреля 1942-го по март 1944-го, пока не был комиссован по состоянию здоровья. https://echo.msk.ru/files/2926384.jpg Булат Окуджава в фильме «Женя, Женечка и «катюша», 1967 год Они были людьми с совсем разным жизненным опытом. И разным темпераментом: Окуджава при своих кавказских корнях был в этом смысле противоположностью импульсивному и взрывному Высоцкому. Об этом Окуджава вспоминал сам 14 сентября 1986 года. Причем выступал Булат Шалвович на творческом вечере не где-нибудь, а в Свердловском обкоме комсомола: слушать Окуджава был крестным отцом Высоцкого в творческом смысле. Владимир Семенович неоднократно говорил, что именно услышав Булата, понял, насколько ярче может звучать поэзия в сопровождении гитары. https://echo.msk.ru/files/2926240.jpg Булат Окуджава и Дмитрий Межевич в кабинете Юрия Любимова. Театр на Таганке, 1979 год. Фото Анатолия Гаранина Окуджава, правда, всегда на эти слова отвечал, что если бы не он, так кто-нибудь другой дал бы толчок Володе. Такой огромный талант не мог не состояться! И это, наверное, так и было бы. Но Высоцкий своего исключительно почтительного отношения к Окуджаве не менял. https://echo.msk.ru/files/2926224.jpg На репетиции спектакля «Работа есть работа». Москва, Театр на Таганке, 16 марта 1976 года. Фото Александра Шпинёва И не так много у Высоцкого песен, написанных в подражание конкретному исполнителю. Стилизаций под цыганские или блатные – сколько угодно, а подражания – редкость. Эта знаменитая песня так и называется «В подражание Окуджаве». Мы уже вспоминали эту песню в самом начале нашего цикла, а сегодня послушаем запись, сделанную с Константином Казански в Париже и вошедшую в пластинку «Натянутый канат». В подражание Окуджаве: слушать https://echo.msk.ru/files/2925750.jpg Булат Окуджава и Марина Влади, 1987 год 9 мая – день рождения Окуджавы, а 10 мая – юбилей Катрин Марины де Полякофф-Байдарофф, или Екатерины Марины Владимировны Поляковой-Байдаровой, или просто Марины Влади. Нет смысла кокетничать и скрывать возраст дамы, который и так нам прекрасно известен. Этот год – не только год 80-летия Высоцкого, но и 80-летия его супруги. https://echo.msk.ru/files/2926232.jpg День бракосочетания. 1 декабря 1970 года. Фото Макса Леона В последнее время мы нечасто слышим про Марину Влади, еще реже видим ее. Но странным образом это не мешает расти какому-то непонятному раздражению. Почему не приезжает в Россию, почему не стремится в сотый раз пересказывать одни и те же истории? https://echo.msk.ru/files/2926304.jpg 40 дней. Москва, Ваганьковское кладбище. 2 сентября 1980 года А еще какие-то нелепые упреки в том, что она, мол, продает фотографии и рукописи Высоцкого. Как будто продает она наши с вами фотографии и рукописи. Как будто она не продает, а уничтожает их. Как будто нам самим в трудные дни не приходилось продавать из дома ценные, а порою дорогие сердцу вещи. https://echo.msk.ru/files/2926306.jpg Артур Макаров и Марина Влади. 40 дней. Ваганьково, 2 сентября 1980 года Не будем забывать о главном. Именно Марина Влади физически спасла Высоцкого в тот день, когда во время внезапного приступа у него пошла горлом кровь, а Скорая отказывалась везти в больницу почти мертвого человека, не желая портить себе статистику. https://echo.msk.ru/files/2927006.jpg Владимир Высоцкий и Марина Влади на съёмочной площадке к/ф «Сыновья уходят в бой» в деревне Литовка под Новогрудком, август 1969 года. Фото Людмилы Гедранович Если бы Марина не встала тогда в дверях и не остановила врачей, не было бы ни Гамлета, ни Глеба Жеглова, ни десятков песен, которые так и не были бы написаны и спеты. Да и программы этой не было бы. Впрочем, программы могло не быть и совсем по другой причине. Почти два десятка лет назад, когда наши друзья только создавали Творческое объединение «Ракурс», в очень сложной ситуации именно слово Марины Влади оказалось решающим. Без этого слова и «Ракурса» могло бы не состояться. А не было бы «Ракурса» – нашей передачи не было бы точно. https://echo.msk.ru/files/2926208.jpg Москва, 1 декабря 1970 года. Фото Макса Леона И давайте не забудем, что это не какие-то мифические силы в КГБ, а Марина Влади открыла для Высоцкого мир, дав ему возможность увидеть в последние годы жизни столько городов и стран и понять многое и про нашу собственную страну, и жизнь в ней. https://echo.msk.ru/files/2927058.jpg Владимир Высоцкий и Марина Влади. Лондон, февраль 1975 года. Фото Олега Халимонова Высоцкий и Марина не только прожили вместе 12 лет. Они вместе работали. И успели записать великолепный материал для пластинки на фирме «Мелодия». Пластинки, которая, как и многое в жизни Высоцкого, состоялась уже после того, как жизнь эта оборвалась. https://echo.msk.ru/files/2927072.jpg Виниловый диск «Владимир Высоцкий. Марина Влади». «Мелодия», 1987 год Мы уже рассказывали вам о точно так же не состоявшейся постановке пьесы «Необычайные приключение на волжском пароходе», для которой Высоцкий написал несколько отличных песен. К сожалению, большинство из них широкой известности не получили. Кроме, пожалуй, одной. Которую для того самого диска на «Мелодии» так здорово исполнила сама Марина Влади. «Как по Волге-матушке…»: слушать https://echo.msk.ru/files/2926998.jpg Фрагмент белового автографа песни «Как по Волге-матушке…» 4 мая 2018 года свое 75-летие отметил Михаил Шемякин. Шемякина не назовешь ангелом-хранителем Высоцкого. https://echo.msk.ru/files/2926192.jpg В мастерской Михаила Шемякина. Париж, 1978 год. Фото Патрика Бернара Вот Марина Владимировна с нами в этом смысле точно согласилась бы. Не зря же она писала, что их с Высоцким не связывало ничего, кроме таланта и любви к выпивке – на что Шемякин со смехом отвечал: мол, русскому человеку для дружбы достаточно даже чего-то одного из этого. Но, говоря серьезно, Шемякин был для Высоцкого проводником в другой Париж и в другое искусство. https://echo.msk.ru/files/2925752.jpg В парижской мастерской Михаила Шемякина у картины «Метафизический бюст», 1979 год Они были очень разными и, быть может, Марина Влади не настолько далека от истины. Но все же не выпивка была главной в дружбе этих двух выдающихся мужчин. А талант! Прямой, бескомпромиссный талант Высоцкого и парадоксальный, эпатажный талант Шемякина. Для которого Высоцкий был еще и мостиком, связывающим с родиной, куда Михаил не имел возможности приехать. https://echo.msk.ru/files/2926292.jpg Михаил Шемякин и генерал Петр Григоренко на вернисаже в Галерее Нахамкина. Нью-Йорк, 21 марта 1979 года. Фото Игоря Высоцкого Володя мог быть и здесь, и там, а Михаил только за границей. И для него эти встречи были никак не менее важны, чем для Высоцкого возможность бывать за рубежом. А еще Шемякин понял, что дружит с гением. https://echo.msk.ru/files/2927516.jpg В парижской мастерской Михаила Шемякина, 1979 год Сейчас это совершенно очевидно, но те, кто знали Высоцкого, часто говорят, что именно гениальности этой не ощущали. Понимая, что он пишет прекрасные строки и слушая с восторгом его песни, не осознавали, что это – на века! Да и не вел себя Высоцкий в обычной жизни как гений, не провоцировал сам такого к себе отношения. Но Михаил Шемякин не просто всё почувствовал – он придумал, как это сохранить. https://echo.msk.ru/files/2925754.jpg Михаил Шемякин. Середина 70-х В Советском Союзе это первым сделал Константин Мустафиди и начал записывать Высоцкого на действительно качественную аппаратуру и собрал уникальную коллекцию записей. Шемякин поступил так же. Раз Высоцкого не записывают и не издают на родине – я это сделаю. Шемякин специально выучился на звукооператора, оборудовал студию. https://youtu.be/jk54NlcP-54 Михаил Шемякин о совместной работе с Владимиром Высоцким. Фрагмент д/ф «Я приду по ваши души» (реж. Лилия Вьюгина, 2008 год) И его записи Высоцкого, эти сто с лишним песен – бесспорно одни из самых удачных. Мы сейчас послушаем «Две судьбы». Песня, которая существует в нескольких вариантах – и каждый по-своему действительно не похож и прекрасен. Но запись Шемякина – все-таки самая полная и самая интересная. Две судьбы: слушать https://echo.msk.ru/files/2927000.jpg Фрагмент белового правленного автографа песни «Жил я славно…» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1 л.26, ед.хр. 2 Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. И мы еще раз от всей нашей дружеской компании поздравляем с юбилеями Марину Влади, Михаила Шемякина и всех нас поздравляем с днем рождения Булата Окуджавы. Три человека, без которых Владимир Высоцкий точно не был бы таким, каким мы его знаем и каким мы его полюбили. https://echo.msk.ru/files/2926196.jpg В гримёрке Театра на Таганке. Москва, 25 февраля 1977 года. Фото Дмитрия Чижкова При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым. https://youtu.be/ahdnFGgK8fk «О Володе Высоцком». Фрагмент документального фильма «Стойкий оловянный солдатик Булата Окуджавы» (реж. Петр Солдатенков, 2009 год) https://youtu.be/VhW1JocyPyU Первое издание книги Марины Влади «Владимир, или Прерванный полет» в СССР. Сюжет программы «Время» 25 января 1989 года |
Владимир Высоцкий — Натянутый Канат (La Corde Raide) (1996) альбом HD
|
Высоцкий. Глава 109. «А вы предпочитаете «в узде и под седлом»?»
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2197818-echo/
10:36 , 19 мая 2018 https://2.cdn.echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg АВТОР Один Высоцкий Цитата:
https://echo.msk.ru/files/2928546.jpg Сколько песен спето Владимиром Высоцким не только от имени людей, но и от имени животных и птиц. И люди у нас самих часто ассоциируются с какими-то птицами и животными. Но уж если выбирать, с кем можно было бы сравнить Высоцкого, то образ коня приходит на ум одним из первых. Свободный, стремительный и гордый. https://echo.msk.ru/files/2928548.jpg Венгрия, Дебрецен, октябрь 1976 года. Фото из архива Александра Стернина И даже странно, что мы до сих пор в нашем цикле не вспомнили об образе лошади, коня, мустанга, иноходца в песнях Владимира Семеновича, пускай отдельные такие песни конечно уже звучали. Но сегодня мы восполним пробел, хотя даже целой Главы нам не хватит, чтобы послушать все песни, где так или иначе упоминаются кони: слушать Зеленоград, завод «Микрон», 23 апреля 1978 года. Знаменитое интервью Владимира Высоцкого, с которым побеседовал корреспондент заводской многотиражки Вадим Брук. https://echo.msk.ru/files/2928552.jpg Зеленоград, ДК завода «Микрон», 23 апреля 1978 года А снял эти классические кадры Пётр Солдатенков – тогда еще студент-второкурсник ВГИКа. https://youtu.be/72c6su84TJA Песня про Иноходца была написана еще в 1970 году – одном из самых удачных в творческом смысле для Высоцкого. И была для него очень важной песней. Не случайно, когда у Владимира Семеновича появилась внезапная возможность записать настоящий диск во время гастролей Таганки в Болгарии в 1975 году, Высоцкий в числе других для этой пластинки выбрал и «Иноходца». https://echo.msk.ru/files/2929306.jpg Болгария, София, 5 сентября 1975 года. Фото Виктора Гильтяя Кстати, многие до сих пор уверены, что песня посвящена Юрию Любимову. Что ж, все может быть… Бег иноходца: слушать https://echo.msk.ru/files/2930200.jpg Фрагмент белового автографа песни «Бег иноходца» к французскому диску «Натянутый канат» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1, ед.хр.96, л.2 Между прочим, не все в точности знают, кто же такой иноходец. Это лошадь, которая бежит иноходью, особым видом аллюра. Который считается для лошадей очень редким. Иноходь можно натренировать, однако для коня это будет мучительно и болезненно для его ног. Зато врожденная иноходь дается лошади легко. Однако сбиться с нее тоже очень легко. В общем, как и человеку бывает трубно оставаться самим собой, и дано это очень немногим. Погоня: слушать https://echo.msk.ru/files/2930204.jpg Фрагмент ксерокопии белового автографа песни «Во хмелю слегка…» для студии ««Le chant du monde» («Песни мира»), 1975 год — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1, ед.хр.104, л.5 Великолепная фонограмма была сделана в Париже с Константином Казански в 1975 году, а вот прозвучала на диске «Прерванный полет», вышедшем во Франции, только в 1981-м – уже после смерти Высоцкого. https://echo.msk.ru/files/2929066.jpg Французский диск «VLADIMIR VISSOTSKI. LE VOL ARRЕTЕ» («Прерванный полет»), 1981 год Но зато в середине 70-х этой песне, без преувеличения, повезло. Она прозвучала в СССР даже с экрана – в картине «Единственная», где Высоцкий снялся в небольшой роли руководителя женского хора. https://echo.msk.ru/files/2928930.jpg Владимир Высоцкий в фильме «Единственная», 1975 год Причем, в этом фильме он поет про «забитых лошадок» прямо в кадре! Что в случае с Высоцким в тот момент было совершенно исключительным. https://youtu.be/bPnDO8bNe88 Фрагмент из к/ф «Единственная» (киностудия «Ленфильм», 1975 год) А еще мы прекрасно помним картины, в которых Высоцкий даже снимался верхом: слушать Высоцкий не раз вспоминал те съемки, потому что там действительно было интересно и опасно. Он «делал сам довольно сложные трюки, а именно: когда лошадь шла на препятствие, делал сальто назад – должен был попасть в седло другой лошади». Но в реальности, конечно, это невозможно было сделать. Выпрыгивал с лошади назад Высоцкий сам, а внизу его уже ловили. Компьютерной графики в кино тогда, само собой, не было, поэтому применяли так называемые комбинированные съемки. И на экране кажется, что всадник действительно прыгает с лошади на лошадь, сделав сальто. https://echo.msk.ru/files/2929064.jpg Владимир Высоцкий и Михаил Пуговкин в фильме «Штрафной удар», 1963 год Вообще, считается, что Высоцкий именно на съемках «Штрафного удара» в Казахстане в 1963 году и научился сидеть в седле. Но в книге Валерия Перевозчикова «Живая жизнь» мама Высоцкого Нина Максимовна вспоминала, что «спортом Володя интересовался, хотя систематически каким-либо видом спорта не занимался. В школьные годы – в классе пятом-шестом – недолго занимался гимнастикой, ходил в ЦСКА. На стадионе «Буревестник», в Самарском переулке, занимался верховой ездой, об этом рассказывал с восторгом!». А когда поступил в МИСИ, поддавшись уговорам друга детства Игоря Кохановского, успел съездить на картошку. И в колхозе пытался не просто оседлать коня, но и сделать то самое сальто назад – правда, без особого успеха. Как без особого успеха учился Володя и на строителя. И уже после первого семестра написал заявление на отчисление. https://echo.msk.ru/files/2925784.jpg Строить дома Высоцкому не довелось, а вот спеть – про самые разные дома – довелось не раз. Продолжение уже прозвучавшей «Погони» – песня и про Дом, и про лошадей одновременно. И то, и другое – абсолютно актуальная поэтическая метафора в одной из самых удивительных по ясности песен Высоцкого. С каждым годом, с каждым новым прослушиванием эта песня все актуальнее. Запись Константина Мустафиди 1974 года. Баллада о старом доме: слушать https://echo.msk.ru/files/2930202.jpg Фрагмент чернового автографа песни «Что за дом притих…» на бланке отеля «Св.Стефан» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1, ед.хр.11, л.6 Фильм «Штрафной удар», который мы сегодня вспомнили, был довольно слабенькой картиной, да и роль у Высоцкого была не выдающаяся. Молодой артист, фактически уволенный из театра Пушкина, зарабатывая деньги, был вынужден браться за любую работу. https://youtu.be/UPnErrHNTsQ Фрагмент из к/ф «Штрафной удар» (киностудия им. Горького, 1963 год) Через четыре года ситуация будет совсем другой. Высоцкий уже стал важной частью любимовской Таганки, он уже заочно известен по всей стране, его песни переписывают с бобины на бобину. Он уже снялся в «Коротких встречах» и «Вертикали», а теперь снимался в «Интервенции» и фильме «Служили два товарища», где сыграл поручика Брусенцова – безусловно, одну из лучших своих ролей. https://echo.msk.ru/files/2928560.jpg Владимир Высоцкий, оператор Михаил Ардабьевский, режиссер Евгений Карелов на съемочной площадке фильма «Служили два товарища». Рабочий момент. Одесса, октябрь 1967 года И в «Двух товарищах» у его героя будет любимый конь Абрек. По ходу сюжета порою кажется, что поручик с конем родственные души, почти одно целое. https://echo.msk.ru/files/2928932.jpg Не зря и финал картины именно об этом: Абрека не разрешают взять на пароход в Константинополь, лошадь бросается за уплывающим судном, а Брусенцов стреляет в себя. https://youtu.be/72c6su84TJA Фрагмент из к/ф «Служили два товарища» (киностудия «Мосфильм», 1968 год) Но была в этом фильме еще одна эффектная сцена, которая, к сожалению, в окончательный вариант не вошла. Когда разгневанный Брусенцов врывается на коне прямо в ресторан. https://echo.msk.ru/files/2928938.jpg Фотографии сцены остались, а дубля хорошего не получилось. Высоцкий держался в седле уверенно, но конь никак не хотел выполнять команды и играть по сценарию. Поэтому сцена так и осталась на снимках и в воспоминаниях. https://echo.msk.ru/files/2929848.jpg А вообще относительно песен и стихов про лошадей у него был целый творческий план: слушать https://echo.msk.ru/files/2929268.jpg Дубна, ДК «Октябрь», 10 февраля 1976 года. Фото Сергея Новожилова Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Петракова, Александра Ковановского, Олега Васина, Игоря Рахманова, Валерия и Владимира Басиных. Слова, которые вы только что слышали, Владимир Семенович произнес в декабре 1975 года во время выступления в Театре на Таганке. И потом еще неоднократно повторял их, вынашивая и откладывая реализацию этого большого цикла о лошадях. https://echo.msk.ru/files/2929722.jpg Химки, ДК «Родина», 4 февраля 1976 года. Фото Вячеслава Тарасенко Специального цикла не получилось. Но, тем не менее, постоянное присутствие образов лошадей в его стихах и песнях было предопределено самим смыслом его творчества, его поэзии, да и самой его судьбой. Безостановочным движением, непрерывным забегом по жизненной дистанции, той самой иноходью по единственной дороге, с которой никак не свернуть – к неизбежному трагическому концу. К обрыву, на краю которого не удержаться. https://echo.msk.ru/files/2928934.jpg Кони привередливые: слушать https://youtu.be/bPnDO8bNe88 Кони привередливые (Ленинград, малая сцена БДТ, 16 апреля 1980 года. Режиссёр Владислав Виноградов) При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – Марк Цыбульский, «Высоцкий в Казахстане»; – Марк Цыбульский «Высоцкий в Одессе»; – Валерий Перевозчиков, «Живая жизнь. Штрихи к биографии Владимира Высоцкого»; – Журнал «Мустанг», Привередливые кони Владимира Высоцкого. Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым. https://echo.msk.ru/files/2929070.jpg Памятник на могиле Владимира Высоцкого на Ваганьковском кладбище (скульптор А.Рукавишников) https://youtu.be/StPi-93eKUk Фрагмент из к/ф «Хозяин тайги» (киностудия «Мосфильм», 1968 год) https://echo.msk.ru/files/2929702.jpg Леонид Кмит, Дмитрий Масанов и Владимир Высоцкий в фильме «Хозяин тайги». Выезжий Лог, 1968 год |
Высоцкий Владимир - Неизвестный, которого знали все
|
Высоцкий. Глава 110. Даль
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2206390-echo/
10:00 , 26 мая 2018 https://2.cdn.echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg АВТОР Один Высоцкий Автор текста: Антон Орехъ: слушать Судьба Владимира Высоцкого сама по себе полна трагизма. А мы сегодня вспомним о переплетении его судьбы с судьбой другого человека – едва ли менее одаренного. Но прожившего жизнь еще более короткую и полную горечи и непонимания. Великий актер Олег Иванович Даль – герой нашего сегодняшнего рассказа. Невысокий, щуплый, но при этом могучий, в чем-то грубый, но моментально притягивающий всеобщее внимание Высоцкий – и худой, замкнутый, тонкий Даль. https://echo.msk.ru/files/2931492.jpg Владимир Высоцкий и Олег Даль. 1974 год. Фото Юрия Абрамочкина Да, они не были похожи. И актерские пути их вроде бы не совпадают. Даль после Щепкинского училища быстро нашел работу в «Современнике», а Высоцкому, чтобы найти свою Таганку, пришлось ждать несколько лет. Но больших ролей на сцене у Олега не было очень долго, тогда как Владимир стал театральной звездой гораздо быстрее. https://echo.msk.ru/files/2931908.jpg Владимир Высоцкий в спектакле «10 дней, которые потрясли мир», 1965 год Зато в кино как раз Высоцкому далеко не сразу удалось встретить «своих» режиссеров и найти «своих» персонажей, тогда как Даль уже к началу 70-х прекрасно сыграл сразу в нескольких знаменитых картинах. Даль постоянно искал, сменил несколько театров и даже менял Москву на Ленинград, Высоцкий же раз и навсегда так и остался верен любимовскому театру до самой смерти. Они и в жизни встречались не так часто, и работали вместе всего в одном фильме. Но именно Высоцкого Олег Даль считал едва ли не одним из самым близких людей, а Высоцкий относился к Далю очень тепло, не просто по-дружески, а даже с нежностью. https://echo.msk.ru/files/2931862.jpg В.Высоцкий, Москва, ГНИИХТЭОС, 29 марта 1972 года. Фото Юрия Федотова. https://echo.msk.ru/files/2931864.jpg О.Даль, 1975 год Потому что общее в людях – это не внешность, не темперамент, не схожесть биографий или творческих вех. А то, что называется душевным родством. Начать хотя бы с того, что Высоцкий всегда по-особому относился к Лермонтову, и во время его выступлений имя Михаила Юрьевича неоднократно звучало как своего рода нарицательное. Даже дебют на сцене Таганки у Высоцкого пришелся на «Героя нашего времени», пускай и сам спектакль был не слишком удачным, а его роль драгунского капитана – всего лишь эпизодической. Лермонтов на маскараде: слушать https://echo.msk.ru/files/2931896.jpg Владимир Высоцкий в спектакле «Герой нашего времени», 1964 год Для Олега Даля Лермонтов был… это даже не назовешь словом «кумир». Роль Печорина с детства была его мечтой. И эта мечта осуществится благодаря телеспектаклю Анатолия Эфроса. Никто из наших актеров не прочувствовал Лермонтова до такой степени. Никто так не читал его стихи. Это было настолько потрясающе, что казалось, что не Даль, а сам Михаил Юрьевич читает собственные строки. Даль не играл Печорина, а был Печориным, он не исполнял – он жил Лермонтовым! Даля волновало все, что было связано с поэтом, он сам долго работал в Тарханах. Что говорить, если для Даля специально вскрыли склеп, и он смог побыть рядом с прахом Михаила Юрьевича. И дух Лермонтова слово соединился с душой Даля. И скучно и грустно (исполняет Олег Даль): слушать https://echo.msk.ru/files/2931910.jpg Олег Даль в телефильме «Страницы журнала Печорина», 1975 год Мы часто говорим, что Высоцкий спел обо всех и обо всем. Но точно так же поражаемся мы и актерскому диапазону Олега Даля. От трагического до гротескного, от взрослого, военного – до детского. Но даже и в детских, казалось бы, ролях Даль был всегда узнаваем. Всегда с легкой или даже не очень легкой грустью, чувством одиночества и взглядом куда-то вглубь самого себя. Ему было легко так играть, потому что играть ничего и не требовалось. Даже если это был «Иванушка-дурачок», который ходил за чудом или «Старая-старая сказка»: слушать Вот и Высоцкий в своих персонажах точно так же был узнаваем в сказочных песнях, написано которых было немало. Сказка про дикого вепря: слушать https://echo.msk.ru/files/2931518.jpg Москва, НИИ на «Войковской», 25 мая 1979 года Во второй половине 60-х Даль снимается сразу в двух военных фильмах. «Женя, Женечка и Катюша» и «Хроника пикирующего бомбардировщика». https://echo.msk.ru/files/2931860.jpg Олег Даль в фильме «Хроника пикирующего бомбардировщика», 1967 год А Высоцкий в этот же период играет в фильме «Я родом из детства» и пишет песни для двух других картин Виктора Турова. Военные роли принесли совсем не героическому на вид Далю невероятную популярность. Как и военные песни подняли на совершенно новый уровень популярность Владимира Высоцкого. В холода: слушать https://echo.msk.ru/files/2931906.jpg Владимир Высоцкий и Нина Ургант в фильме «Я родом из детства», 1966 год Песня из фильма «Я родом из детства». Песня Высоцкого, а в картине звучит с патефонной пластинки чужим голосом – как довоенная стилизация. И по настроению, обратите внимание, очень созвучна «далевской» интонации. https://echo.msk.ru/files/2931894.jpg «Вариант «Омега»», 1977 год Даль же изумительно пел и о войне – как, например, в одной из лучших своих картин «Вариант «Омега». Где он, этот день? (музыка Богдана Троцюка, стихи Роберта Рождественского) (исполняет Олег Даль): слушать https://youtu.be/Qp25UPB6mI0 Впервые Высоцкий и Даль пересеклись, да и то косвенно, на съемках фильма «Земля Санникова». Фильм, где должен был играть Высоцкий, а его роль Крестовского в итоге отдали Далю, причем скрывали от Олега, что он вышел, так сказать, «на замену». Высоцкий написал для этого фильма фантастические песни! Фильм сам по себе был неплох, но с песнями Высоцкого это была бы совсем другая картина. https://echo.msk.ru/files/2931516.jpg Фотопроба Владимира Высоцкого на роль Крестовского к фильму «Земля Санникова», 1972 год. Фото Игоря Гневашева И с Высоцким-актером была бы абсолютно иной. Но ни одной песни в картине не оставили. К счастью, они были все же записаны с оркестром Гараняна на «Мелодии», а «Баллада о брошенном корабле» сохранилась даже на видео – Высоцкий исполнил ее во время выступления в августе 77-го года на Мексиканском телевидении. https://youtu.be/i4IreOJk1io?list=RDi4IreOJk1io «Баллада о брошенном корабле». Мексика, «13 Canal», 9 августа 1977 года А Даль, между тем, роль Крестовского не любил. И фильм этот ему не нравился. Был Олег Иванович очень требователен и даже болезненно щепетилен при выборе ролей, фильмов и режиссеров. Отсюда и масса его конфликтов, капризов и совсем уже вздорных на первый взгляд поступков. Проблемы у Даля и Высоцкого, увы, тоже были во многом общими. В какой-то момент оба они стали как будто запрещенными актерами. Их не утверждали на роли, отказывали без видимых причин. https://echo.msk.ru/files/2931502.jpg Галина Волчек, Олег Даль и Владимир Высоцкий. Театр «Современник», 1974 год. Фото Юрия Абрамочкина С другой стороны, и Высоцкий, и Даль, чего уж скрывать, были проблемными артистами. И выпить оба могли от души, и съемки срывали, и спектакли. Боролись с непониманием, ограничениями и запретами самым известным и традиционным русским способом. И это становилось похожим на замкнутый круг. Но, как мы уже сказали, Олег Даль и Владимир Высоцкий все-таки смогли поработать вместе – пускай и единственный раз. https://youtu.be/Q77FpmcME2Q Это был фильм «Плохой хороший человек». Экранизация чеховской «Дуэли» Иосифа Хейфица: слушать В эмоциональном смысле – это центральный момент фильма. Ссора Лаевского и фон Корена. Одна из лучших киноролей и для Высоцкого, и для Даля. Про эту картину мы вскоре расскажем вам в отдельной Главе. А пока просто вспомним саму дуэль. Момент, который изменил жизнь Лаевского. И зная историю Олега Даля, мы понимаем, что он снова играет здесь самого себя – словно ждет такого же рокового момента развязки и в своей личной судьбе: слушать https://youtu.be/TsYDbrqBlNg Благодаря Высоцкому Даль на три года перестает пить и, как и Лаевский, преображается, замечательно играет в театре, много снимается. Но если у его киногероя все складывается как будто бы к лучшему, то у самого Даля – увы… Слишком непохож он был на остальных и слишком безнадежно окружен непониманием. https://echo.msk.ru/files/2931532.jpg Владимир Высоцкий и Олег Даль в фильме «Плохой хороший человек» Даль, как и Высоцкий, знал, что такое сняться в прекрасном фильме, который потом положат на полку. Сыграть замечательную роль, которую почти никто не сможет увидеть и оценить. В 1979 году Олег Иванович сыграл инженера Зилова в картине «Отпуск в сентябре» по выдающейся пьесе Александра Вампилова «Утиная охота». https://echo.msk.ru/files/2931494.jpg Этот фильм покажут лишь восемь лет спустя, в 1987 году, во времена Перестройки, когда «с полок» и из сейфов были извлечены несколько уникальных кинолент, в том числе «Интервенция» с Высоцким. После смерти Даля пройдет целых шесть лет… https://echo.msk.ru/files/2931520.jpg 1979 год Тема смерти в последние годы уже не в первый раз станет для него почти навязчивой идеей. И особенно символично теперь звучат его слова из «Отпуска в сентябре», который самому Далю так и не суждено было увидеть: слушать https://youtu.be/2WbBdbPwQr0 В последний раз они увидятся с Высоцким в мае 1980-го. Спустя два месяца, на похоронах Володи Даль произнесет: «Я буду следующим…» — и эта мысль не будет давать ему покоя. https://echo.msk.ru/files/2931510.jpg Олег Даль и Валентин Никулин на похоронах Владимира Высоцкого. Москва, Ваганьковское кладбище, 28 июля 1980 года В последние месяцы жизни он буквально угасал на глазах. И умер 3 марта 1981 года в Киеве, куда приехал на кинопробы. Ему не исполнилось даже сорока лет! https://echo.msk.ru/files/2931866.jpg Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Александра Петракова, Татьяну и Олега Васиных, Игоря Рахманова, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. Олег Даль и Владимир Высоцкий оба родились 25 числа, оба трижды были женаты. Их главные браки с Мариной Влади и Елизаветой Эйхенбаум были заключены почти одновременно с разницей в четыре дня. Они оба похоронены на Ваганьковском кладбище, а памятник на их могилах открыли в один и тот же день. А в январе 1981-го, спустя полгода после смерти Володи, Олег написал стихотворение. Высоцкому. Брату: слушать Сейчас я вспоминаю… Мы прощались… Навсегда. Разорванность следа… Начало мая… Спотыкаюсь… Слова, слова, слова. Сорока бьет хвостом. Снег опадает, обнажая Нагую холодность ветвей. И вот последняя глава Пахнула розовым кустом, Тоску и лживость обещая, И умерла в груди моей. Покой-покой… И одиночество, и злоба, И плачу я во сне, и просыпаюсь… Обида — серебристый месяц. Клейменность — горя проба. И снова каюсь. Каюсь. Каюсь. Держа в руках разорванное сердце… (Монино, январь 1981 года) https://echo.msk.ru/files/2931866.jpg При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. https://echo.msk.ru/files/2857812.png «Есть только миг…» (исполняет Олег Даль): слушать |
Четыре встречи с Владимиром Высоцким. Встреча первая. Страницы биографии. (1987)
|
Высоцкий. Глава 111. «Каждый второй — лауреат»
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2200462-echo/
10:00 , 02 июня 2018 автор Один Высоцкий https://cdn.echo.msk.ru/files/2927500.mp3 Сегодня у нас будет необычная Глава. Мы регулярно рассказываем вам о фильмах с участием Владимира Высоцкого, о спектаклях, в которых он выходил на сцены с его участием, гастролях – о людях, сыгравших важнейшую роль в его жизни. Но не так часто мы вспоминаем отдельные концерты, которые сам он предпочитал называть встречами со зрителями. https://echo.msk.ru/O1Dg15798/5e5e4c...DkDXmZ-hyXckWs Харьков, Дворец спорта, 27-30 мая 1978 года. Фото Владимира Оксенкруга У Владимира Семеновича были десятки запоминающихся выступлений в разные годы, но некоторые из них все равно выделяются особо. Не как набор отдельных прекрасных номеров, а как единое произведение. Вот такой концерт мы сегодня и вспомним. Голос Владимира Высоцкого вы сейчас и так узнаете. Да и другой голос многим наверняка знаком. Но на всякий случай, подскажу: это великолепный актер Вахтанговского театра Вячеслав Шалевич: слушать https://echo.msk.ru/O1Dg15798/5e5e4c...DkDXmZ-hyXckWs Вячеслав Шалевич Вообще, где только не выступал Высоцкий за те полтора десятилетия, что выходил к публике с гитарой. Дворцы культуры и актовые залы всевозможных учреждений и НИИ, воинские части, стройплощадки. Он пел в советском торговом представительстве и перед русскими эмигрантами, на квартирах и на дачах у друзей, а порою даже у случайных знакомых. Дом работников искусств и Центральный дом литераторов, кафе и гостиницы, поезда и корабли. Выступал в библиотеке и в редакциях городских газет. Пел в лесу, и даже на арене цирка. https://echo.msk.ru/O1Dg15798/5e5e4c...DkDXmZ-hyXckWs Москва, библиотека №60, 19 ноября 1979 года Выступал для тысяч людей на стадионах или просто для одного человека с микрофоном и магнитофоном. Но Высоцкий был актером и всегда с особым чувством выходил на сцены театров. Таких случаев было несколько. И, как ни парадоксально, среди них, не считая сольного отделения в спектакле «В поисках жанра», фактически не было ни одного полноценного концерта в родной Таганке. Но были МХАТ и Театр Сатиры, цыганский театр «Ромэн» – и театр имени Вахтангова, в Москве, на Старом Арбате, где в первый и последний раз он пел для своей публики 12 ноября 1979 года. https://echo.msk.ru/O1Dg15798/5e5e4c...DkDXmZ-hyXckWs Театр им. Вахтангова, 2-я половина 1970-х годов К сожалению, ни у кого в тот день в зале не оказалось фотоаппарата. По крайней мере, нам не известно ни одной фотографии с этого концерта. А концерт получился интересный. И дата выступления, к слову, тоже очень интересная! Именно в эти дни по телевидению впервые показывали «Место встречи изменить нельзя». Но об этой картине на концерте Высоцкий не скажет ни слова. И еще насчет аплодисментов, о которых говорил Владимир Семенович. То, что он их не очень любил – не совсем легенда. Часто на концертах звучала его фраза «поберегите ладони, будете потом детей по голове гладить». Высоцкий просто экономил время. https://echo.msk.ru/O1Dg15798/5e5e4c...DkDXmZ-hyXckWs 1979 год Чем меньше аплодисментов, тем больше он успевал спеть. А концертов бывало по нескольку в день, и экономия времени была важным фактором. Но в Вахтанговском на аплодисментах не экономили. Начал Владимир Семенович, как всегда, с военных песен, а потом, чтобы выступление не было слишком серьезным, перешел к более легкому жанру. Песенка о переселении душ: слушать https://echo.msk.ru/O1Dg15798/5e5e4c...DkDXmZ-hyXckWs Протвино, Дом учёных Института физики высоких энергий, 29 декабря 1979 года. Фото Сергея Токарева Обратили внимание на интересные слова в песне, которую мы вроде бы сто раз слышали? «Кто был ничем ─ тот станет всем». Мог Владимир Семенович схулиганить, мог. И хоть это был не единственный случай, когда Высоцкий заменял общеизвестную строчку – такая аудитория могла подобное хулиганство оценить. https://youtu.be/X4E4BHHMmno «Песенка о переселении душ». Фрагмент съемки телевидения г. Грозного, 10 октября 1978 года Вообще Театр Вахтангова для Высоцкого не совсем посторонний. Вахтанговская школа в некотором роде породила школу Таганки. Ведь именно в Театре имени Вахтангова более четверти века служил артист Юрий Петрович Любимов. https://echo.msk.ru/O1Dg15798/5e5e4c...DkDXmZ-hyXckWs Евгений Вахтангов Здесь Любимов вырос, стал звездой не только театра, но и кинематографа, здесь же дебютировал как режиссер и здесь же понял, что не может дальше играть то, что играет и служить «старому» театру, который уже считал отжившим свое. https://echo.msk.ru/O1Dg15798/5e5e4c...DkDXmZ-hyXckWs Юрий Любимов — актер Театра им. Вахтангова, 1957 год Он был секретарем комитета комсомола, завтруппой, замом худрука, но бунт уже зрел в его душе. https://echo.msk.ru/O1Dg15798/5e5e4c...DkDXmZ-hyXckWs Юрий Любимов с женой Людмилой Целиковской Юрий Петрович преподавал в Щукинском училище, которое было, что называется, приписано к Вахтанговскому театру, и именно в Щуке и поставил «Доброго человека из Сезуана». Из той группы студентов и той постановки вышла любимовская Таганка, в которую пришел и Высоцкий. https://echo.msk.ru/O1Dg15798/5e5e4c...DkDXmZ-hyXckWs В.Высоцкий, В.Смехов, В.Золотухин, Д.Межевич, Ю.Смирнов в спектакле Театра на Таганке «Добрый человек из Сезуана» Так что выступление на сцене театра Вахтангова было для Высоцкого все-таки не просто концертом. К нему мы и вернемся. Высоцкий свободно переходил от темы к теме. От серьезного к веселому. Спел про аборигенов, которые съели Кука, обратился к «милому Ване» из Парижа, а затем вдруг исполнил песню «Нет меня, я покинул Расею» и рассказал после нее удивительную историю. Нет меня — я покинул Расею: слушать https://echo.msk.ru/O1Dg15798/5e5e4c...DkDXmZ-hyXckWs 1979 год После такой истории отлично пошло «Письмо в редакцию передачи «Очевидное-невероятное». Эту песню везде и всегда принимали с восторгом. За ней прозвучала «Баллада о детстве», а потом Высоцкий снова резко сменил направление продолжения концерта. Ой, где был я вчера: слушать https://echo.msk.ru/O1Dg15798/5e5e4c...DkDXmZ-hyXckWs Москва, издательство «Прогресс», 18 декабря 1979 года Лекция о международном положении, прочитанная осужденным за мелкое хулиганство: слушать На международную, назовем ее так, тему Высоцкий спел вообще сразу несколько песен. Там еще была и «Инструкция перед поездкой за рубеж», которую мы прекрасно знаем и даже в нашем цикле она уже неоднократно звучала. Но была и вторая часть этой истории, которую мы до сих пор незаслуженно пропускали. На таможне: слушать Это была предпоследняя песня в концерте, а закончил его Владимир Высоцкой недавно написанной песней «Конец «Охоты на волков»», прежде уже звучавшей в одной из наших Глав. А я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Александра Петракова, Игоря Рахманова, Олега Васина, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. https://echo.msk.ru/O1Dg15798/5e5e4c...DkDXmZ-hyXckWs Протвино, Дом учёных Института физики высоких энергий, 29 декабря 1979 года. Фото Сергея Токарева И в завершение программы вспомним об еще одном любопытном факте. К 50-летию основания Театра имени Вахтангова, в ноябре 1971 года Высоцкий написал стихи. Самим Владимиром Семеновичем они ни разу не исполнялись. Но мы позволим себе процитировать оттуда несколько строф. Шагают актёры в ряд, Дышат свободно. Каждый второй – лауреат Или народный. Попав в этот сладостный плен, Бегут из него всё реже. Уходят из этих стен Только в главрежи. И вот начальство на бланке Печатью скрепило побег: Отныне пусть на Таганке Добрый живёт человек! Дели́тесь с нами наследством – Мы хлам не заносим в храм! Транжирьте, живя не по средствам, Идёт расточительность вам! С Таганки пришли на Арбат – Дождь не помеха. Празднует старший брат Ровно полвека. При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. |
Цитата:
|
|
Высоцкий. Глава 112. Все ушли на фронт
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2224442-echo/
23 июня 2018 АВТОР Один Высоцкий https://cdn.echo.msk.ru/files/2943484.mp3 «Все меньше вас, участники войны…»: слушать У нашего народа две главных даты – 9 Мая и 22 июня. Кто-то пытается разделить их – когда-то только плакать и скорбеть, а когда-то наоборот – праздновать и улыбаться. Но как это разделишь? Как отделить скорбь от радости, которая у нас всегда со слезами на глазах. И Высоцкий в своих военных песнях тоже не делил Победу и ту неимоверную цену, которую за нее заплатил народ. Война в его песнях и стихах никогда не была лакированной. А до Берлина русский солдат дошел через тяжкий ратный труд, кровь, пот и бессчетные потери. Фрагмент стихотворения об «участниках войны» Владимир Высоцкий прочитал в апреле 1978 года в Белгороде. https://echo.msk.ru/files/2943550.jpg Белгород, ДК завода «Энергомаш», 17-19 апреля 1978 года. Фото Юрия Марченкова Их и тогда было «все меньше», а сегодня – чуть более 100 тысяч, живых участников Великой Отечественной, живущих в России. Песни, которые мы сегодня услышим, относят (условно, конечно) сразу к двум циклам Высоцкого – военному и блатному. За этот, скажем так, симбиоз, Высоцкому досталось еще в приснопамятной статье в «Советской России» «О чем поёт Высоцкий», опубликованной 9 июня 1968 года. Была там такая фраза: У него, например, не находится добрых слов о миллионах советских людей, отдавших свои жизни за Родину. Странно, но факт остаётся фактом: герои Отечественной войны, судя по одной из песен Высоцкого, – это бывшие преступники, которые «не кричали «ура», но явились чуть ли не главной силой и не будь их – нам не удалось бы победить врага. С этой пакостной статьи началась официальная травля Высоцкого, фактически продолжавшаяся до самой его смерти. https://echo.msk.ru/files/2944074.jpg Но при всей вздорности обвинений, даже теперь некоторым кажется недопустимым ставить в один контекст фронтовой героизм и штрафников. Штрафные батальоны: слушать https://echo.msk.ru/files/2944986.jpg Фрагмент белового автографа песни «Всего лишь час дают на артобстрел…» из «Телерассказа о военных песнях», 1970 год Эту песню Высоцкий написал еще в начале 60-х. Но тогда об этой стороне войны официально было не принято говорить, хотя слышали и знали об этом многие! Несколько строк из песни о «Штрафных батальонах» прозвучали у Виктора Турова в картине «Я родом из детства». https://echo.msk.ru/files/2944072.jpg Владимир Высоцкий в фильме «Я родом из детства», 1966 год Но фильм так усердно кромсали, что в одном варианте эти слова сохранилась, а из другого их вырезали… К слову, штрафники появились в Красной Армии только в 1942 году после знаменитого сталинского приказа, известного как «Ни шагу назад». Хотя первую штрафную роту успели сформировать еще накануне этого приказа. Всего за время войны в действующей армии было более тысячи таких штрафных рот и 65 штрафных батальонов. Долго они не жили, в прямом и переносном смысле. Лишь один батальон – 9-й отдельный штрафной – просуществовал с 1942 года и до самой Победы. https://echo.msk.ru/files/2944984.jpg Фрагмент чернового автографа песни «Все срока уже закончены…» — РГАЛИ, фонд 3004, оп. 1, ед. хр. 92, л. 2/об. Все ушли на фронт: слушать Это, кстати, одна из любимых песен Юрия Никулина. https://echo.msk.ru/files/2943556.jpg Юрий Никулин, 1946 год Никулин, фронтовик, удивлялся и даже спрашивал у самого Высоцкого, как же он писал такие песни, словно сам был рядом с ним на фронте, в окопах. Высоцкий вспоминал, что после съемок в упомянутой картине «Я родом из детства» ему даже начали писать фронтовики – мол, не тот ли он Володя, с которым они были под Оршей или где-то еще пересекались на дорогах войны. https://echo.msk.ru/files/2944076.jpg Куйбышев, Дворец спорта, 29 ноября 1967 года. Фото Геннадия Внукова А на концертах задавали вопрос, наоборот, почему он, заставший войну маленьким ребенком, так много о ней пишет и поет. Высоцкий подробно ответил именно на такой вопрос на концерте в Лыткарино, 3 июля 1980 года, во время одного из последних своих публичных выступлений: слушать https://echo.msk.ru/files/2943548.jpg Лыткарино, ДК «Мир», 3 июля 1980 года. Фото Александра Феоктистова Одна из самых ранних песен Высоцкого, написанная им в Ленинграде в 1961 году, сегодня, наверное, вообще могла бы оказаться под запретом. Во времена, когда мы усиленно боремся с «искажениями истории», а про все, что связано с войной и тем более Блокадой, требуется говорить исключительно пафосно и подчеркивать только героические моменты, куплеты про то, как лирический герой-хулиган «вырос в ленинградскую блокаду», вряд ли кто-то рискнул бы написать. https://echo.msk.ru/files/2943562.jpg Владимир Высоцкий, Михаил Крыжановский и др. у дома Михаила Крыжановского Ленинград, 6 июля 1968 года. Фото Галины Дроздецкой Но это вроде как Высоцкий, классик. И его не трогают. Просто песню эту вы нынче мало где услышите. Чтобы народ, так сказать, не смущался фривольным стилем. Ленинградская блокада: слушать Эта песня, быть может, не относится к числу главных шедевров Высоцкого, но она очень важна, чтобы понять дух послевоенного времени и образ мысли детей войны. https://echo.msk.ru/files/2944070.jpg Володя Высоцкий. Германия, Эберсвальде, февраль 1947 года Они никогда о войне не забывали. Они выросли среди фронтовиков и их рассказов. Дети войны никогда не принизят ни подвига народа, ни цены, народом заплаченной. Но при этом отношение к тем испытаниям часто были лишено сантиментов и слезливости. Это было жесткое время, и о вещах, которые вроде бы святы, тогда тоже выражались подчас жестко и просто. В 1986 году в журнале «Огонек» опубликовали воспоминания Людмилы Гурченко о Владимире Высоцком. И как раз про «Ленинградскую блокаду» она тогда прекрасные слова нашла: «...Я считал махоркою окурок с-под платформы черт-те с чем напополам…». «От стужи даже птицы не летали…». «Родителей моих в ту зиму ангелы прибрали, а я боялся, только б не упасть…». «Блокада затянулась, даже слишком». Ведь это точно про наше поколение голодных детей войны. «Блокада затянулась, даже слишком». Вот это «даже слишком» — с ума сойти как точно. Во время той массовой катастрофы дети были сдержаны, мужественны, без всяких неврозов. Наоборот, с эдаким взрослым бахвальским юморком на голодный желудок: «умираем, но смеемся». https://echo.msk.ru/files/2943546.jpg Владимир Высоцкий в спектакле «Павшие и живые», 1965 год Но если какие-то песни Высоцкого из воображаемого военно-блатного цикла обсуждались благодаря их стилю или неожиданным образам героев, то песню «Про Сережку Фомина» до сих пор обсуждают с точки зрения сюжета. И нет у слушателей единства – хороший он парень, Сережка, или напротив – скверный. То ли Сережка звание Героя заслужил, то ли, как говорил Глеб Жеглов, «с грыжей липовой в тылу гужевался» и награду получил по блату. Послушайте и подумайте сами. Про Сережку Фомина: слушать Песен о войне у Высоцкого великое множество. Тем удивительнее, что так и не довелось ему сыграть на экране яркой военной роли. https://echo.msk.ru/files/2944140.jpg https://echo.msk.ru/files/2944142.jpg https://echo.msk.ru/files/2944144.jpg В.Высоцкий в х/ф «Единственная дорога», «Живые и мертвые», «Белый взрыв» Были, конечно, и танкист Володя в фильме Виктора Турова «Я родом из детства», и эпизоды в картинах «Живые и мертвые», и «Белый взрыв», и пленный советский шофер в югославской ленте «Единственная дорога», а вот большой и важной роли не случилось. Он мог сыграть ее в фильме Игоря Шешукова по сценарию друга Высоцкого Эдуарда Володарского. Картина называлась «Вторая попытка Виктора Крохина». https://echo.msk.ru/files/2943522.jpg Про парня, выросшего в послевоенной коммуналке, окруженного невеселым, скудным бытом и пошедшего к спортивной славе по не слишком прямой дорожке, зато ставшего чемпионом Европы по боксу. https://echo.msk.ru/files/2945958.jpg Александр Пашутин, Олег Борисов, Людмила Гурченко, Александр Харашкевич в фильме «Вторая попытка Виктора Крохина» Володарский очень хотел, чтобы роль фронтовика Степана Егоровича сыграл именно Высоцкий. Но Высоцкий из-за жесткого графика никак не вписывался в съемочный план. Однако сохранились его пробы – и это были отличные пробы. Степан рассказывает о войне маленькому Вите Крохину: слушать В этой единственной сцене сохранившейся кинопробы Степан, то есть Высоцкий затягивает свою песню «Полчаса до атаки». А вот непосредственно в фильме, за кадром, прозвучала «Баллада о детстве». Но режиссер Шешуков очень просил Высоцкого сократить три куплета – иначе песня просто не умещалась в отведенный ей хронометраж. Высоцкий наотрез отказался. https://echo.msk.ru/files/2944082.jpg А потом у картины вообще возникли громадные трудности. Сперва на худсовете попросили подправить, так сказать, концепцию фильма, чтобы не был он таким беспросветным, чтобы было в нем больше советского оптимизма вместо суровой правды жизни. А тут еще и печально известный деятель Политбюро Григорий Романов вмешался. В итоге фильм, снятый в 1977 году, на экраны вышел только спустя десять лет. И «Баллада о детстве» хоть и попала туда, но, увы, в изуродованном виде. А роль Степана Егоровича сыграл, как известно, Олег Борисов. https://echo.msk.ru/files/2945960.jpg Олег Борисов и Людмила Гурченко в фильме «Вторая попытка Виктора Крохина» Высоцкий же так и остался запечатленным лишь в трех с половиной минутах кинопробы: слушать Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. https://echo.msk.ru/files/2944178.jpg Куйбышев, Дворец спорта, 29 ноября 1967 года. Фото Геннадия Внукова Тех, кто лично помнит 22 июня 1941-го, остается все меньше. А непосредственных участников войны — и вовсе уже единицы. И так выходит, что песни Высоцкого сегодня – пускай и не совсем документальное, но яркое и точное отражение того страшного, героического и горького времени. https://echo.msk.ru/files/2944964.jpg Фрагмент белового автографа песни «Я пол-мира почти…» из архива Геннадия Полоки «Я полмира почти через злые бои…»: слушать https://echo.msk.ru/files/2944152.jpg Ленинград, 6 июля 1968 года. Фото Галины Дроздецкой |
Мать мне рассказывала. Шла она как-то по Москве, а впереди шел парень с магнитофоном. Высоцкого слушал. И как раз Высоцкий пел песню про Сережку Фомина. Вот мать специально шла за ним и слушала эту песню.
|
Высоцкий. Глава 113. «Появился друг у меня…»
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2228328-echo/
30 июня 2018 АВТОР Один Высоцкий https://cdn.echo.msk.ru/files/2946654.mp3 «Возвратился друг у меня…»: слушать Эту песню мы с вами сегодня еще услышим – причем даже не один раз. Необычную песню с необыкновенной историей. https://echo.msk.ru/files/2946500.jpg Фрагмент чернового автографа песни «Возвратился друг у меня…» Песню о близком друге. Мы расскажем о человеке, который стал Высоцкому по-настоящему близок. И что особенно ценно – это была не только мужская дружба, это была дружба творческая. В жизни Высоцкого хороших друзей и просто товарищей было много, а вот таких, кто понимал бы его именно как художника, был созвучен Высоцкому – таких было куда меньше. Мы часто вспоминаем хороших людей уже после того, как они уходят от нас. И тогда начинаем петь запоздалые дифирамбы, восторгаться их талантами и особым даром. С Высоцким, в конечном счете, так и получилось. Как и со многими, кто был рядом с ним, и кого теперь нет с нами. Но ведь многие, кто были ему дороги – живы! Продолжают работать, продолжают петь, сочинять, писать, снимать. Не надо откладывать добрые слова на потом. Поэтому сегодня мы с удовольствием говорим про Константина – или просто Костю – Казански. https://echo.msk.ru/files/2946592.jpg Константин Казански Между прочим, некоторые даже теперь считают его то ли русским эмигрантом, то ли потомком русских эмигрантов. А на самом деле с Россией его связывает только дружба со многими нашими соотечественниками, а не только с Владимиром Высоцким – и русский язык. Который он выучил сам и на котором говорит, пускай не очень правильно, а иногда и не очень понятно, но чрезвычайно живописно: слушать https://youtu.be/EkQdiiXjaoI Рабочие материалы интервью Александра Ковановского и Петра Солдатенкова с Константином Казански. Новосибирск, 8 мая 2014 года Они работали вместе над тремя пластинками в Париже – и это, возможно, лучшие студийные записи Высоцкого. Всякий раз они записывались, когда времени было в обрез. Когда нужно было за три дня все отрепетировать, сыграть, записать и свести. Работали днем и ночью. Дымили как паровозы. И Константин не раз вспоминал, что пленки этих альбомов были в буквальном смысле пропитаны никотином. https://echo.msk.ru/files/2946496.jpg Владимир Высоцкий и Марина Влади в студии Resonances. Париж, апрель 1975 года. Фото Роберта Прюдона Он видел Высоцкого разным и в разных состояниях. Во время трех концертов на Монмартре в декабре 1977-го Высоцкому было совсем худо. Но публика ничего не почувствовала. Потому что Высоцкий в нужный момент всегда мог собраться. https://echo.msk.ru/files/2946578.jpg Владимир Высоцкий и Константин Казански. Париж, Элизе Монмартр, 15 декабря 1977 года. Фото Ю.Дробота А вспоминая работу в студии, Костя неизменно подчеркивает, что Володя был почти идеальным партнером. Любителем как музыкант, но большим профессионалом во всем, что касалось их совместной работы. Вершина: слушать https://echo.msk.ru/files/2947814.jpg Фрагмент белового автографа начального варианта песни «Здесь вам не равнина…» из архива А.Евдокимова Песню про «Вершину» мы привыкли слышать в ином исполнении и другой аранжировке. А эта запись была сделана Высоцким и Константином Казански в 1977 году для диска, известного как «Военные песни». https://echo.msk.ru/files/2947094.jpg Французский диск с военными песнями Владимира Высоцкого, вышедший во Франции в марте 1977 года До знакомства с Константином опыта работы в настоящей студии с оркестром и профессиональным аккомпанементом у Высоцкого было не так много. Несколько песен для фильмов и материал для пластинки на «Мелодии» с ансамблем Гараняна. Теперь гараняновские пленки стали классическими, но это все-таки не совсем Высоцкий – по духу, по звучанию, по энергетике. Владимир Семенович и сам это чувствовал. https://echo.msk.ru/files/2947398.jpg Париж, 1977 год Но в один из приездов в Париж ему повезло. И он познакомился с Константином. Казански к тому момент уже несколько лет жил во Франции. Он был из благополучной болгарской семьи, отец преподавал французский, поэтому и Костя с детства учил этот язык, и еще до отъезда неплохо им владел. Исполнял репертуар всех популярных тогда французских шансонье, пел и свои песни, стал достаточно известным на родине бардом и даже гастролировал по Советскому Союзу. В перспективе у него вырисовывалась дипломатическая карьера. Но молодому человеку хотелось творчества и свободы и, в конце концов, он остался в Париже, ставшем для него вторым домом. Однако в Париже нужно было как-то зарабатывать на жизнь. Так Костя и оказался в русском кабаре. Впоследствии он играл во всех самых знаменитых русских заведениях Парижа – «Динарзад», «Царевич», и конечно, «Распутин». Однажды Константин напишет великолепную книгу, которая так и называется «Русское кабаре». Многие уверены, что ничего интереснее об этом явлении так никто и не написал. И внезапно для себя Константин Казански стал крупнейшим специалистом-цыгановедом или «цыганологом», как о нем говорили. Казански сдружился с легендарной семьей Димитриевичей и даже выступал с ними вместе на сцене, хотя сам никаким цыганом не был, и это был удивительный момент. https://echo.msk.ru/files/2946126.jpg Константин Казански со своими музыкантами, Алеша Димитриевич и Михаил Шемякин на записи альбома в студии Resonances. Париж, 14 июня 1976 года Казански был знаком и с Михаилом Шемякиным, и как раз Шемякин предложил ему не просто выступать с величайшим Алёшей Димитриевичем, но и записать его. И не кто иной, как Константин Казански записал первую и единственную сольную пластинку Алёши Димитриевича! https://echo.msk.ru/files/2946124.jpg Владимир Высоцкий и Алеша Димитриевич. Париж, 2-12 мая 1976 года (из архива Григория Антимония) Казански записал и другую легенду русского Парижа – Владимира Полякова, которому в тот момент было уже 93 года, но диск вышел весьма зажигательный. https://echo.msk.ru/files/2946586.jpg Михаил Шемякин, Константин Казанский и Володя Поляков с вышедшим накануне альбомом «Chants Tziganes et Russes» Но по-настоящему громкую славу в России Константину принесла работа с Высоцким. Песня про мангустов: слушать Запись 1975 года. https://echo.msk.ru/files/2947816.jpg Фрагмент белового автографа песни «Змеи, змеи кругом…» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1, ед.хр.29, л.5 Песня про мангустов писалась вместе с другими песнями, вышедшими в 1981 году на диске «Прерванный полет». Но по каким-то неизвестным причинам была единственной, на пластинку так и не попавшей. https://echo.msk.ru/files/2946134.jpg https://echo.msk.ru/files/2946136.jpg Владимир Высоцкий в студии «Резонанс». Париж, апрель 1975 года Как мы уже сказали, работать с Высоцким у Казански получалось хорошо. Но другой на его месте мог и не справиться. Ведь у Высоцкого не было никакого музыкального образования. И пел он собственные песни всегда по-разному. Один дубль мог здорово отличаться от другого. И вот тут Константину очень пригодился его опыт игры с самими разными музыкантами. Ведь в Париже он работал не только в русских кабаках. Он выступал с Микисом Теодоракисом, с другими греческими музыкантами, с турками, евреями – да с кем он только вообще не работал. https://echo.msk.ru/files/2947718.jpg Казански сам был, как он выражается, «аматёром», самоучкой. Умел подстроиться почти под любую манеру, почувствовать, подхватить. Но ему было важно еще одно: чтобы музыканты, которые записывались с Высоцким в студии, не просто подыгрывали ему, а понимали, о чем он поет. Поэтому им переводили тексты его песен, чтобы они, насколько возможно, играли не по нотам, а по смыслу! Возможно, поэтому Константину совсем не близки теперешние попытки адаптировать Владимира Семеновича на эстраде, осовременить его, петь в какой-то попсовой манере: слушать https://youtu.be/q4bwf9h1Rb8 Рабочие материалы интервью Александра Ковановского и Петра Солдатенкова с Константином Казански. Новосибирск, 8 мая 2014 года Казански с Высоцким ведь не сразу нашли нужную манеру. https://echo.msk.ru/files/2946498.jpg Константин Казански и Владимир Высоцкий в студии Resonances. Париж, апрель 1975 года. Фото Роберта Прюдона Первая пластинка с военными песнями была хоть и качественно сделана, но интонация на ней везде была примерно одинаковой, и Казански вместе с продюсером Жаком Уревичем поговорили об этом с Высоцким. Какой должна быть аудитория у этих дисков? Советской, французской, эмигрантской – какой? Чтобы это был уже не просто текст, положенный на ритмическую основу, как это всегда описывал сам Владимир Семенович, а именно исполнение, в котором важны и слова, и музыка. Константин Казански получил карт-бланш и понял, как это лучше сделать. Теперь он говорит, что если бы времени было побольше, то могло получиться еще лучше. https://echo.msk.ru/files/2947754.jpg Новосибирск, 8 мая 2014 года. Фото Сергея Алексеева Но на тот момент они с Высоцким сделали абсолютно всё, что могли и оба остались довольны результатом. Послушайте знаменитую песню с диска «Натянутый канат», вышедшего в 1977 году. Канатоходец: слушать https://echo.msk.ru/files/2947092.jpg Константин Казански и Владимир Высоцкий в общей сложности записали материал для трех альбомов, и эта работа так захватила Высоцкого, что он планировал записать сто песен. Это при том, что Высоцкого во Франции записывал еще и Михаил Шемякин. Но после 1977 года в студии они с Константином больше уже не работали. Вечная спешка Высоцкого, постоянно какие-то дела. К тому же в тот момент уже обострились все его личные проблемы… В общем, не получилось. И у нас возникает всегда один и тот же вопрос. Который в разговоре с Константином Казански ему задал Петр Солдатенков: слушать https://youtu.be/V7DZ8YlsIvg Рабочие материалы интервью Александра Ковановского и Петра Солдатенкова с Константином Казански. Новосибирск, 8 мая 2014 года https://echo.msk.ru/files/2946152.jpg Петр Солдатенков и Константин Казански. Новосибирск, 8 мая 2014 года, Фото Сергея Алексеева Мы начали эту Главу с песни «Возвратился друг у меня». Самый первый вариант текста был написал Владимиром Высоцким еще в 1968 году и считается, что посвящен он другу детства Игорю Кохановскому. https://echo.msk.ru/files/2947090.jpg Игорь Кохановский и Владимир Высоцкий, 1956 год Тот вариант, с которого и началась эта Глава, был спет именно в доме Кохановского осенью того 1968-го. Но время спустя Высоцкий радикально поменяет слова и отчасти даже смысл. Качество сохранившегося авторского исполнения, конечно, скверное, но мы хотели, чтобы вы почувствовали прежде всего настрой этой песни, а слова вы еще услышите: слушать Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Петра Солдатенкова, Валерия Белоножко и наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Олега Васина, Сергея Алексеева, Валерия и Владимира Басиных. В конце 70-х Высоцкий подарил Константину Казански песню про друга и дружбу, которую мы теперь иногда еще называем «Черт побери». https://echo.msk.ru/files/2946130.jpg Константин Казански. Новосибирск, 8 мая 2014 года. Фото Сергея Алексеева И в 1999 году Константин ее записал. Петь самому песни Высоцкого трудно. Подражать ему глупо. Но Костя правильно сказал: их не нужно петь – их нужно исполнять. Почувствовать и исполнить по-своему, от себя, от души. Черт побери (исполняет Константин Казански): слушать https://youtu.be/fK46HaB9tX4 Песня Владимира Высоцкого «Поздно говорить и смешно…» в исполнении Константина Казански. Съемка сделана во время интервью Александра Ковановского и Петра Солдатенкова с Константином Казански в Новосибирске 8 мая 2014 года. © Съемка Сергея Алексеева https://echo.msk.ru/files/2946494.jpg Париж, 1975 год Бонус «Появился друг у меня…»: слушать (Киев, ДСК-3, после выступления, 21 сентября 1971 года) https://youtu.be/BPI1Rj6PttM Интервью с Константином Казански. 25 июля 2007 года https://echo.msk.ru/files/2947756.jpg Петр Солдатенков, Константин Казански и Александр Ковановский. Новосибирск, 8 мая 2014 года. Фото Олега Васина При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым. 1 июля Константину Казански исполняется 73 года. Все мы, кто работают над проектом «Один Высоцкий», от всех наши душ и сердец поздравляем друга Костю и желаем ему всего, что только можно пожелать не просто хорошему человеку, а человеку творческому. Мы чрезвычайно благодарны Константину за его помощь в нашем деле и всегда будем восхищаться его великолепными работами с Владимиром Высоцким, которые действительно получились на века! |
Четыре встречи с Владимиром Высоцким. Встреча вторая. Высоцкий – артист театра (1987)
|
Высоцкий. Глава 114. Дуэль
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2210858-echo/
10:00 , 14 июля 2018 автор Один Высоцкий https://echo.msk.ru/files/2935206.jpg Как все-таки до обидного мало хороших фильмов с участием Владимира Высоцкого. И снимали его не так часто, как могли бы. А многие картины вообще запомнятся лишь благодаря участию в них Владимира Семеновича. Но были замечательные исключения. И слава богу, Владимир Высоцкий как киноактер останется в истории не только потому, что сыграл Глеба Жеглова. Сегодня мы с удовольствием вспоминаем его роль в картине «Плохой хороший человек», впервые показанной публике в июне 1973 года. https://echo.msk.ru/files/2935176.jpg Само участие Высоцкого в картине Иосифа Хейфица «Плохой хороший человек» уже можно считать удачей. С конца 60-х Владимир Семенович попал в разряд нежелательных артистов и снимали его действительно редко, отказывая в ролях под самыми разными предлогами. «Есть мнение не допускать меня до экрана», – так прямо и сказал Высоцкий режиссеру Хейфицу. Но у Хейфица было иное мнение: слушать Это фрагмент выступления Владимира Высоцкого в ленинградском институте Гипрошахт в марте 1973 года, когда работа над картиной действительно была уже фактически завершена. И кстати, именно в Ленинграде на «Ленфильме» снимали все павильонные сцены. А на натуру выезжали в Крым, в Евпаторию и Ялту. https://echo.msk.ru/files/2935216.jpg За роль чеховского Фон Корена мы должны благодарить режиссера Евгения Татарского, который познакомился с Высоцким через их общего друга Артура Макарова и уже несколько лет к тому моменту с Высоцким приятельствовал. https://echo.msk.ru/files/2935626.jpg Режиссер Евгений Татарский Именно Татарский был ассистентом у Хейфица на съемках, он и убедил Иосифа Ефимовича попробовать Высоцкого на роль зоолога фон Корена. Хейфиц как актера Высоцкого знал не очень хорошо, к его приглашению относился без энтузиазма и даже называл в разговоре «певцом». Но при встрече мнение его сильно изменилось. Он понял, что лучшей кандидатуры ему не найти. А вот Марину Влади утвердить в фильм не удалось, хотя она приезжала на съемки и очень хотела участвовать в картине. https://echo.msk.ru/files/2935204.jpg Марина Влади и Владимир Высоцкий. Юрмала, кемпинг «Яункемери», 8 июня 1972 года. Фото Ояра Мартинсона Помимо Высоцкого режиссер очень хотел снимать и Олега Даля в роли Лаевского. А у Даля была примерно такая же сложная репутация, как и у Высоцкого. И тогда придумали, как вспоминала Людмила Максакова, интересный ход. Хейфиц не стал делать пробы каждого артиста по отдельности, а снимал сцены, в которых участвовали сразу несколько персонажей. Таким образом, худсовет утверждал актерский ансамбль и соглашался со всей концепцией Хейфица в целом. И этот своеобразный трюк удался. https://echo.msk.ru/files/2935628.jpg Олег Даль.Фотопробы на роль Лаевского Ни к Далю, ни к Высоцкому у худсовета претензий не возникло. Правда, поговаривали еще и о том, что за Высоцкого замолвили словечко в соответствующих инстанциях не абы какие люди, а наши космонавты. https://echo.msk.ru/files/2935210.jpg Фотопроба на роль фон Корена В этой сцене пикника (слушать) вы наверняка узнали почти все голоса. https://youtu.be/ZfSLZgiViro Олег Даль, Владимир Высоцкий, Анатолий Папанов, Людмила Максакова. Иосифу Хейфицу удалось не просто собрать отличный актерский ансамбль, но и для каждого найти его роль и верную интонацию. https://echo.msk.ru/files/2935710.jpg «Плохой хороший человек» – это же чеховская повесть «Дуэль». Нужно было только адаптировать характеры персонажей Антона Павловича к характеристикам конкретных актеров. И Хейфиц «редактирует» Чехова. У которого зоолог фон Корен – могучий мужчина, статный, широкоплечий, смуглый, высокомерный и холодный. Высоцкий, конечно, не такой. И при первой встрече почти все поражались несоответствию между его обликом и заочным впечатлением, сложившимся от его песен. У него мощь заключена не в физическом облике, а в характере. Эта мощь не внешняя, а внутренняя. https://echo.msk.ru/files/2935212.jpg Иосиф Хейфиц и Владимир Высоцкий на съёмочной площадке Высоцкий был совсем невысокого роста и довольно субтильный, на первый взгляд. Но, как рассуждал Хейфиц, именно из таких людей часто выходят диктаторы. Которые нехватку роста компенсируют жаждой власти и деспотизмом. И фон Корен в исполнении Высоцкого – это деспот. https://echo.msk.ru/files/2935178.jpg Еще Илья Эренбург заметил, что мысли, идеи, которые высказывает этот зоолог, фактически были мыслями фашиста, стремящегося вывести породу идеальных людей и не желающего мириться ни с чьими слабостями и недостатками. А в человеке видящего лишь полезные функции. Высоцкий воплотил этот образ идеально: слушать https://youtu.be/yDiqXnLKv3E «Плохой хороший человек» – единственный фильм, где сыграли вместе Владимир Высоцкий и Анатолий Папанов. Познакомились они еще, когда песни Высоцкого звучали в спектакле Театра Сатиры «Последний парад». Папанов даже сам пел со сцены «Утреннюю гимнастику». Формально оба они участвовали в картинах «Живые и мертвые», «Служили два товарища», но в кадре ни разу не пересекались. А здесь у них сложилось великолепное партнерство. https://echo.msk.ru/files/2935768.jpg Причем чисто по-человечески они не сблизились. Хотя Высоцкий Папанова чрезвычайно уважал. Но вот Анатолий Дмитриевич относился к Высоцкому ревниво, называл его «гитаристом» и Папанову всё казалось, будто Высоцкого «больше снимают», хотя в кадре Папанов появляется отнюдь не меньше. Видимо, заслуженного, популярного артиста, к тому же фронтовика как-то задевали проявления всеобщей любви к не имевшему ни званий, ни наград, ни формальных заслуг Высоцкому. https://echo.msk.ru/files/2935220.jpg А примеров народного обожания по ходу съемок хватало. То с рыбзавода Высоцкому прислали в подарок три ящика копченой рыбы, то к берегу пришвартовался прогулочный корабль, и члены экипажа тут же стали предлагать Высоцкому то пива, то яблок. В аэропорту Высоцкого встретила целая грузинская делегация и начала приглашать, чтобы он выступил с концертами – и он выступал между съемками. https://echo.msk.ru/files/2935714.jpg Письмо Иосифа Хейфица Владимиру Высоцкому о его пробах на роль Николая Васильевича фон Корена в фильме «Плохой хороший человек» Но ревность ревностью, а партнером Анатолий Папанов был фантастическим, и роль доктора Самойленко незаслуженно обходят вниманием, когда вспоминают его киноработы. Впрочем, «Плохой хороший человек» вообще сложился так, что почти каждый из актеров раскрылся в нем практически во всю ширь своего таланта: слушать https://youtu.be/PJriw_Xs5sY Роль дьякона – одна из лучших в карьере народного артиста Георгия Корольчука. Он тогда был еще совсем молодым парнем, без большого опыта, но сыграл великолепно. И вспоминал, с каким удовольствием наблюдал за работой Высоцкого и его творческими спорами с Далем и Папановым. https://echo.msk.ru/files/2935208.jpg Это был период, когда Высоцкий был в хорошей форме, в прекрасном настроении, и работа доставляла ему огромное удовольствие. И с ним работать было приятно: слушать https://youtu.be/Q9o55NLCVnE Самому Высоцкому эта работа в фильме по Чехову оказалась чрезвычайно интересна не только потому, что это был сам по себе очень сильный литературный материал, позволявший раскрыться Высоцкому как актеру. И не только потому, что ему наконец «дали допуск к экрану». Владимира Семеновича удивила дотошность Иосифа Хейфица, его внимание к каждой детали, к малейшим нюансам во всех эпизодах. https://cdn.echo.msk.ru/files/2953196.jpg Когда надо было подчеркнуть, что фон Корен живет один, и семьи у него нету – придумали, что одна пуговица на его сюртуке будет едва держаться на ниточке. Когда нужно было внести черточку теплоты в его железный образ, придумали сцену, когда к фон Корену бегут все дворовые собаки, которые, получается, знают его, а он их любит. https://echo.msk.ru/files/2935694.jpg Хейфиц не говорил Высоцкому, как буквально ему играть, но обратил внимание на ритм. И как человек с хорошим слухом, как человек поющий, Владимир Семенович сразу уловил, что от него здесь требуется. Его герой говорит как будто замедленно, четко проговаривая слова. Словно фон Корен излагает свои мысли по пунктам, как систему взглядов: слушать https://youtu.be/bBIH-7-5tq4 Съемочная группа месяц жила в Пицунде в съемочной экспедиции. И Людмила Максакова вспоминала, как Высоцкого «просили спеть, он никогда не отказывался, всегда охотно брал гитару и пел. Это же летом снимали, а лето и отдалённость от Москвы располагали к некоторой беспечности. И у Володи это был период, когда он был в очень хорошем, открытом настроении». Хотя порою он как будто замыкался, уходил в себя и что-то словно бормотал себе под нос. На самом деле Высоцкий сочинял. Об этом вспоминал Гелий Сысоев, сыгравший в фильме Сипачева: «Был ли он в меру высокомерен или в меру задумчив, когда он уходил в себя и писал, это трудно определить. Если человек с тобой не разговаривает, то это не значит, что он так плохо воспитан. Володя всегда ходил и бормотал что-то, у него всё время что-то рождалось». https://echo.msk.ru/files/2935716.jpg И во время тех съемок у Высоцкого родились великие песни «Мы вращаем землю и «Черные бушлаты». Еще бы! Ведь буквально в двух шагах от съемочной площадки на берегу стоял монумент героическому Евпаторийскому десанту. https://echo.msk.ru/files/2936064.jpg 700 человек в январе 1942-го высадили на этот берег, чтобы отвлечь немцев с Керченского полуострова и находившегося в осаде Севастополя. И почти весь десант погиб. В общем, это был период, когда Высоцкий с удовольствием жил, писал песни, общался, имел возможность работать в хорошей компании на съемках прекрасного фильма. Все это чувствуется на экране: слушать https://youtu.be/6KRfDN5lOz8 Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Олега Васина, Александра Петракова, Игоря Рахманова, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. Премьера фильма «Плохой хороший человек» состоялась 10 декабря 1973 года. И в отличие от иных картин с участием Высоцкого, у нее была счастливая судьба. И публика, и критика – все отлично приняли этот фильм. А в 1974 году на фестивале в итальянском городе Таормина Владимиру Высоцкому присудили приз за лучшую мужскую роль. Это единственная кинематографическая награда, которую получил при жизни Владимир Семенович, хотя публично об этом факте предпочитал не говорить. https://echo.msk.ru/files/2935624.jpg «Плохой хороший человек» остался замечательной страницей в творческой биографии не только Высоцкого, но и всех его партнеров по фильму. К сожалению, ни с Анатолием Папановым, ни с Олегом Далем, ни с Людмилой Максаковой вместе ему больше поработать в кино не довелось: слушать https://youtu.be/gVoJnYW0Kz0 При подготовке программы использованы: – фотографии со съемок фильма «Плохой хороший человек», из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – Марк Цыбульский, «На съёмках «Плохого хорошего человека»»; – Марк Цыбульский, «О Владимире Высоцком вспоминает Людмила Васильевна Максакова»; – Валерий Мешков, «Плохой хороший человек» в Евпатории»»; – Валерий Мешков (МК-Крым), «Высоцкий в Крыму: как снимали фильм «Плохой хороший человек»» https://echo.msk.ru/files/2935696.jpg Возле Пицунды во время съёмок фильма, лето 1972 года Комментарий к песне «Мы вращаем Землю»: слушать (Дубна, Дворец спорта, 10 февраля 1976 года) Комментарий к песне «Мы вращаем Землю»: слушать (Ивантеевка, ДК «Юбилейный», 26 января 1976 года) Мы вращаем Землю: слушать (Москва, ГДРЗ, с ансамблем «Мелодия» п/у Георгия Гараняна, 1974 год) Чёрные бушлаты: слушать (Москва, ЦИАМ, октябрь 1972 года) https://echo.msk.ru/files/2934886.jpg Киевский зональный научно-исследовательский институт экспериментального проектирования (ЗНИИЭП), 24 октября 1972 года. Фото Владимира Самойленко https://cdn.echo.msk.ru/files/2953166.jpg Марина Влади и Владимир Высоцкий. Юрмала, кемпинг «Яункемери», 8 июня 1972 года. Фото Ояра Мартинсона |
Четыре встречи с Владимиром Высоцким. Встреча третья. Высоцкий в кино (1987)
|
Высоцкий. Глава 115. Последние гастроли
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2241872-echo/
10:00 , 21 июля 2018 АВТОР Один Высоцкий Цитата:
Во второй половине июня 1980 года Владимир Высоцкий отправился в поездку в Калининград. Поездка к берегам Балтийского моря получилась очень удачной. А с другой стороны была вроде бы и рядовой. Но никто не мог тогда себе представить, что именно гастроли в Калининграде станут последними в жизни Высоцкого. 1980 год – последний год, точнее, последнее полугодие Высоцкого. Его тяжелое состояние становится уже совершенно очевидным. https://cdn.echo.msk.ru/files/2954798.jpg «Гамлет». Варшава, 27 мая 1980 года. Фото Витольда Кулиньского Организм тратит последние ресурсы, последние запасы и физических сил, и душевных. Он по-прежнему, несмотря ни на что, их не экономит, но публичных выступлений становится все меньше. Последний действительно активный гастрольный месяц – это апрель. https://cdn.echo.msk.ru/files/2954966.jpg Троицк, Институт физики высоких давлений, 28 апреля 1980 года. Фото Владимира Харитонова Дальше почти за два месяца – всего четыре выступления, из них два в Германии, причем из этих четырех мероприятий всего одно можно назвать полноценным концертом. Остальные – просто выступления для друзей. Но Высоцкому нужны деньги, и он соглашается ехать в Калининград, причем условия тяжелейшие – по четыре концерта в день. https://cdn.echo.msk.ru/files/2956156.jpg Калининград, 20 июня 1980 года Концерты организовывал Владимир Гольдман, которого мы теперь назвали бы импресарио. Настроение у Высоцкого было скверное. Разболелась и распухла нога, которая беспокоила его все чаще в последние месяцы, заболело горло. Перед отъездом Владимир Семенович срывается и едет домой к Юрию Любимову, который свалился с высоченной температурой и его состояние было прямо-таки совсем неважным. В общем, утром 18 июня 1980 года Высоцкий прилетел в Калининград в крайне удрученном настроении, был мрачен и немногословен. https://cdn.echo.msk.ru/files/2955256.jpg Калининград, Дворец спорта «Юность», 21 июня 1980 года. Фото М.Дуниман Его болезненный вид отметили все. Уже улетая из Москвы, Высоцкий внезапно позвонил Николаю Тамразову и очень попросил его приехать, чтобы вести эти концерты. До Олимпиады оставался месяц, а Тамразов был очень плотно занят в подготовке культурной программы Игр, но всеми правдами и неправдами отпросился и примчался к Володе, успев как раз к первому концерту. https://cdn.echo.msk.ru/files/2954814.jpg Калининград, 18-22 июня 1980 года Эта песня звучит в нашем цикле впервые: слушать И тут надо уточнить, что к 1980 году Высоцкий не исполнял эту вещь ровно пять лет. Но Калининград – город моря и город моряков. Так что, возможно, это обстоятельство напомнило Владимиру Семеновичу о написанных когда-то строках. https://cdn.echo.msk.ru/files/2955278.jpg Калининград, Дворец спорта «Юность», 21 июня 1980 года. Фото Льва Гаркавого Но чтобы вы могли все-таки послушать эту песню целиком, мы возьмем запись, которую Высоцкий сделал вместе с Михаилом Шемякиным в Париже в 1975 году. Пиратская песня: слушать Но мы вернемся в Калининград. Где Владимир Высоцкий за пять дней с 18 по 22 июня дал два десятка концертов, выступая попеременно во Дворце спорта «Юность» и в «России» – главном кинотеатре города. https://cdn.echo.msk.ru/files/2954932.jpg Калининград, Дворец спорта «Юность», 1970-е годы Здесь нужно быть объективными и заметить, что в отличие от многих других поездок, в местных газетах о концертах Высоцкого написали, дав подробные объявления. А позже напечатали еще раз, сообщив о дополнительных выступлениях. Желающих было столько, что свободных мест не было вообще. Притом, что первое выступление было уже в 13:30! В будний день! И все равно все билеты были проданы. И так пять дней подряд. Последний концерт каждый день начинался в 9 вечера: слушать Песню про «милого Ваню» мы с вами тоже обязательно послушаем, а я просто хочу уточнить, что это запись с концерта 18 июня в кинотеатре «Россия». Как мы уже сказали, выступал Высоцкий сразу в двух залах за день. Выступал он в программе не один. На сцену выходили вокально-инструментальный ансамбль «Земляне» и джаз-ансамбль «Диапазон». https://cdn.echo.msk.ru/files/2955250.jpg Калининград, Дворец спорта «Юность», 21 июня 1980 года. Фото Льва Гаркавого Самыми напряженными выдались как раз 18 и 19 июня. В те дни было сразу пять выступлений. После трех плановых концертов в кинотеатре Высоцкого быстро везли на дополнительный во Дворец спорта. А после выступления во Дворце спорта его немедленно доставляли обратно в «Россию», где ждал еще один концерт. И пока в одном зале пел Высоцкий, в другом работали «Земляне» и «Диапазон» – и наоборот. Николай Тамразов вспоминал, что напряжение и гонка были безумными. И уснуть в такие дни было трудно: слушать Ну а мы с вами вернемся в кинотеатр «Россия», где Владимир Семенович обещал публике спеть «Зарисовку о Париже, или Письмо к другу». Зарисовка о Париже (Письмо другу): слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2955248.jpg Калининград, Дворец спорта «Юность», 21 июня 1980 года. Фото Льва Гаркавого И вот здесь мы, к сожалению, тоже вынуждены заменить фонограмму. Нам хотелось, чтобы вы послушали общение Высоцкого с залом. Несмотря на неважное самочувствие и не очень бодрое настроение, на сцене Владимир Семенович держался отлично. Говорил неформально, шутил со зрителями – и чувствовалось, что атмосфера действительно сложилась дружеская. Да и пел он так, что никогда не подумаешь, что это последние его гастроли. Но вот качество сделанных тогда записей не всегда соответствовало качеству исполнения. Поэтому «Человек за бортом» у нас прозвучит в другом варианте. Во второй половине 70-х он довольно часто исполняет эту вещь, написанную еще в 1969 году. Этой песне, в отличие от многих и многих других, в известной степени повезло. «Человек за бортом» был среди четырех песен Высоцкого, прозвучавших в 1974 году в спектакле «Свой остров» московского Театра «Современник». Там их исполнял замечательный артист Игорь Кваша. https://youtu.be/6Vt_l9erUZA «Человек за бортом». Игорь Кваша в спектакле «Свой остров». Театр «Современник», 1974 год Тогда же, в 1974 году, эта песня была записана на студии «Мелодия» в сопровождении оркестра Георгия Гараняна. Предполагалось, что она вскоре выйдет на долгожданной большой авторской пластинке. Но увидеть эту пластинку Высоцкому при жизни, увы, было не суждено. https://cdn.echo.msk.ru/files/2956120.jpg Черновой автограф песни «Человек за бортом» (из архива Сергея Алексеева) Но даже когда в годы Перестройки, в 1987 году, диск все-таки выпустили, песне «Человек за бортом», к сожалению, места на нем не нашлось. https://cdn.echo.msk.ru/files/2955280.jpg https://cdn.echo.msk.ru/files/2955282.jpg Виниловый диск фирмы «Мелодия», 1987 год Поэтому сегодня мы отчасти еще и восстанавливаем справедливость. И послушаем именно студийную запись этой песни с оркестром Гараняна. Человек за бортом: слушать 22 концерта за пять дней дал в Калининграде Высоцкий, и все шло замечательно, к полному удовольствию и самого Владимира Семеновича, и публики. По крайней мере, так выглядело со стороны. https://cdn.echo.msk.ru/files/2955258.jpg Калининград, Дворец спорта «Юность», 21 июня 1980 года. Фото Льва Гаркавого Но вот один из очевидцев, калининградец Василий Чепрасов, который был аж на трех концертах подряд, причем за кулисами Дворца спорта, вспоминал: «Между концертами приезжала «скорая» – делали уколы. На сцене стоял весь мокрый… Все время врачи в белых халатах. Было много цветов, на одном из концертов Высоцкий сказал: «Вы меня завалили цветами, как братскую могилу». И тем не менее, все шло нормально, пока не пришло время самого последнего выступления – 22 июня: слушать Скажем откровенно, что Николай Ишуевич несколько сгладил углы. https://cdn.echo.msk.ru/files/2954800.jpg Владимир Высоцкий и Николай Тамразов. Калининград, Дворец спорта «Юность», 21 июня 1980 года. Фото Льва Гаркавого Вообще об этом последнем концерте сохранилась масса воспоминаний очевидцев, но, что удивительно, ни одна версия не повторят другую. Иногда кажется, что свидетели говорят даже о разных выступлениях. Но общее в этих воспоминаниях есть – это скандал. Тамразов упомянул выкрик из зала. Что именно кричали, в точности уже не установишь, но смысл был такой, что, мол, хватит тут трепаться, байки травить – давай пой. И выкриков таких было несколько. Это очень Высоцкого задело. Он действительно не кобенился и действительно не мог в этот день петь. https://cdn.echo.msk.ru/files/2956148.jpg Калининград, Дворец спорта «Юность», 22 июня 1980 года А потом еще какая-то особо активная часть зрителей попыталась проникнуть за кулисы и уговорить его выйти на сцену. Но Высоцкий наотрез отказался. Вернулся он в гостиницу чрезвычайно уставший и какой-то поникший. Но все-таки калининградцы нашли способ загладить обидную ситуацию: слушать 23 июня Владимир Высоцкий вернулся в Москву, и это утро было последним, когда Николай Тамразов видел Володю живым. Больше они не встречались. https://cdn.echo.msk.ru/files/2954808.jpg Калининград, Дворец спорта «Юность», 21 июня 1980 года. Фото Льва Гаркавого Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Дениса Гринцевича и наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина, Николая Исаева, Владимира Четыркина, Валерия и Владимира Басиных. https://cdn.echo.msk.ru/files/2955270.jpg Калининград, гостиница «Калининград», 1970-е годы Гостиница «Калининград», в которой жил Высоцкий, существует и поныне, хотя внешне она сильно изменилась. https://cdn.echo.msk.ru/files/2955484.jpg Калининград, Дворец спорта «Юность», 13 ноября 2016 года. Фото Антона Ореха О последних гастролях Владимира Семеновича напоминает мемориальная табличка на Дворце спорта «Юность», где и прошло самое последнее калининградское выступление. https://cdn.echo.msk.ru/files/2955982.jpg Cкульптор — Михаил Дуниман Кинотеатр «Россия» был самым лучшим и самым большим в городе. Здесь шли все премьеры, в нем через четыре года прошел первый в городе настоящий рок-концерт. https://cdn.echo.msk.ru/files/2954936.jpg Калининград, кинотеатр «Россия», 1970-е годы Но в 2011 году кинотеатр снесли и на его месте теперь торговый центр «Европа». Местная шутка: снесли «Россию» – построили «Европу». https://cdn.echo.msk.ru/files/2955486.jpg Калининград. Олимпийская символика рядом с Д/С «Юность». Вид на Кафедральный собор. Фото Антона Ореха А не так давно в городе появилась и улица Высоцкого. Рядом с улицами Анны Ахматовой, Марины Цветаевой и Бориса Пастернака. Во всех смыслах символичное соседство. https://cdn.echo.msk.ru/files/2954934.jpg Памятник Владимиру Высоцкому в ЦПКиО города Калининграда (скульпторы: Л.Богатова, Г.Знагован, Б.Одипов, А.Ярошук, 2006 год) https://cdn.echo.msk.ru/files/2956022.jpg https://cdn.echo.msk.ru/files/2956054.jpg Корабли: слушать При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – калининградская областная научная библиотека; – В Калининграде открыли памятник Владимиру Высоцкому; – Виктор Бакин, «Последние гастроли»: Владимир Высоцкий без мифов и легенд; – Марк Цыбульский, «Последние гастроли Высоцкого. (Высоцкий в Калининграде)». Умерла Изольда Константиновна Высоцкая. Иза Высоцкая. Иза Жукова… https://cdn.echo.msk.ru/files/2956136.jpg Владимир Высоцкий и Иза Жукова. Москва, 1960 год Первая жена Владимира Семеновича – тогда еще, конечно, просто Володи. Иза – самая скромная, самая «неизвестная» из всех жен Высоцкого. https://cdn.echo.msk.ru/files/2956134.jpg Из архива Изы Жуковой и Татьяны Зайцевой Они познакомились в Школе-студии МХАТ, потом поженились. Она знала и любила Володю еще незнаменитого, еще не написавшего фактически ничего и не сыгравшего никаких ролей. Она просто полюбила хорошего парня! Веселого, компанейского, доброго. И хотя брак их и был недолгим, она свое чувство к Высоцкому пронесла через всю жизнь. https://cdn.echo.msk.ru/files/2956128.jpg Иза Высоцкая. Москва, июль 2002 года. Фото Татьяны Зайцевой Ее собственная жизнь не была звездной. Но она честно и достойно прошла свой путь. Служила в Нижнетагильском театре 48 лет! И до последнего, несмотря на болезнь, выходила на сцену в городе, где ее очень любили. https://cdn.echo.msk.ru/files/2956132.jpg Иза Высоцкая, 1999 год. Фото Татьяны Зайцевой Еще недавно, вспоминая о Высоцком, мы говорили, что вот его давно уже нет, а мир Высоцкого, мир его друзей жив, живы многие его друзья и близкие, «живы все его жены». Теперь, увы, уже не все… https://cdn.echo.msk.ru/files/2956130.jpg Иза Высоцкая. Фото Татьяны Зайцевой |
Четыре встречи с Владимиром Высоцким. Встреча четвертая. Поэт, исполнитель, музыкант (1987)
|
Высоцкий. Глава 116. «Как умирать после Высоцкого?..»
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2245992-echo/
10:00 , 28 июля 2018 АВТОР Один Высоцкий Все, кому дорогая память о Владимире Высоцком, кроме черной даты 25 июля, помнят и другой день – 28 июля. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958376.jpg День прощания, день похорон. Ставший не только днем великой скорби, но и великого единения великого множества людей. И этот день они никогда не забудут. Мы вспомним сегодня день 28 июля 1980 года. В день похорон ушедшие молчат. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958818.jpg «Гамлет». Варшава, 28 мая 1980 года Поэтому сегодня будет первая Глава в нашем цикле, в которой не прозвучит голос Владимира Высоцкого. В день похорон говорят другие. И вы услышите слова, сказанные на панихиде в Театре на Таганке. До сих пор эта запись в таком объеме не звучала нигде. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958378.jpg Владимир Высоцкий умер в ночь на пятницу 25 июля. Это произошло примерно между тремя часами и половиной пятого утра – точного времени не знает никто. Поэтому фактически последним днем жизни Владимира Высоцкого стало 24 июля. https://cdn.echo.msk.ru/files/2957440.jpg В квартире на Малой Грузинской в эту минуту были подруга Высоцкого Оксана Афанасьева и врач Анатолий Федотов. Тяжелейшие последние дни, когда фактически началась агония, совершенно измотали их. Оба уснули. Федотов до конца жизни так и не простит себе, что проспал ту роковую минуту. Уже ранним утром о кончине Володи будут знать практически все его друзья и товарищи по театру. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958810.jpg Валерий Янклович, Вадим Туманов, Всеволод Абдулов, Игорь Годяев. Малая Грузинская, д. 28. Квартира Высоцкого. 25 июля 1980 года. Фото Валерия Нисанова Всеволод Абдулов позвонит в Париж Марине Влади. Международную связь тогда осуществляли телефонистки. В том числе и поэтому через несколько часов после звонка в Париж о кончине Высоцкого узнает практически вся Москва. А к вечеру – и почти вся страна. В первые же сутки люди услышат передачи, посвященные памяти Высоцкого, по западным радиоголосам: слушать Советское телевидение и радио так и не скажут о смерти Высоцкого ни слова. Появятся только два сухих некролога в «Вечерней Москве» 26 июля и «Советской культуре». «Вечерка» напечатала еще и коротенькую заметку под названием «В последний путь» за подписью редактора Семена Индурского. https://cdn.echo.msk.ru/files/2957442.jpg Потом укоренилась версия, что за такое вольнодумство Индурского немедленно уволили. Это неправда. Индурский еще несколько лет руководил «Вечерней Москвой». Три дня между смертью и похоронами полны непрерывным движением. В квартире Высоцкого постоянно множество людей. Решаются самые разные и самые важные вопросы. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958780.jpg Артур Макаров, Игорь Годяев, Вадим Туманов, Александр Подболотов, Станислав Говорухин, Валерий Янклович, Анатолий Федотов. Фото Валерия Нисанова И все три дня тело Владимира Семеновича будет в доме. Ни в больницу, ни в морг его не отдадут. Вскрытия не будет. Таково было единодушное решение семьи и близких. Медицинские подробности, с учетом известных пристрастий покойного, могли привести к никому не нужному скандалу. Знаменитый врач-реаниматолог Леонид Сульповар присылает бригаду, и медики прямо здесь бальзамируют тело до похорон. При этом необходимо утрясти самые обыкновенные формальности – например, получить свидетельство о смерти. Нужно организовать место на кладбище. Эту миссию берет на себе Иосиф Кобзон. Вместе со Всеволодом Абдуловым они едут на Ваганьковское кладбище. Директор предложит самый лучший участок недалеко от входа и наотрез откажется от денег, когда Кобзон протянет ему пачку купюр. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958400.jpg Ваганьково, 28 июля 1980 года. Фото Анатолия Савина В квартире Высоцкого начнут собирать его архив, который потом перевезут к Давиду Боровскому. Два чемодана рукописей. У соседей возьмут пишущую машинку и перепечатают с листка бумаги то самое стихотворение, которое считалось последним стихотворением Высоцкого – «И снизу лёд, и сверху…». https://cdn.echo.msk.ru/files/2958782.jpg Автограф стихотворения «И снизу лед, и сверху…» Юрий Любимов тем временем воюет с начальством. Начальство хочет, чтобы похороны прошли максимально тихо, в семейном кругу, но при этом быстро и «по-деловому». Любимов наотрез отказывается и заявляет, что хоронить Владимира будут его друзья, и гроб будет стоять на подмостках театра. В противном случае начальству придется убрать самого Любимова: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2958860.jpg Юрий Любимов, Михаил Ульянов, Николай Дупак, Игорь Петров, Григорий Чухрай. Фото Александра Стернина Днем 25 июля перед зданием театра появится некролог, на который поначалу мало кто обратит внимание. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958420.jpg Но как только его заметят, у дверей Таганки начнут собираться люди. Многие из них так и простоят у входа в театр все три дня. Фактически это будет уже стихийный митинг скорби. Люди несут цветы, зажигают свечи, читают стихи Высоцкого и те, что написаны уже в память о нем. При этом Таганка, несмотря на траур, продолжает работать. Вечером 25-го идет спектакль «Десять дней, которые потрясли мир». По просьбе Любимова зрительный зал встает для минуты молчания. Валерий Золотухин не сдерживает слез на первом же зонге после слов «Не скулите обо мне, ради Бога…». https://cdn.echo.msk.ru/files/2958472.jpg Фото Анатолия Савина Актёры не понимают, что и зачем они играют, а зрители практически не реагируют на происходящее на сцене. Но отменить спектакль государственный театр не имел права. Удивительно, что и в день похорон вечером тоже будет спектакль! И только в полночь в старом здании Театра труппа устроит поминки. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958478.jpg В эти дни отменят только «Гамлета» 27 июля. Ни один зритель не сдаст свой билет в кассу. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958652.jpg Уже днем 25 июля люди начинают собираться и у дома на Малой Грузинской и стоят так всю ночь. 26 июля по просьбе Марины Влади приезжает скульптор и художник Юрий Васильев. В 14 часов 10 минут он снимет посмертную маску и слепок левой руки. Всего будет изготовлено три маски из сплава бронзы с серебром. Для Марины, для семьи и для Театра на Таганке. Администратору Таганки Дмитрию Гельфонду предстояло выполнить другую миссию – заказать гроб. Потом по Москве ходили слухи, что Высоцкого хоронили в хрустальном гробу. На самом деле, гроб действительно был необычный – «изделие №6». В плановом советском хозяйстве так обозначали гробы для членов Политбюро. «Высоцкий – наш мужик, любое Политбюро позавидует», – сказали мастера и сделали красивый гроб из сосны, обитый белым крепдешином. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958402.jpg Выступление на панихиде Григория Чухрая: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2958858.jpg Григорий Чухрай, Олег Казанчеев, Михаил Ульянов, Никита Михалков, Пётр Леонов, Николай Дупак. Фото Александра Стернина 27 июля – последний день перед прощанием. Но на самом деле прощание идет непрерывно. В квартиру Высоцкого приходят десятки людей, знавших его. Всех встречает Марина Влади. Здесь же родители. Друг Высоцкого со времен Большого Каретного Артур Макаров превращается в своеобразного диспетчера, пытающегося как-то организовать все происходящее. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958474.jpg Малая Грузинская, д. 28 Борис Хмельницкий, Артур Макаров, Анатолий Федотов и др. К тому же надо было, увы, решать и чисто бытовые вопросы. С немалыми долгами покойного, с дачей, с квартирой. Вопрос с квартирой был самым деликатным. По наследству ее передать в Советском Союзе не могли. Но друзья составят письмо от Марины Влади на имя Брежнева, и это разрешит ситуацию. Сам Брежнев письма так и не получит, но среди его помощников были люди, ценившие Высоцкого. В квартире впоследствии будет жить мама, Нина Максимовна. 27 июля на Малую Грузинскую приезжает и Людмила Абрамова, вторая жена Владимира Семеновича. Именно 27 июля они впервые встретятся с Мариной Влади и потом будут стоять рядом на панихиде. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958850.jpg Юрий Любимов, Людмила Абрамова, Марина Влади. 28 июля 1980 года. Фото Александра Стернина И вот наступает 28 июля. Понедельник. В три часа ночи прямо в доме проходит панихида. Родители, двое сыновей, обе супруги, самые близкие друзья и соседи по дому. В четыре утра тело Владимира Высоцкого привозят на Таганку. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958452.jpg На рассвете прокричит живой петух, который жил в театре и вот так же по-настоящему кричал в «Гамлете». Милиции в театре нет. Любимов просит помочь Алексея Штурмина, и ребята из его школы каратэ будут поддерживать порядок в здании весь день. А снаружи будут тысячи милиционеров. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958454.jpg В разгар Олимпиады начальству пришлось отовсюду снимать людей в погонах. Таганскую площадь и прилегающие улицы перегородили металлическими заграждениями, переулки перекрыли грузовиками с песком, станцию метро около Театра в конце концов вообще закрыли. Там же был штаб похорон в главе с генералом Борисовым. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958458.jpg С одной стороны, эти меры выглядели устрашающе. С другой стороны, практический смысл в них тоже был. То, что происходило в этот день, не имело аналогов ни до, ни после – если, конечно, не считать похорон Сталина. Несмотря на отсутствие официальных сообщений и практически полное замалчивание факта смерти Владимира Высоцкого, в этот день проститься ним пришли тысячи, тысячи и тысячи. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958500.jpg Фото Игоря Гаврилова Причем не только москвичей. Люди ехали со всей страны! Из Владивостока, из Калининграда, где прошли его последние гастроли, с Кавказа, с Крайнего Севера. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958408.jpg Высоцкого хоронила не просто Москва, а весь Союз. Очередь растянулась на девять километров и заканчивалась за гостиницей «Россия», то есть уже почти у Кремля. Точных цифр, разумеется, не существует. По данным милиции проститься с Владимиром Семеновичем пришли 108 тысяч человек, но эти цифры были явно занижены: некоторые уверены, что народу было втрое-вчетверо больше! https://cdn.echo.msk.ru/files/2958456.jpg Фото Игоря Гаврилова Говорит Михаил Ульянов: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2958856.jpg Фото Александра Стернина Еще до открытия метро около театра соберется множество людей, а через пару часов этот людской поток превратится в океан. День будет очень жаркий и душный. Многие простоят на этой жаре без воды, почти без движения, в плотных рядах, где трудно даже пошевелиться, по восемь часов! https://cdn.echo.msk.ru/files/2958038.jpg Фото Игоря Гаврилова Но десятки тысяч людей проявят в этот день невероятное достоинство и дисциплину. В толпе всегда найдутся пьяные, сумасшедшие, хулиганы. Всегда возникают какие-то конфликты. Ничего подобного 28 июля не было, если не считать некоторых эпизодов, когда поведение милиции казалось людям возмутительным. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958734.jpg Фото Павла Сухарева Но даже милиция все-таки ведет себя в эти дни иначе. Днем 25 июля одного из друзей Высоцкого остановил гаишник на улице Горького, и от него милиционер узнал страшную новость. Он тут же передал ее по рации, и было видно, как все постовые теперешней Тверской по очереди сняли фуражки. «Что же мы, не люди», – скажет с возмущением милиционер, которому Валерий Янклович в день похорон подарит фотографию с автографом Высоцкого, а народ вокруг недовольно зашумит. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958732.jpg В театр на Таганке придут на прощание делегации всех московских театров. Юрий Любимов наотрез отказывается предоставлять слово чиновникам и не позволяет им никак вмешиваться в ход траурной церемонии. Но народ, терпеливо ждущий у дверей, начнут пускать только в четверть первого. Потом уже станет ясно, что пройти мимо гроба смогут лишь те, кто пришли не позже девяти утра. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958736.jpg Фото Павла Сухарева У многих в этот день с собою магнитофоны – и голос Высоцкого звучит из сотен динамиков. У многих в руках зонты. Но люди закрывают от жары не себя, а букеты цветов. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958488.jpg Фото Александра Забрина В какой-то момент, простояв несколько часов и почти не продвинувшись, граждане начнут просто передавать по рукам цветы вперед. Их будут отдавать и проходящим мимо артистам, которых пускали с отдельного входа. https://cdn.echo.msk.ru/files/2959782.jpg Яков Безродный, Андрей Миронов. 28 июля 1980 года. Фото Александра Стернина Но многие известные люди просто стояли в бесконечной очереди наравне со всеми. Артур Макаров, проехав на машине все эти девять километров, вдруг где-то в середине людского потока увидел космонавта Георгия Гречко. В самом театре занято каждое место в зале, на балконах, в проходах. Черный стены, черная драпировка, на подмостках стоит выхваченный ярким светом гроб… Занавес из «Гамлета», большой портрет, с которого Владимир Семенович смотрит на всех одновременно и пронзительно, и строго, но в то же время с какой-то грозной усмешкой. https://cdn.echo.msk.ru/files/2957800.jpg Тбилиси, 21 сентября 1979 года. Фото Александра Саакова Звучит траурная классика, музыкальная тема из «Гамлета» и финальный монолог из спектакля: «Что значит человек, когда его заветные желанья – еда да сон? Животное, и всё…». Выступает Никита Михалков: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2958854.jpg Никита Михалков, Михаил Ульянов, Николай Дупак, Пётр Леонов. Фото Александра Стернина Солнце в зените, пришедшие быстро проходят через зал, чтобы дать возможность проститься остальным, но народ прибывает гораздо быстрее. Люди взбираются на крыши домов, универмага, залезают на киоски, смотрят изо всех окон окрестных домов. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958230.jpg Фото Игоря Гаврилова Но вместе с чувством огромного горя и личной невосполнимой потери они ощущают какой-то невероятный гражданский подъем. Кто-то метко потом назовет это «праздником прощания». Сотни тысяч пришли к Высоцкому не по разнарядке, на никем не согласованную, не объявленную акцию. Они чувствовали свое единство, и с ними был их Высоцкий. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958654.jpg Тем временем чиновники все настойчивее требуют завершить церемонию. Но пока уступают просьбам Нины Максимовны продлить прощание. Однако начальство боится, что ситуация выйдет из-под контроля. В конце концов, Юрий Любимов просит, чтобы гроб с телом Высоцкого просто провезли вдоль всей очереди, и люди смогли хотя бы так отдать дань и поклониться Владимиру Семеновичу. Доступ в зал закрывают, и начинается гражданская панихида, выступления на которой вы сегодня слышали. С последним словом к микрофону снова подошел Юрий Петрович Любимов: слушать Гроб вынесут под аплодисменты – и десятки букетов тут же полетят под ноги несущим тело товарищам Высоцкого. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958668.jpg Его погрузят в обычный ритуальный автобус. И колонна двинется на Ваганьковское кладбище. И тут станет ясно, что начальство обмануло Любимова. https://cdn.echo.msk.ru/files/2957970.jpg Колонну направят не мимо все еще надеющихся проститься с Высоцким граждан, а совсем по другому маршруту. Но движутся автобусы поначалу медленно. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958784.jpg Фото Павла Сухарева Люди, прорывая оцепление, устремляются вперед и забрасывают цветами колонну. Которая едет словно по цветочному полю. Говорят, что в этот день в Москве скупили вообще все цветы. Люди бросают цветы под колеса, а потом начинают бежать за автобусами. Некоторые не отстают почти километр! https://cdn.echo.msk.ru/files/2958770.jpg Фото Павла Сухарева «Я видела, как хоронили принцев и королей – я ничего подобного представить не могла», – скажет Марина Влади в эту минуту. А Юрий Трифонов, еще глядя на все происходящее из кабинета Любимова, произнесет другую фразу: «Как умирать после Высоцкого?..». Колонна уже давно была на Ваганьково, а люди все стояли у театра, где уже едва не началась давка, пока к ним не вышел милицейский чин и не сказал, что «прощание отменено по просьбе родственников». Здесь тоже с самого утра толпа. Часть народа все-таки пробивается на закрытое кладбище. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958774.jpg Фото Александра Забрина Пятый час, но все еще очень жарко. Вокруг могилы только семья и самые близкие друзья, но это все равно десятки людей. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958900.jpg Нина Максимовна Высоцкая, Людмила Абрамова, Семен Владимирович Высоцкий, Евгения Степановна Лихолатова. Фото Александра Забрина https://cdn.echo.msk.ru/files/2958794.jpg Григорий Горин, Игорь Кваша. Ваганьково, 28 июля 1980 года Теперь никаких речей уже не будет. Несколько слов скажет только директор Театра на Таганке Николай Лукьянович Дупак. Родные по очереди прощаются. Марина Влади бросает в могилу белую розу. Могилу выкопали очень глубоко. Могильщики сказали: пусть получше сохранится. https://cdn.echo.msk.ru/files/2958368.jpg Потом полторы сотни человек соберутся в доме Высоцкого на поминки. Таганка сыграет вечерней спектакль, а в полночь товарищи по сцене помянут друга и будут сидеть до тех пор, пока по распоряжению милиции не обесточат театр, но перестаравшись, оставят без света весь район. Так закончится день 28 июля 1980 года. https://cdn.echo.msk.ru/files/2957962.jpg Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Олега Васина, Александра Петракова, Владимира Кара-Мурзу, Валерия и Владимира Басиных, Сергея Алексеева, Алексея Денисова, Наталью Вишневскую, Николая Исаева, Владимира Четыркина и вообще всё Творческое объединение «Ракурс». Именно усилиями «Ракурса» и прежде всего Ковановского и Рахманова, в 2010 году в России был создан фильм «Уйду я в это лето…» – первая документальная лента, целиком посвященная Дню прощания с Высоцким. В этом фильме зрителям впервые представилась возможность увидеть фактически всю сохранившуюся документальную хронику, запечатлевшую события того дня – 28 июля 1980 года. https://youtu.be/eXEqXh8mpFs Документальный фильм «Владимир Высоцкий. «Уйду я в это лето…» (полная версия) Большая часть киносъемок была осуществлена зарубежными кинокомпаниями. Уникальные кадры на Таганке и Ваганьково удалось сделать режиссеру Петру Солдатенкову. Буквально несколько секунд съемки были сделаны на Ваганьковском кладбище операторами Центральной студии документальных фильмов. Ни одной съемочной группы Центрального телевидения СССР на прощании с Владимиром Высоцким не было. Все бригады были заняты съемками Олимпиады. При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Игоря Данилова, Алексея Денисова, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – Виталий Титаренко, «Прощай, Высоцкий»; – Валерий Перевозчиков, «Правда смертного часа»; – Михаил Казаков, «Пришли все»; – Очерк из газеты «Сельская молодежь», 1988 год. Автор пожелала остаться неизвестной. |
1962: актёр-неудачник Владимир Высоцкий
https://picturehistory.livejournal.com/2887356.html
kellylynch (kellylynch) написал в picturehistory 2017-12-07 22:15:00 2806 Почему "неудачник"? 1960-63 годы для него были тяжёлыми. Начиналось всё вроде хорошо - в 1960м он закончил учёбу, стал "официальным" артистом, был принят в театр им. Пушкина. Но дальше работа "не пошла": http://www.eg.ru/showbusiness/3255/ : https://b.radikal.ru/b19/2107/5c/8e7aa83a7bfe.jpg Первым местом работы отца был действительно Пушкинский театр. Его оттуда убирали, выгоняли. Почему — не знаю. Опять же, легенда не легенда, но рассказывают такую историю. Фаина Раневская в Пушкинском театре читает на доске объявлений: «Выговор артисту Высоцкому», «Артиста Высоцкого лишить всего на свете», «За пререкания артисту Высоцкому дать то-то, то-то». Удивляется: «Что же это за чудовище? Кто это?» А отец стоит рядом, говорит: «Это я». Она его с сочувствием обнимает: «Мальчик мой!» Она называла так — «мальчик мой» — только Станиславского, Пушкина и свою любимую собаку. С Высоцким у Раневской сохранились теплые отношения, он навещал ее в больнице. Потом отец пытался некоторое время работать в Театре миниатюр, оттуда его уволили с интересной формулировкой: «За полное отсутствие чувства юмора». У отца была абсолютная нереализованность на сцене. В Пушкинском театре Высоцкий играл Лешего в детском спектакле «Аленький цветочек». Мой товарищ актер Владимир Виноградов говорит, что костюм, в котором отец выходил на сцену, теперь как реликвию передают. А у отца было ощущение, что жизнь уходит, что он неудачник. Хотя уже были две большие роли в фильмах «Карьера Димы Горина» и «Штрафной удар». Но ему мало было, конечно. Кстати, и это правда, что Юрий Петрович Любимов сжег в своей пепельнице его трудовую книжку, в которой была записана куча взысканий, и завел ему новую. Собственно, от этой актёрской безысходности он и стал писать песни. 1963. Выступление Владимира Высоцкого в Ленинграде. Фото 10-25 апреля: https://img-fotki.yandex.ru/get/5590...62819_XXXL.jpg |
Высоцкий. Глава 117. «Чёртова колыбельная»
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2249548-echo/
10:00 , 04 августа 2018 АВТОР Один Высоцкий https://cdn.echo.msk.ru/files/2959980.jpg Фотография для студенческого билета. 1956 год «Злая мачеха у Маши…»: слушать Это, дорогие друзья, Высоцкий! Хотя голос его вы могли и не узнать. Что немудрено. Потому что запись – из начала 60-х, с пленок Алексея Владимировича Высоцкого. А стихи – есенинские. И вы, таким образом, наверное, уже догадались, что в нашей очередной Главе мы вновь решили развеять миф, будто чужих песен Владимир Семенович не исполнял. Еще как исполнял, и еще сколько! https://cdn.echo.msk.ru/files/2959942.jpg Сергей Есенин. Открытка. Издательство фотокомбината г. Ростов-на-Дону. 70-е годы Песни, которые вы сегодня услышите, все до единой были записаны дядей Высоцкого, Алексеем Высоцким в период с 1961-го по 1963-й, а более точная датировка чаще всего невозможна. Алексея Высоцкого мы вспоминали уже добрым словом в одной из прошлых Глав. Он действительно одним из первых понял, каким талантом обладает его племянник и начал записывать его на пленку. https://cdn.echo.msk.ru/files/2959966.jpg Копия автографа В.Высоцкого на пластинке, подаренной Алексею Владимировичу Конечно, в самом начале 60-х у Владимира Высоцкого еще не было собственного большого репертуара. Он пел то, что нравилось ему, что нравилось его друзьям, что вообще было популярно в те годы. И раз уж прозвучала «Сиротка» Сергея Есенина, то вспомним и «Чертову колыбельную», написанную другим лириком Серебряного века Николаем Агнивцевым. https://cdn.echo.msk.ru/files/2959932.jpg Обложка книги Николая Агнивцева «Наркомы у тебя дома». Издательство «Октябренок», Москва, 1926 г. Агнивцев, кстати, прожил всего 44 года – чуть дольше, чем Высоцкий. Успел после революции эмигрировать и вернуться, писал для детей, для цирка, для сатиры, тосковал по прежним временам и был задавлен неустроенностью жизни, которую закончил в туберкулезной палате в 1932 году. «В маленькой солнечной лужице…»: слушать Высоцкий исполнял чужие песни не только на стихи признанных классиков. Борис Вахнюк был всего на пять лет старше, и когда Володя пел про «глаза», которые «лукаво блестят», Вахнюку еще не исполнилось и тридцати. Вахнюк, к слову, как и Высоцкий, тоже предпочитал семиструнную гитару. И сочинил много популярных в 60-70-е песен. https://cdn.echo.msk.ru/files/2959896.jpg Борис Вахнюк Но судьба его сложилась в соответствии со строкой Высоцкого: «Кто кончил жизнь трагически – тот истинный поэт». Борис Вахнюк погиб на улице, под колесами автомобиля в 2005 году. «Глаза — то лукаво блестят…»: слушать Блатная тема была важнейшей в творчестве Высоцкого, когда он только начинал писать собственные песни. Он искал форму, искал рифмы и ритм. Все это поможет ему написать четыреста с лишним собственных песен. И естественно, что и среди песен чужих, спетых им в ранние годы, немалое число было с тем же блатным колоритом. Их пели во дворах и на кухнях, и не у каждой сохранились даже имена авторов. Эти песни фактически стали народными. «На Колыме, где Север и тайга кругом…»: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2959982.jpg Барнаул, 1964 год Знатоки советской песни узнают в мотиве этих куплетов песню «Над Синим Доном» Модеста Табачникова и Зельмана Каца, написанную во время войны. Но похожие гармонии были тогда у многих лирических песен. Как в принципе и у песни про «московский кабак». У неё тоже нет конкретных авторов. Передаваясь из уст в уста, такие песни меняли строки и целые куплеты, каждый пел их вроде бы по-своему, но манера все равно оставалась похожей. Откровенно говоря, Высоцкого с этими песнями слушать непривычно еще и потому, что ему эта манера не очень подходит. Пройдет не так много времени, и Высоцкий запоет совершенно иначе – так, что ни с кем другим его спутать или сравнить будет невозможно. «Раз в московском кабаке сидели…»: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2960064.jpg Томск, гостиница «Сибирь», 29 декабря 1963 года. Фото Владимира Шеметова На очереди у нас еще одна песня, которую считают народной. У нее несколько названий, самое популярное – просто «Марсель». На самом деле автор у песни есть, и называл он ее «Жемчуга стакан». И написана она не в 20-е годы, как многие до сих пор уверены, и вовсе не блатными сочинителями. Автора зовут Ахилл Левинтон. Переводчик, филолог, литературовед. Правда, с лагерным миром знаком он был не понаслышке. Левинтона арестовали в 1949 году в Ленинграде, как и многих других евреев – в период борьбы с космополитами. Дали 25 лет. Но, слава богу, Сталин столько не прожил, и вскоре после его смерти Левинтон вернулся домой из ссылки. И как раз в ссылке и сочинил и слова, и мотив песни про шпионов, и посвятил ее своей подруге по несчастью, переводчице Руфи Зерновой, тоже оказавшейся в ссылке. А уже потом песня ушла в народ и получила бесчисленное количество вариантов и строк. «Стою я раз на стреме…»: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2960066.jpg 1972 год Если лирический герой этой песни мечтал побывать в Марселе, то персонаж следующей за границей побывал. Правда, не во Франции, а в Турции. Но время там провел не хуже, чем на Лазурном берегу. Да еще и с другом Алёхой. «Сам я вятский уроженец…»: слушать Авторы только что прозвучавших строк вновь остались скрыты в глубинах истории, а в наше время эту песню вообще уже мало кто помнит. В отличие от другой, которую знают все. Только знают не в исполнении Владимира Высоцкого: слушать Мы привыкли считать, что у песни всего три куплета, а на самом деле песня довольно длинная. Некоторые исследователи полагают даже, что песня составная. Например, первую строфу, которую вы сейчас услышите, якобы сочинил Михаил Дёмин. А прочие, всем нам известные, опять же якобы написал Николай Ивановский. Хотя Ивановского в лучшем случае можно считать, так сказать, «аранжировщиком» текста. У песни действительно народные корни. Ее упоминает в конце 50-х в романе «Тают снега» Виктор Астафьев. Похожие четверостишия есть в масштабном исследовании песен довоенного ГУЛАГа, написанном Майклом и Лидией Джекобсон. А в фильм Леонида Гайдая песню попала случайно. Леониду Иовичу нужна была какая-то блатная, но при этом лирическая, жалостливая песня. И Юрий Никулин спел для примера несколько из своей знаменитой «тетрадки в клеточку», которую завел еще до войны. Гайдай выбрал песню про паровоз. https://cdn.echo.msk.ru/files/2960082.jpg Леонид Гайдай и Юрий Никулин. Cередина 60-х Но еще за несколько лет до этого, дома у Алексея Высоцкого его племянник Володя спел тот вариант, который знал сам. Запись редкая, и мы уверены, что немногие из вас ее слышали. «Летит паровоз по долинам, по взгорьям…»: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2960072.jpg Ленинград, ДК пищевиков, клуб «Восток», апрель-май 1967 года. Фото Галины Дроздецкой Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Александра Петракова, Игоря Рахманова, Олега Васина, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. А закончим мы эту Главу песней, в которой опять будет герой по имени Алешка. Правда, в основе этой зажигательной вещи лежит стихотворение Владимира Агатова «Ох уж повезло косому Ваньке», а мелодия вообще из «Одессы-Мамы» американского композитора Шолома Секунды. https://cdn.echo.msk.ru/files/2960374.jpg Шолом Секунда и Владимир Агатов Финал исполнения у Высоцкого здесь просто прекрасный. Но это только финал Главы. Чужих песен в исполнении Владимира Семеновича нам хватит на еще одну историю точно. «Алешка жарил на баяне…»: слушать (из записей Андрея Синявского) https://cdn.echo.msk.ru/files/2959970.jpg Ленинград, ДК пищевиков, клуб «Восток», 18 января 1967 года. Фото Галины Дроздецкой При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина, Натальи Кане, Алексея Денисова и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – Фима Жиганец, «Мы сдали того фраера. История известной песни»; – Фима Жиганец, «Постой, паровоз, не стучите, колеса. История песни»; – Андрей Семин, «Чужие песни Владимира Высоцкого». https://youtu.be/2sPle_K8254 «По тундре…» (музыка и слова народные) Отрывок из документального фильма Александра Иванкина «Быть или не быть», 1971 год Дорогие наши спонсоры, друзья и все, кто следит за проектом «Один Высоцкий»! Мы давненько с вами не виделись и решили обязательно дать о себе знать, чтобы вы не чувствовали себя «обманутыми дольщиками». И прежде всего, хотели бы извиниться за то, что пока еще не можем с восторгом поздравить и вас и себя с тем, что всё готово и проект успешно состоялся. Просим прощения, и просим еще немного запастись терпением. Практически каждый из нас однажды занимался ремонтом. Вы знаете, как это бывает: определяется цель, намечается фронт работ, прикидывается, какие понадобятся материалы, ищутся рабочие. Потом мы определяем две главные вещи: срок и бюджет. Кажется, что все продумано и сюрпризов быть не должно. А потом… Кто из нас, делая ремонт, уложился в эти сроки и этот бюджет? Почти никто. Потому что ремонт – это не то, чем мы занимаемся постоянно и сюрпризов на этом пути – миллион. Наш проект – как ремонт. Только мы затеяли такую штуку, какую до сих пор не делал вообще никто! И реальность скорректировала наша планы – в каких-то моментах очень существенно! https://cdn.echo.msk.ru/files/2953066.jpg «Один Высоцкий». Верстка Главы 3 Проект оказался дороже, чем мы рассчитывали. Существенно дороже. Плюс в какой-то момент упал рубль. А почти все типографские «комплектующие» – сплошь импортные. Плюс из-за большого интереса к проекту нам с удовольствием пришлось увеличить тираж в полтора раза! А попутно проявилась масса нюансов, о которых мы даже и не подозревали, начиная все это – например, что количество страниц в книге тоже придется увеличивать. Но теперь мы можем точно сказать, что денег на осуществление издания нам стопроцентно хватило. Здесь вы можете быть спокойны, как спокойны сейчас мы. https://cdn.echo.msk.ru/files/2953092.jpg «Один Высоцкий». Верстка Главы 12 А вот со временем и сроками мы здорово обсчитались. За что и приносим свои главные извинения. Мы были слишком оптимистичны. К тому же по старой советской традиции пытались приурочить выход издания к определённой дате – Дню памяти Владимира Высоцкого. Но приоритетом проекта является все-таки не скорость, а качество! Лучше мы сделаем все чуть позже, зато ни вам, ни нам придраться будет не к чему. «Мы пишем не на магнитофоны, а на века», простите за пафос. Поверьте, сейчас, в разгар летних отпусков, никто из нашей команды не отдыхает. А некоторые теперь трудятся в режиме 7x24. «Один Высоцкий». Верстка Главы 22 И мы трижды стучим по дереву, обозначая новые примерные сроки реализации всего этого замысла. Нам очень хотелось бы – и мы «рвемся из сил, из всех сухожилий» – полностью закончить всю подготовку к печати к началу августа. Ляжем костьми, как сборная России по футболу. Если всё получится, то из печати «Один Высоцкий» выйдет к началу осени. Но мы до того момента еще обязательно выйдем на связь и вообще постараемся делать это почаще! Так что еще раз примите наши извинения и потерпите еще немного! Антон Орехъ и Творческое объединение «Ракурс» https://cdn.echo.msk.ru/files/2953094.jpg «Один Высоцкий». Верстка Главы 72 https://cdn.echo.msk.ru/files/2953096.jpg https://cdn.echo.msk.ru/files/2953108.jpg |
“Нам нужен хороший Высоцкий”
https://www.mk.ru/culture/cinema/art...yisotskiy.html
На роль народного поэта претендуют сразу три актера 13.03.2009 в 14:34 Режиссер Александр Митта (“Экипаж”, “Граница. Таежный роман”) приступил к работе над телесериалом о Владимире Семеновиче Высоцком. “Сценарий фильма написал наш с Володей сын, Никита”, — сообщила “МК” вторая жена знаменитого актера и поэта Людмила Абрамова. — Деньги на съемки есть! — заверил нас сам режиссер. — Мы были готовы снимать уже весной, но перенеслись на осень. Дело в том, что мы не нашли артиста на главную роль — нам нужен хороший Высоцкий. — Какие кандидатуры уже рассматривались? — Я хотел пригласить Владимира Вдовиченкова. А продюсеры видят в главной роли Володю Машкова. По мне, так это борьба прекрасного с великолепным: оба актера просто замечательные. Но есть еще и Сережа Безруков — сказочный артист. Он вообще первый кандидат на все яркие роли в нашей стране. Хотя мне, пожалуй, интереснее всего было бы снимать Никиту Высоцкого. Но он особо не рвется. — Какие моменты из жизни Высоцкого мы увидим? — В основе фильма — всего пять дней из жизни Владимира Семеновича — история одного из его кризисов. Сценарий написан на четыре серии, но скорее всего появится и полнометражная версия. Сергей Безруков был удивлен звонку “МК”: — Я сыграю Высоцкого? Первый раз слышу. Мне эту роль не предлагали. Хотел бы?.. Не знаю… — Но вы не раз говорили, что Высоцкий для вас много значит. — Это правда. И я всегда с радостью откликаюсь на предложение его сына Никиты поучаствовать в концертах “Своя колея”. Но в данном случае я не вижу темы для разговора. Неправильно обсуждать то, чего еще нет. Александр Мельман, Никита Карцев |
Высоцкий. Глава 118. Преступление, интервью и наказание
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2253802-echo/
10:38 , 11 августа 2018 АВТОР Один Высоцкий Цитата:
https://cdn.echo.msk.ru/files/2963366.jpg «Преступление и наказание», 1979 год. Фото Виктора Баженова Мы неоднократно говорили в наших Главах, что вся творческая жизнь Владимира Высоцкого прошла в информационном вакууме. Официально такого певца и поэта как будто не существовало. Высоцкого не показывали по Центральному телевидению. Чтобы сосчитать все его фотографии в советской прессе, вполне хватит пальцев двух рук. Интервью с ним тоже были очень большой редкостью: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2962912.jpg Москва, ВНИИАМ (дом Рябушинского), 25 января 1980 года. Фото Аркадия Дубнова Даже если его снимали, фотографировали, беседовали – все равно это, как правило, ложилось на полку, и доходило до публики лишь годы спустя. Такая же судьба была и у того интервью, фрагменты которого мы с вами сегодня послушаем: слушать Баллада о времени: слушать Запись сделана на Рижской киностудии. Высоцкий писал эту песню для фильма «Стрелы Робин Гуда». Но ни в фильм она не попала, ни на пластинке тогда не вышла. https://cdn.echo.msk.ru/files/2962928.jpg А интервью, которое мы сегодня слушаем, было записано 7 января 1980 года: слушать Беседовала с Владимиром Высоцким Инна Шестакова – молодой корреспондент Иновещания. Разговаривали в гримерке Театра на Таганке прямо во время спектакля «Преступление и наказание». «Преступление» было удобно тем, что между выходами Высоцкого на сцену были довольно продолжительные паузы – есть время и отдышаться, и поговорить: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2962940.jpg Высоцкий в роли Свидригайлова. Репетиция спектакля «Преступление и наказание», 1979 год. фото Александра Стернина Конечно, по ходу беседы Высоцкий не брал в руки гитару и ничего не пел: слушать Но думаю, мы имеем право на некоторый художественный вымысел и подобрали несколько вещей под настроение разговора. «У нее все свое», запись Михаила Шемякина. Несостоявшийся роман: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2962914.jpg Москва, ДК «Москворечье», январь 1980 года Предыстория этого интервью такова. Москва, как известно, город маленький, а мир, как известно, тесен. Еще в 1969 году Владимир Высоцкий познакомился с реаниматологом института Склифосовского Леонидом Сульповаром. Сульповар был одним из тех врачей, кто спасали Высоцкого от смерти в тот страшный вечер, когда у Владимира Семеновича пошла горлом кровь. https://cdn.echo.msk.ru/files/2962936.jpg Леонид Сульповар С тех пор они общались, дружили, а в последние годы жизни Сульповар, к сожалению, снова был вынужден неоднократно помогать другу Володе, когда Высоцкий, что называется, «уходил в пике». https://cdn.echo.msk.ru/files/2962916.jpg Январь 1980 года А еще Леонид Владимирович дружил с Виктором Большаковым. Который работал как раз на Иновещании. И однажды на лыжной прогулке Большаков встретил Сульповара и попросил его помочь организовать разговор с Высоцким: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2962934.jpg Владимир Высоцкий и Виктор Большаков в спектакле школы-студии МХАТ «Ведьма», 1960 год. Фото И.Александрова Мол, люди о нем знают мало правды, зато распространяются разные слухи, байки и просто вранье. И Сульповар помог Большакову. А Большаков поехал к Высоцкому на Таганку как раз с Инной Шестаковой: слушать Если вы послушаете интервью целиком, то какие-то места покажутся вам очень знакомыми. Действительно, многие мысли о поэзии, о творчестве Высоцкий так или иначе уже успел выразить во время общения со своей публикой во время концертов. Некоторые фразы уже стали у него коронными, вроде «не только в уши, но и в души». Высоцкий говорит и о непременном дружеском настрое своих песен, которые он и пишет прежде всего для друзей. А военные песни для него – это все-таки не ретроспекции, а ассоциации, «написанные человеком, который живёт сейчас, для людей, большинство из которых этого не помнит, и не знает»: слушать. «Бросьте скуку, как корку арбузную». Запись Константина Мустафиди. «Бросьте скуку, как корку арбузную…»: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2962994.jpg Поскольку разговор Инны Шестаковой с Владимиром Высоцким шел в промежутках между выходами на сцену, беседа естественным образом несколько раз прерывается – это очень хорошо слышно на записи: слушать Есть и такие моменты, где очевидно, что часть разговора просто выпала, и Высоцкий начинает говорить где-то с середины фразы или предложения. Так было и когда речь зашла о его ранних песнях: слушать Чистого времени звучания у этого интервью – без малого 53 минуты. Разумеется, ни на каком Иновещании эта беседа не прозвучала, разделив судьбу очень многих других попыток прорвать информационную блокаду вокруг имени Высоцкого. В виде текста интервью впервые появилось только через 9 лет – аж в многотиражке завода ЗиЛ, потом в «Брянском строителе» и наконец, в «Литературной России». То есть даже во времена Перестройки до больших изданий текст не дошел – не говоря уж о записи: слушать Исследователи творчества Высоцкого довольно жестко критиковали Инну Шестакову за вольную редактору, за произвольные перестановки и сокращения в тексте, за появление в нем вопросов, которых она на самом деле не задавала, и даже за то, что приписала Высоцкому целый абзац, где он якобы беспощадно обличал советских бюрократов от культуры, хотя в действительности слов таких Владимир Семенович не говорил. https://cdn.echo.msk.ru/files/2962942.jpg Инна Шестакова Впрочем, и вариант, опубликованный в начале 90-х Виктором Большаковым, тоже не избежал неточностей. И только в 2014 году вся сохранившаяся аудиозапись стала доступна публично. https://cdn.echo.msk.ru/files/2962938.jpg Высоцкий в роли Свидригайлова. Спектакль «Преступление и наказание», 1979 год. Фото Александра Стернина Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Олега Васина, Александра Петракова, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. А закончим мы самым загадочным моментом разговора Инны Шестаковой с Высоцким. Потому что так и не ясно до сих пор, был ли этот фрагмент в начале беседы или завершал ее. По звуку – вроде бы в конце. Да и вопрос задается «глобальный»: слушать При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. https://cdn.echo.msk.ru/files/2962920.jpg Высоцкий в роли Свидригайлова. Репетиция спектакля «Преступление и наказание», 1979 год. фото Александра Стернина https://youtu.be/7VWalcBRnzU Интервью Инне Шестаковой, 7 января 1980 года https://cdn.echo.msk.ru/files/2964156.jpg Дорогие друзья и спонсоры проекта «Один Высоцкий»! У нас есть кое-какие новости для вас, и эти новости приятные. Как известно, издание наше мультимедийное и содержит в себе разные носители – печатная книга, флешка со звуком и электронная версия. Это почти как три разных истории под одной обложкой. Впрочем, обложка не одна – но об этом чуть ниже. Так вот. Мы готовы сообщить, что одна часть работы выполнена нами целиком. А именно – звук всех ста программ записан на флешки. По форме, кстати, они довольно удобные. Их можно носить хоть в качестве брелока на ключах и в любой момент иметь возможность послушать любую из Глав «Одного Высоцкого». https://cdn.echo.msk.ru/files/2964176.jpg Издание нужно не просто подготовить, но и оформить, упаковать, так сказать. Для этого человечество придумало обложки. Наше издание получается как бы в двух томах. Один – книга, другой – электронная версия и звук. Мы очень надеемся, что оформление издания и фотографии, использованные нами, станут приятным сюрпризом для читателей. Поэтому всех тайн пока раскрыть не можем, но кое-что из оформления продемонстрировать готовы уже сейчас. https://cdn.echo.msk.ru/files/2964182.jpg Некоторые вещи, возможно, требуют пояснения – и мы с удовольствием открываем наши «художественные секреты». В оформлении задника «II Тома» использована фотография занавеса из «Гамлета» – главного спектакля в жизни Владимира Высоцкого. А надпись «Мультимедиа» фактически сделал сам Владимир Семенович. Мы собрали это слово, которого при жизни Высоцкого даже не существовало, из букв одного его рукописного автографа – служебной записки из нашего архива. Вот так писал Высоцкий, таким был его почерк – и примерно так он отобразил бы это слово, если бы судьба позволила дожить до наших дней. https://cdn.echo.msk.ru/files/2964186.jpg Ну, и конечно, полным ходом идет верстка всех 100 Глав цикла и финиш уже забрезжил на горизонте! Осень – время урожая. И мы уверены, что наши «всходы» порадуют вас совсем скоро! https://cdn.echo.msk.ru/files/2964188.jpg И еще раз спасибо всем за поддержку – как материальную, так и моральную. Благодаря вашему интересу, проект продолжает жить в эфире и на сайте «Эха Москвы». Записано уже 120 Глав и мы на этом останавливаться не намерены! |
Владимир Высоцкий - Черногорские мотивы
|
Высоцкий. Глава 119. Карантин
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2260640-echo/
10:00 , 01 сентября 2018 АВТОР Один Высоцкий Владимир Высоцкий был чрезвычайно щедрым человеком – и в прямом смысле, и в переносном. В творческом смысле он был щедр особенно. Но щедрость его, к сожалению, ценили мало. А талант его никак не вписывался в представления советского начальства о прекрасном. https://cdn.echo.msk.ru/files/2969056.jpg Март 1968 года Да и коллеги далеко не всегда понимали и принимали его. Особенно это касается кинематографа. В скольких ролях Высоцкому отказали, сколько прекрасных песен, написанных им для кино, так и не прозвучали с экрана! Тех, что все-таки попали в картины, было гораздо меньше. Впрочем, все относительно. Сегодня мы вспомним фильм, работу Высоцкого в котором теперь можно оценить даже как вполне удачную. Просто сейчас нам есть с чем сравнить. Сегодня уже немногие помнят фильм киевской студии имени Довженко под названием «Карантин». https://cdn.echo.msk.ru/files/2969058.jpg С момента премьеры картины прошло полвека. А фильм, между прочим, получился вполне достойный. И не совсем типичный для советского кино. Вместе с темой военного героизма в те годы появляются фильмы о трудовых подвигах. Причем не только рабочих и колхозников, но и славных советских ученых – ищущих, открывающих, заглядывающих за горизонт, а порою даже жертвующих собой. Но все-таки «Карантин» был снят скорее в жанре триллера, а некоторые чувствуют в нем даже влияние Хичкока! Оговоримся сразу, что участие Владимира Высоцкого как актера в этом фильме изначально не планировалось. Зато он написал для этой картины песни. https://cdn.echo.msk.ru/files/2972214.jpg https://cdn.echo.msk.ru/files/2972216.jpg Ленинград, киностудия «Ленфильм», фотосессия для Бюро пропаганды советского киноискусства, 1968 год. Фото Георгия Тер-Ованесова Эта запись сделана непосредственно на киностудии Довженко в 1968 году: слушать Но мы ограничимся из нее лишь фрагментом. Потому что несколько лет спустя Высоцкий с помощью Константина Мустафиди запишет ту же песню вновь, и это исполнение будет, конечно, фактурнее, мощнее и ярче. «Давно смолкли залпы орудий…»: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2971740.jpg Фрагмент черновика песни «Давно смолкли залпы орудий…» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1, ед.хр.18, л.5 Удивительный факт. Датировки многих песен Высоцкого довольно приблизительны. https://cdn.echo.msk.ru/files/2970696.jpg Ленинград, квартира Михаила Крыжановского, 6 июля 1968 года. Фото Галины Дроздецкой В большинстве случаев мы знаем год написания, иногда известны примерные обстоятельства. А здесь есть точная дата! И место! 21 мая 1968 года. Поезд Москва – Киев. Смысл песни становится понятен, если вспомнить сюжет «Карантина». В эпидемиологической лаборатории происходит авария, на волю вырывается смертельный вирус. Объявляется карантин, а пятеро ученых, предположительно заразившихся страшной болезнью, остаются внутри. И на протяжении 78 минут на экране раскрываются характеры людей в экстремальной ситуации. Именно об этом бесчисленное количество раз говорил на своих выступлениях Владимир Высоцкий: ему интересны люди в момент риска, в крайней ситуации, когда перед ними стоит трудный выбор. https://cdn.echo.msk.ru/files/2969064.jpg Архангельск, АЛТИ, 13 марта 1968 года. Фото Александра Емельянова Все это в фильме есть, а сюжет его напоминает многие теперешние фильмы-катастрофы. Только студия Довженко этот сюжет развила, напомним, полвека назад! Песню «Давно смолкли залпы орудий…» в картине поет не Высоцкий. И это тоже было заранее оговорено. Владимир Семенович здесь выступал исключительно как автор. А с экрана его строки звучат в исполнении Юрия Каморного: слушать https://youtu.be/Rjos_3R1NjM «Давно смолкли залпы…», Фрагмент к/ф «Карантин», 1968 год Юрию Каморному в момент съемок – всего 24 года, но он уже был очень популярен, и слава его только росла. Интересный мужчина и очень талантливый артист, который прожил всего 37 лет и погиб при трагических и до сих пор до конца не проясненных обстоятельствах в ноябре 1981 года. Заметим, что работа в фильме «Каратнтин» была не единственным его творческим пересечением с Высоцким. В фильме «Стрелы Робин Гуда» Каморный играл шута – роль, на которую изначально режиссером Сергеем Тарасовым планировался сам Высоцкий. https://cdn.echo.msk.ru/files/2967066.jpg Юрий Каморный Владимир Семенович написал для той картины несколько совершенно выдающихся вещей. Только в «Стрелы Робин Гуда» в 1975 году так ничего и не взяли. А в «Карантине» песня Высоцкого – редкий для тех лет случай – прозвучала с экрана. Предыстория такова. Режиссером «Карантина» была Суламифь Цыбульник. https://cdn.echo.msk.ru/files/2969060.jpg Суламифь Цыбульник Именно она и предложила Высоцкому написать песню в ее фильм. А в начале 1968 года лично поехала в Москву, чтобы поговорить с актерами, которых хотела снимать в этом фильме. Актерский ансамбль, к слову, получился в «Карантине» довольно интересный: Людмила Хитяева, Юрий Каморный, Владимир Заманский, Алексей Глазырин. А помимо подбора группы, режиссер встретилась и с Высоцким по поводу будущей песни для фильма. https://cdn.echo.msk.ru/files/2969026.jpg Григорий и Нина Лубенцы, Владимир Высоцкий и Людмила Бараз. Киев, февраль 1968 года И в мае 1968 года Владимир Семенович сам приехал в Киев. Но не с одной песней, а с двумя. Обе он и спел на киностудии Довженко – правда, немного набегу. И Цыбульник сетовала потом, что из-за внезапности приезда Высоцкого они не подготовились к записи более основательно. Одну из этих двух песен вы сейчас уже слышали – а вот и вторая. «Вот и разошлись дороги вдруг…»: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2971742.jpg Фрагмент машинописи песни «Вот и разошлись дороги вдруг…» из архива Высоцкого С.В. — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1, ед.хр.104, л.217 В отличие от песни про «залпы орудий», эта песня про друзей в картине своего места не нашла. Но здесь не было никаких происков цензуры или бездушия режиссера. Просто по сюжету вставить ее оказалось действительно некуда, хотя песня-то хорошая! https://cdn.echo.msk.ru/files/2970694.jpg Архангельск, АЛТИ, 13 марта 1968 года. Фото Александра Емельянова Однако не будем забывать, что советские фильмы в то время были не то что нынешние. Час десять – полтора часа максимум. Каждый метр пленки на счету, каждый кадр ценен. И поставить песню, которая не очень согласуется с происходящим на экране, действительно очень непросто. Вроде бы история могла бы на этом исчерпаться. Однако в ней еще хватает загадок, и песни еще прозвучат! Одну из них Владимир Семенович написал в том же 1968 году. https://cdn.echo.msk.ru/files/2970876.jpg Красноярск, мастерская художника Тойво Ряннеля, 28 августа 1968 года. Фото Вадима Елина Но Суламифь Цыбульник не припоминала, чтобы Высоцкий предлагал ее в каком-то виде для фильма. Это песня, скажем условно, о любви без взаимности. В «Карантине» есть такая сюжетная линия – хоть и второстепенная. Заранее просим простить за качество записи, но это единственное исполнение песни «Не кричи нежных слов, не кричи…». «Красивых любят чаще, но прилежней…»: слушать Запись сделана в декабре 1968 года у дальнего родственника Высоцкого – Павла Леонидова, легендарного эстрадного администратора 60-х–70-х годов, а еще импресарио и поэта, оставившего книгу мемуаров, в том числе посвященных Владимиру Высоцкому. https://cdn.echo.msk.ru/files/2969034.jpg https://cdn.echo.msk.ru/files/2969032.jpg Книга Павла Леонидова «Владимир Высоцкий и другие». Нью-Йорк, 1983 год Что касается этой песни, то мы не знаем, почему он так и не предложил ее режиссеру. Но то, что написана она для данной картины – известно точно. Во второй половине 80-х, в период Перестройки, работала общественная Комиссия по творческому наследию Высоцкого. И в эту комиссию Валерий Абрамов, брат Людмилы Абрамовой, передал список произведений Владимира Семеновича, составленный много лет назад при очевидном участии самого Высоцкого. И там же были и те, что помечены как написанные для кинофильма «Карантин». И среди них под первым номером шли стихи «Не кричи нежных слов». https://cdn.echo.msk.ru/files/2970744.jpg Москва, редакция журнала «Советский Союз», 8 ноября 1968 года. Фото Игоря Бахтина И там же, у Павла Леонидова, Высоцкий спел еще одну песню – в первый и единственный раз. И по поводу этой песни среди исследователей творчества Владимира Семеновича до сих пор идут серьезные споры. Бесспорно только то, что на фонограмме голос Высоцкого. При этом некоторые полагают, что текст, возможно, написал, собственно, сам Павел Леонидов. Военные песни у Высоцкого мощные, эмоциональные. И к 1968 году им уже было достаточно написано на военную тему. А эта песня выглядит сырой – черновым вариантом, не дотягивающим до привычного уровня Высоцкого. https://cdn.echo.msk.ru/files/2971720.jpg Одесса, Технологический институт, 26 марта 1968 года Хотя, коль скоро это единственное исполнение, его вполне можно считать черновиком, наброском, который был просто озвучен в дружеской компании. Причем у этой песни много общего с песней «Давно смолкли залпы орудий». Как и в сюжете самой картины, где как бы перекликается мирное и военное время. Возможно, что и у Павла Леонидова эти песни были спеты вместе совсем не случайно. Однако наверняка ни одну из теорий подтвердить пока невозможно. Но поскольку песня «Отгремели раскаты боёв…» регулярно упоминается в контексте фильма «Карантин», мы хотим, чтобы вы обязательно услышали ее. «Отгремели раскаты боев…»: слушать Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Александра Петракова, Игоря Рахманова, Олега Васина, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. Премьера фильма «Карантин» состоялась в 1968 году. https://cdn.echo.msk.ru/files/2967070.jpg Суламифь Цыбульник после этого снимет еще такие известные в СССР картины, как «Инспектор уголовного розыска» и «Будни уголовного розыска». А для Владимира Высоцкого опыт работы над этим фильмом останется самым удачным на студии Довженко. Главная украинская киностудия так и осталась единственной из крупных советский студий, в фильмах которой Владимир Высоцкий не сыграл даже эпизодической роли, а из нескольких предложенных им песен прозвучала только одна – именно в фильме «Карантин». Но и эта одна – в чужом исполнении. https://cdn.echo.msk.ru/files/2967072.jpg Автограф Владимира Высоцкого: «Дорогим моим новым киевским друзьям с благодарностью за встречу в Москве, 16 мая 1968 года» При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина, Алексея Денисова, Натальи и Михаила Кане, Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – Марк Цыбульский, «Киевские неудачи Владимира Высоцкого». Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым. «Вот и разошлись пути-дороги вдруг…»: слушать (Ленинград, у Михаила Крыжановского, 19 июня 1968 года) «Вот и разошлись пути-дороги вдруг…»: слушать (Москва, для Константина Мустафиди, 1973 год) [IMG][/IMG] Друзья! У нас снова есть хорошие новости! Как вы помните, издание «Один Высоцкий» не просто мультимедийное, а фактически двухтомное. Первый том – собственно печатная, «книжная» часть, а второй том – для флешки со звуком и флешки с электронной версией 100 Глав нашего цикла. https://cdn.echo.msk.ru/files/2972678.jpg Так вот второй том поступил в типографию и уже печатается! В технологическом смысле его производство гораздо сложнее печатания книги. Потому что этот второй том сконструирован нами хитро и с сюрпризом. https://cdn.echo.msk.ru/files/2972680.jpg Что касается печатной версии, то здесь работа тоже не стоит на месте. Половина Глав готовы к печати полностью. Из второй половины значительная часть в стадии готовности, которую можно назвать «высокой». https://cdn.echo.msk.ru/files/2972682.jpg Наступил сентябрь. Как мы и обещали, этот месяц будет для проекта жарким и во многом решающим. Утраиваем усилия и еще раз благодарим всех за поддержку. И за терпение! Антон Орех и Творческое объединение «Ракурс». https://cdn.echo.msk.ru/files/2972646.jpg Москва, издательство «Мысль», 24 декабря 1973 года. Фото Вячеслава Росинского |
Прощание с Высоцким
https://picturehistory.livejournal.com/779963.html
ymorno_ru (ymorno_ru) написал в picturehistory 2014-07-25 18:09:00 198 Оригинал взят у sadalskij в Прощание https://img-fotki.yandex.ru/get/6839..._c4f5637c_XXXL Олег Даль, Валентин Никулин на прощании с Владимиром Высоцким. Ваганьково, 28 июля 1980 года. Все цветы были раскуплены. Зашли с Лидией Постниковой (замдиректора "Современника") в цветочный на Чернышевского - тоже пусто, только ромашки. Взяли все, что были. К гробу подошли беспрепятственно, милиция отдавала нам честь. https://img-fotki.yandex.ru/get/6826...c5_65788a2f_XL Труппа театра "Современник" 28 июля 1980 года: Игорь Кваша, Виктор Тульчинский, Галина Соколова, Маша Шверубович, Леша Кутузов, Люся Крылова, Галина Боголюбова, Валентин Гафт, Лена Козелькова... https://img-fotki.yandex.ru/get/6818...a7_ccc2b2c6_XL Владимир в руке держал сухую красную розу. Наш букет ромашек мы с Лидией Владимировной положили Высоцкому в ноги. https://img-fotki.yandex.ru/get/6834...cb_f6a192fc_XL Так они и вошли в историю фотографии... https://b.radikal.ru/b15/2109/40/cee53f0d12f0.jpg[/img Рядом с Высоцким В.Янклович, В.Туманов, В.Абдулов и И.Годяев (фельдшер). https://img-fotki.yandex.ru/get/6847...b9_1136ed83_XL Панихида в холле подъезда утром 28 июля 1980 года. Слева направо: отец и мачеха Владимира, Оксана Афанасьева (Ярмольник), над изголовьем (высокий) - сын Марины Влади Пьер, администратор В. Янклович, Н.Высоцкий, М.Влади, мать Владимира, И. Годяев и В. Шехтман (двоюродный брат В. Абдулова) https://img-fotki.yandex.ru/get/6738...ba_52c779ea_XL Марина с сыном Пьером (Петей). https://img-fotki.yandex.ru/get/6741...b_3c8b2d54_XXL А.Макаров, И.Годяев (фельдшер), В.Туманов, А.Подболотов, С.Говорухин, В.Янклович, А.Федотов (врач). https://img-fotki.yandex.ru/get/6736...bb_f2097514_XL Театр на Таганке 28 июля 1980 года. https://img-fotki.yandex.ru/get/6735...b2_51ad812c_XL Театр на Таганке 28 июля 1980 года. https://img-fotki.yandex.ru/get/6740...d_59874f78_XXL Панихида в театре на Таганке 28 июля 1980 года. https://img-fotki.yandex.ru/get/6745..._a5abd4fd_XXXL Ю.Любимов, Л.Абрамова, М.Влади https://img-fotki.yandex.ru/get/6805..._bbd2b7d1_XXXL А.Иншаков, Л.Филатов, Ю.Беляев, С.Фарада https://img-fotki.yandex.ru/get/6746..._8a6dfac0_XXXL Л.Ярмольник, А.Иншаков, В.Золотухин, Ю.Любимов https://img-fotki.yandex.ru/get/6827..._ccd95d76_XXXL Отец Высоцкого и мачеха (мама Женя). https://img-fotki.yandex.ru/get/6825..._ae69c546_XXXL 28 июля 1980 года. Андрей Миронов. https://img-fotki.yandex.ru/get/6801...b1_8071844c_XL И еще Миронов. https://img-fotki.yandex.ru/get/6800...cc_4e7c88a3_XL Театр на Таганке, 28 июля 1980 года. Вынос гроба. https://img-fotki.yandex.ru/get/6833...cd_6483ac8e_XL Театр на Таганке, 28 июля 1980 года. Вынос гроба. В.Янклович, Л.Филатов, В.Золотухин, В.Дыховичный https://img-fotki.yandex.ru/get/6827...d_48b88df4_XXL Таганская площадь, 28 июля 1980 года. Вынос гроба. https://img-fotki.yandex.ru/get/6835...5_f14d2d08_XXL 28 июля 1980 года. Прощание. https://c.radikal.ru/c00/2107/45/02b87225314a.jpg 28 июля 1980 года. Прощание. https://img-fotki.yandex.ru/get/6737..._f907fc1e_XXXL 28 июля 1980 года. Прощание. https://img-fotki.yandex.ru/get/6818...4_2b6ad5cd_XXL 28 июля 1980 года. Прощание. https://img-fotki.yandex.ru/get/6836...bc_a1306ab2_XL Таганская площадь, 28 июля 1980 года https://img-fotki.yandex.ru/get/6834...2_3d431108_XXL Таганская площадь, 28 июля 1980 года https://img-fotki.yandex.ru/get/6740...8_6d095dc4_XXL 28 июля 1980 года. Автобус с труппой театра на Таганке направляется на Ваганьковское кладбище. В окне - Ю.Любимов. https://img-fotki.yandex.ru/get/6738...e_57da34a7_XXL Мать В.Высоцкого. Ваганьково, 28 июля 1980 года. https://d.radikal.ru/d12/2107/0f/829a2c2b0b14.jpg Г.Горин, И.Кваша. Ваганьково, 28 июля 1980 года. https://img-fotki.yandex.ru/get/6846...3_c5bac587_XXL И.Кваша, Г.Волчек, И.Кобзон. Ваганьково, 28 июля 1980 года. https://img-fotki.yandex.ru/get/6809...c_f3352a62_XXL А.Градский, М.Боярский. Ваганьково, 28 июля 1980 года. https://img-fotki.yandex.ru/get/6838...6_64b4f527_XXL Р.Быков, Е.Санаева. Ваганьково, 28 июля 1980 года. https://img-fotki.yandex.ru/get/6733...d33c11_XXL.jpg Высоцкий. Прощание. М.Козаков. Ваганьково, 28 июля 1980 года. https://img-fotki.yandex.ru/get/6803..._a1f77ecd_XXXL Ю.Любимов, Ю.Смирнов. Ваганьково, 28 июля 1980 года. https://img-fotki.yandex.ru/get/6739...8_e4f1669e_XXL С.Говорухин. Ваганьково, 28 июля 1980 года. https://img-fotki.yandex.ru/get/6823...0_51b5d2b8_XXL С.Говорухин. Ваганьково, 28 июля 1980 года. https://img-fotki.yandex.ru/get/6827...a5_7ed04e2_XXL Б.Хмельницкий, Н.Дупак, С.Говорухин, В.Туманов. Ваганьково, 28 июля 1980 года. https://img-fotki.yandex.ru/get/6834...ce_3309af56_XL Н.Губенко, Н.Сайко, Л.Филатов. Ваганьково, 28 июля 1980 года. https://img-fotki.yandex.ru/get/6809..._c978d7ff_XXXL Ваганьково, 28 июля 1980 года. А.Иншаков, Н.Дупак, С.Говорухин, Б.Хмельницкий, В.Янклович, В.Туманов, М.Влади, мать, мачеха и отец Высоцкого. https://img-fotki.yandex.ru/get/6803...3_a90e5f19_XXL Ваганьково, 28 июля 1980 года. Н.Дупак, И.Бортник, С.Говорухин, В.Янклович, М.Влади. https://img-fotki.yandex.ru/get/6819...c9_7cb1a588_XL Ваганьково, 28 июля 1980 года. https://img-fotki.yandex.ru/get/6737...5ca_26668ea_XL 28 июля 1980 года. Ваганьково. https://img-fotki.yandex.ru/get/6840...9_57df9356_XXL 28 июля 1980 года. Ваганьково. https://img-fotki.yandex.ru/get/6813..._db45e5af_XXXL Олег Даль на Ваганьково 28 июля 1980 года. Цитата:
В.Высоцкому, брату. Монино, январь 1981. |
Высоцкий. Глава 120. «За что мы выпьем и поговорим?»
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2262272-echo/
10:00 , 08 сентября 2018 АВТОР Один Высоцкий https://cdn.echo.msk.ru/files/2975308.jpg Москва, Театр на Таганке, 23 апреля 1974 года. Фото Александра Шпинёва https://cdn.echo.msk.ru/files/2968096.mp3 Владимир Высоцкий посвящал свои произведения самым разным людям. Друзья, подруги, товарищи по актерскому ремеслу – иногда даже случайные знакомые. Но сегодня мы с вами вспомним и послушаем три совершенно особенных посвящения. Посвящения театральных и юбилейных. Давняя театральная традиция – поздравлять коллег из других театров с юбилеями, днями рождения. Поздравлять весь коллектив или главного режиссера. Тем более что артисты редко остаются верны на протяжении всей своей карьеры какому-то одному театру. Так что все волей-неволей знакомы, многие дружат. Да еще и в кино вместе снимаются. В 60-е – 70-е традиции таких капустников с поздравлениями были особенно крепки. Да и актеры в то время были такие, что эти встречи сами по себе становились шедевральными. К счастью, сохранились записи подобных мероприятий – в том числе с участием артистов Театра на Таганке и, разумеется, Владимира Высоцкого. Который писал по случаю поздравительные песни. Но даже поздравительные песни не были у Владимира Семеновича просто звуковыми открытками – это были песни с подтекстом и с его фирменным юмором, конечно. Мы с вами двинемся в хронологическом порядке и перенесемся сперва в 1969 год. В Театре Сатиры отмечали юбилей главного режиссера Валентина Плучека. Человека, оставившего глубочайший след в истории нашего театра XX века. Плучек, к слову, двоюродный брат гениального британского театрального режиссера Питера Брука. https://cdn.echo.msk.ru/files/2975668.jpg Питер Брук Валентин Николаевич начинал еще у Мейерхольда и был его в прямом смысле учеником. Сам Маяковский настоял, чтобы 20-летний актер играл в его пьесе «Баня». Плучек работал с Алексеем Арбузовым, молодым Александром Галичем. А с 1957 года и до 2000 года – то есть 43 сезона – Валентин Николаевич руководил театром. Фантастическое достижение! https://cdn.echo.msk.ru/files/2973766.jpg Валентин Плучек Он собрал в свою труппу Андрей Миронова, Анатолия Папанова, Александра Ширвиндта, Михаила Державина, Татьяну Пельтцер, Ольгу Аросеву, Георгия Менглета, Спартака Мишулина и многих других актеров, прекрасно нам знакомых и по театру и по кино. Попасть в Театр Сатиры было ничуть не легче, чем на Таганку. Потому что постановки Плучека были не только яркими, фонтанирующими и смешными – но и в полной мере отвечали сатирическому названию театра. https://cdn.echo.msk.ru/files/2975666.jpg Москва, Театр Сатиры, 1970-е годы И вот теперь, в конце 1969 года Валентин Плучек отмечал 60-летие. «Долгожданный юбилей», как споет Высоцкий. Вообще день рождения у Плучека 4 сентября, но в это время сезон еще не открыли и с празднованием затянули почти до нового года. https://cdn.echo.msk.ru/files/2973768.jpg Москва, Театр Сатиры, 60-летний юбилей главного режиссёра театра Валентина Плучека, 4 сентября 1969 года Сегодняшнему слушателю в песне многое может показаться непонятным. Разумеется – ведь писалась она на злобу дня и по следам актуальных на тот момент событий. Например, мотив юбилейной песни взят Высоцким из своей же песни «Москва – Одесса», которая звучала в спектакле театра Сатиры «Последний парад». Кстати, Плучек не побоялся взять песни Высоцкого в свою постановку фактически в разгар начавшихся на Высоцкого гонений – и не просто взять, а настоять на том, чтобы эти песни там были! Высоцкий упоминает в юбилейных куплетах великих французов Жана Габена, Ива Монтана и Жана Вилара, знаменитые постановки Плучека по Маяковскому «Баню» и «Клоп». И только-только вышедшую гениальную «Женитьбу Фигаро» – один из лучших спектаклей в истории «Сатиры»! Ну а мы с вами запомним еще две строки, потому что повод вернутся к ним сегодня еще будет: Вы знаете, бывает, и премьеры отменяют, Но юбилеи, к счастью, никогда. https://cdn.echo.msk.ru/files/2973732.jpg Москва, Театр Сатиры, 60-летний юбилей главного режиссёра театра Валентина Плучека, 4 сентября 1969 года Отмененная премьера – это спектакль «Живой» театра на Таганке по пьесе Бориса Можаева. Это была тяжелая, мучительная история для Таганки и Юрия Любимова. Премьеру отменили весной того же 1969 года, и события еще были свежи в памяти у всех. А вот теперь давайте все-таки послушаем песню, посвященную Валентину Николаевичу Плучеку. Высоцкий исполнил ее в тот вечер в первый и единственный раз. «В Москву я вылетаю из Одессы…»: слушать Мы перемещаемся в 23 апреля 1974 года, когда Театр на Таганке отмечал свой первый большой юбилей – 10-летие. Об этом вечере мы уже рассказывали в одной из предыдущих Глав, и тогда же звучала песня Высоцкого, написанная специально к празднику. Она сочинялась почти экспромтом, дописывалась на ходу и пелась с листа в разгар общего веселья. https://cdn.echo.msk.ru/files/2975718.jpg Иосиф Райхельгауз, Валерий Фокин, Юрий Любимов, Олег Табаков и Элла Левина на праздновании 10-летия Театра на Таганке. На заднем плане Анастасия Вертинская. Фото Анатолия Гаранина Эту песню, в отличие от предыдущей, Владимир Семенович споет не единожды, и в 1977 году «Театрально-тюремный этюд на Таганские темы» запишет его друг Вадим Иванович Туманов. Однако прежде, чем мы эту запись прослушаем, необходимо сделать несколько пояснений. Если разбирать весь текст с карандашом в руках, то получится или отдельная Глава, или целый реферат – очень уж много у Высоцкого отсылок к разным событиям, происходившим на Таганке и вокруг нее. https://cdn.echo.msk.ru/files/2975752.jpg Москва, Театр на Таганке, 23 апреля 1974 года. Фото Анатолия Гаранина И все-таки несколько ремарок. Высоцкий вновь вспоминает несостоявшуюся постановку спектакля «Живой». Цензура узрела здесь нападки на советскую деревню. Многострадальный спектакль поставят только лишь в 1989 году – уже после возвращения Юрия Петровича из эмиграции. А пока Высоцкий пел, что: «Все вопросы и в «Конях», и в «Пелагее» – ответы на историю с «Живым». https://cdn.echo.msk.ru/files/2975680.jpg Валерий Золотухин и Зинаида Славина в спектакле «Живой» по пьесе Бориса Можаева Не зря же полное название песни – «Театрально-тюремный этюд на таганские темы, навеянный десятилетием и последней премьерой». За неделю до праздника, 16 апреля 1974 года, театр выпустил постановку «Деревянные кони» по мотивам произведений Федора Абрамова «Деревянные кони» и «Пелагея». Упомянет Владимир Семенович в куплетах и самого Абрамова, и Бориса Можаева, и Андрея Вознесенского. «В Париж мечтая, а в Челны намылясь» – это строка о гастролях театра. Который после долгих проволочек собирались отпустить за пределы столицы. Но не в Париж, а в Набережные Челны. «Затеяли на площади годков на десять стройку» – это уже про строительство нового здания театра. Которое действительно будут строить очень долго и сдадут только в 1980 году, но Высоцкий на новую сцену так и не выйдет, а после раскола Таганки это здание отойдет к Содружеству актеров Таганки. https://cdn.echo.msk.ru/files/2975224.jpg «Легавым быть — готов был умереть я…» Москва, Театр на Таганке, 23 апреля 1974 года. Фото Александра Шпинёва И только советские люди со стажем поймут иронические слова Высоцкого «Сидим в «определяющем» году, как впрочем, и в «решающем», в Таганке». Наши труженики жили при социализме пятилетками. Так вот, третий год пятилетки назывался решающим, а четвертый год – определяющим. https://cdn.echo.msk.ru/files/2975716.jpg Юрий Любимов, Марина Влади и Валерий Золотухин. Фото Анатолия Гаранина Но, как уже было сказано, разбирать построчно эту песню можно очень долго, а сейчас мы ее все-таки послушаем. Запись Вадима Туманова, осень 1977 года. Театрально-тюремный этюд, навеянный 10-летием и последней премьерой: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2973746.jpg Москва, МХАТ им. Горького, 1 октября 1977 года. Фото Фото Галины Кмит Той же осенью 1977 года, когда Высоцкий пел у Вадима Туманова про юбилей Театра на Таганке, Владимир Семенович выступал на другом юбилее. https://cdn.echo.msk.ru/files/2973742.jpg Владимир Высоцкий и Юрий Любимов поздравляют Олега Ефремова. Москва, МХАТ им. Горького, 1 октября 1977 года. Фото В.Егорова Актеры Таганки пришли поздравлять с юбилеем Олега Николаевича Ефремова, худрука МХАТа. Юрий Любимов, подзывая Высоцкого к микрофону, напомнил, что тот, по сути, тоже мхатовец, закончивший Школу-студию. Или как будет спето в песне: «...МХАТовский лазутчик, Заброшенный в Таганку, в тыл врага». https://cdn.echo.msk.ru/files/2975724.jpg Москва, МХАТ им. Горького, вторая половина 1970-х годов Все-таки Юрий Любимов, последователь Брехта и Мейерхольда, конечно, был антиподом мхатовской школы, следовавшей системе Станиславского. «Цыганки с картами, дорога дальняя, И снова строится казённый дом». Это опять про стройку нового здания Таганки, которая за три года после предыдущего упоминания в юбилейной песне продвинулась вперед, но не сильно. https://cdn.echo.msk.ru/files/2973744.jpg Элла Левина (завлит Театра на Таганке), Иван Бортник, Владимир Высоцкий, Александр Вилькин и Олег Ефремов. Москва, МХАТ им. Горького, 1 октября 1977 года. Фото Игоря Александрова А заодно Владимир Семенович поддел, так сказать, старших товарищей. Ведь даже в новом здании театра не предполагалось лож, какими всегда мог похвастаться МХАТ: «Спектаклям МХАТа рукоплещут ложи, А те – без ложной скромности – без лож». Высоцкий и на этом не успокоился, и намекнул еще и на правительственные ложи, куда Ефремов «может смело приглашать гостей». https://cdn.echo.msk.ru/files/2973748.jpg Москва, МХАТ им. Горького, 1 октября 1977 года. Фото Фото Галины Кмит Вообще в поздравлении с юбилеем у Высоцкого сквозит ироническая, но все-таки обида. Слишком уж разный статус был у Таганки и МХАТа. МХАТ долгие годы считался главным театром страны, если вынести за скобки Большой театр. МХАТ – это государственный статус и волей-неволей сопутствующий ему официоз. А Таганка была, как мы прекрасно понимаем, совсем в другом положении и статусе. Но именно в эти юбилейные дни статус двух театров и двух художественных руководителей как будто уравняется. «Шагают роты в выкладке на марше. Двум ротным ордена за марш-бросок». Дело в том, что Юрий Любимов старше Олега Ефремова на 10 лет и 1 день. У Любимова день рождения 30 сентября, а у Ефремова – 1 октября. Отмечали почти подряд. И внезапно в честь круглой даты наградили орденом Трудового Красного Знамени не только Олега Николаевича, но и Юрия Петровича. А в довершение всего Таганку наконец-то отпустят на гастроли не только в Челны, но и в Париж! https://cdn.echo.msk.ru/files/2973750.jpg Москва, МХАТ им. Горького, 1 октября 1977 года. Фото Фото Галины Кмит Высоцкий успеет вспомнить и прошлое Ефремова – вообще-то бывшего основателем великолепного театра «Современник», ставшего в некотором смысле предшественником Таганки – по яркости, смелости постановок, по художественному новаторству и подспудной несоветскости. Песня получилась длинной – почти 6 минут. Место нашлось и колкостям по поводу обязательных для официального театра пьес на производственную тему про «сталеваров» и «заседание парткома», и комплиментам за прошедшую, что называется, под шумок постановку Михаила Рощина «Старый новый год». Есть даже строка «В обоих коллективах «мерседесы», Вот только «чаек» нам не достаёт».. Высоцкий, с одной стороны, намекает, что у Олега Ефремова – как и у него самого – был «мерседес», а с другой стороны «Чайка» – не только название легендарной пьесы МХАТа, но и советской правительственной машины. В общем, и по этой песне можно писать трактат, но мы ее лучше все-таки послушаем. Олегу Ефремову: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2975676.jpg Олег Ефремов на репетиции, 1970-е годы Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Олега Васина, Александра Петракова, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. Сегодня мы услышали три песни, посвященные театру и великим деятелям театра. Песни, написанные, что называется, по случаю, но ставшие документами эпохи. Высоцкий в них не только остроумен и находчив. Эти песни подтверждают расхожую фразу, что «Высоцкий был энциклопедией советской жизни». При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – Марк Цыбульский, «На юбилее Валентина Плучека»; – Марк Цыбульский, «На 50-летии Олега Ефремова»; – «Владимир Высоцкий. Собрание сочинений в четырёх томах». Москва, «Время», 2008 г., составители В. и О.Новиковы. https://cdn.echo.msk.ru/files/2973736.jpg Москва, Театр Сатиры, 60-летний юбилей главного режиссёра театра Валентина Плучека, 4 сентября 1969 года https://cdn.echo.msk.ru/files/2973760.jpg Как ныне собрался Ефремов Олег Актёров брать в труппу скорее, Как вдруг прибежали пятьсот человек Поздравить его с юбилеем. Вот вы докатились до сороковых… Неправда, что жизнь скоротечна: Ведь ваш «Современник» — из «Вечно живых», А, значит, и быть ему — вечно! На «ты» не назвать вас — теперь вы в летах, В царях, королях и в чекистах. Вы «в цвет» угадали ещё в «Двух цветах», Недаром цветы — в «Декабристах». Живите по сто и по сто пятьдесят, Несите свой крест — он тяжёлый. Пусть вам будет сорок полвека подряд: Король оказался не голый! https://cdn.echo.msk.ru/files/2972678.jpg Владимир Высоцкий, Татьяна Иваненко и Таисия Додина на 40-летии Олега Ефремова. Москва, театр «Современник», 1 октября 1967 года https://cdn.echo.msk.ru/files/2972680.jpg Друзья! У нас снова есть хорошие новости! Как вы помните, издание «Один Высоцкий» не просто мультимедийное, а фактически двухтомное. Первый том – собственно печатная, «книжная» часть, а второй том – для флешки со звуком и флешки с электронной версией 100 Глав нашего цикла. Так вот второй том поступил в типографию и уже печатается! В технологическом смысле его производство гораздо сложнее печатания книги. Потому что этот второй том сконструирован нами хитро и с сюрпризом. Что касается печатной версии, то здесь работа тоже не стоит на месте. Половина Глав готовы к печати полностью. Из второй половины значительная часть в стадии готовности, которую можно назвать «высокой». Наступил сентябрь. Как мы и обещали, этот месяц будет для проекта жарким и во многом решающим. Утраиваем усилия и еще раз благодарим всех за поддержку. И за терпение! Антон Орех и Творческое объединение «Ракурс». https://cdn.echo.msk.ru/files/2972646.jpg Москва, издательство «Мысль», 24 декабря 1973 года. Фото Вячеслава Росинского |
День в истории. 25 января
http://www.ng.ru/upload/medialibrary/ebe/12-12-02.jpg
25 января – день рождения Владимира Высоцкого (1938–1980), а кто он такой – все знают. У каждого свой Высоцкий, и вот от этой тривиальной констатации и надо двигаться. Можно спорить до посинения, был ли Высоцкий бардом или нет (сам он это слово отвергал), но есть другое, неоспоримо точное определение: авторская песня. Другими словами, поэтическое высказывание было у него актом освободительным, выделением личности из народного целого. И своих киногероев, сколь бы народны они ни были (а диапазон форм народности широчайший, вплоть до блатной субкультуры), Высоцкий играл глядя со стороны. Кадр из фильма «Место встречи изменить нельзя».1979 |
Высоцкий. Глава 121. «Ах, милый Ваня…»
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2276042-echo/
10:05 , 15 сентября 2018 АВТОР Один Высоцкий Известный фрагмент из песни, написанной Владимиром Высоцким к 10-летнему юбилею Театра на Таганке: слушать Людей, которых называют друзьями Высоцкого – или которые сами себя называют его друзьями – великое множество. Звание друга Высоцкого как-то размылось, иногда эти слова употребляют даже с иронией – вот, мол, еще один «друг Высоцкого». Но Иван Сергеевич Бортник – действительно друг и очень близкий для Владимира Семеновича человек. https://cdn.echo.msk.ru/files/2977862.jpg Москва, Театр на Таганке, 60-летие Юрия Любимова, 30 сентября 1977 года. Фото Александра Шпинёва Высоцкий познакомился в Бортником раньше, чем Бортник с Высоцким. Володя обратил на него внимание, еще когда они оба были студентами. Высоцкий учился в МХАТовской Школе-студии, а Бортник – в Щукинском, и у них были общие приятели. https://cdn.echo.msk.ru/files/2978226.jpg Иван Бортник в фильме «Исповедь», 1962 год Но так сложилось, что Бортник Высоцкого тогда как-то не запомнил. А уже по-настоящему они познакомились и подружились на всю жизнь в 1967-м, когда Иван Бортник пришел к Юрию Любимову на Таганку. Иван Сергеевич говорит про «Родню», прекрасный фильм Никиты Михалкова, вышедший в 1981 году, вскоре после смерти Высоцкого и в этом фильме Бортник сыграл бывшего мужа героини Нонны Мордюковой – пьяницу и забулдыгу: слушать https://youtu.be/0Xj3ZuoH8a4 Его образ в кино ассоциируется в основном, конечно, с такими персонажами. Да и внешность у Бортника, скажем так, простецкая. А ведь тот же Михалков не раз говорил, что Иван Бортник – образованнейший, интеллигентный, чуткий человек. О том же говорил и Николай Губенко, с которым Бортник несколько лет вместе работал в Театре на Таганке: слушать https://youtu.be/hzhI64OR6dE Его отец был главный редактором издательства, мама – доктором филологических наук. И сам Ваня с детства очень много читал, занимался музыкой. Но воспитывался – да, во дворе. И, как сам он только что сказал, это общее послевоенное дворовое воспитание и сблизило их с Высоцким. И это воспитание очень помогло Бортнику, когда снимали «Место встречи изменить нельзя»: слушать https://youtu.be/7KbLjOABKE8 Где и он и Высоцкий в картине Станислава Говорухина сыграли свои самые знаменитые роли на экране: слушать https://youtu.be/OmKRQYhDZ5g И действительно, все слова, которые говорит Промокашка в этом легендарном фильме, были придуманы именно Бортником: слушать https://youtu.be/WazJ1NV1nCg Вообще, не секрет, что Владимир Высоцкий предлагал Ивана Бортника совсем на другую роль – Шарапова. Но Станислав Говорухин всегда говорил, что это был бы уже другой фильм, что столкновение двух таких сильных персонажей изменило бы весь его замысел. К тому же Владимир Конкин после роли Павки Корчагина был очень популярен и любим начальством, поэтому его участие в картине помогало в том числе и в утверждении Высоцкого на роль Жеглова. https://youtu.be/s81vTYq8gzU А Бортнику пришлось играть Промокашку и фактически придумывать для него роль: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2977870.jpg Кинопроба к фильму «Место встречи изменить нельзя», 1978 год И вот как раз в этот момент Промокашка плюнул в лицо Жеглову: слушать https://youtu.be/uh9NWuBUUjc Но этот момент, как и многие другие интереснейшие эпизоды из «Места встречи», был вырезан. Арест Промокашки – до сих пор одна из самых, наверное, популярных сцен нашего кино. В ней многие слова звучат как бы на заднем плане, а если хорошенько вслушаться, то можно расслышать например, «Володя, открой, открой же, волк позорный! Я тебе кадык выгрызу». Теперь можно только фантазировать на тему бенефиса, который, по словам Говорухина, устроил на съемках Бортник. «Место встречи изменить нельзя» стал единственным фильмом, где Высоцкий и Бортник вместе появляются в кадре. https://cdn.echo.msk.ru/files/2977456.jpg Кинопроба к фильму «Место встречи изменить нельзя», 1978 год Они должны были сняться в еще одной картине – «Иван да Марья». Высоцкий пробовался на Соловья-разбойника, но из-за конфликта с режиссером от роли отказался, а потом и песни, написанные им для фильма, покромсали. А Бортник в этой сказке сыграл солдата Ивана. https://cdn.echo.msk.ru/files/2978230.jpg Иван Бортник в фильме «Иван да Марья», 1974 год Не получилось им поработать и в картине «Вторая попытка Виктора Крохина». Участие Высоцкого снова ограничилось пробами, не вошла в первую, прижизненную редакцию фильма и написанная им «Баллада о детстве», а Бортник сыграл брата главного героя. Так что с кино у Высоцкого и Бортника вместе не очень сложилось. Но они вместе более 13 лет выходили на сцену Таганки. https://cdn.echo.msk.ru/files/2977864.jpg Люберцы, ДК, 10 апреля 1978 года. Фото Николая Токарева Это были хоть и прекрасные, но трудные годы. Характер у Бортника был сложный, в чем-то необузданный. А с другой стороны – принципиальный и смелый: слушать https://youtu.be/a__Srnur7-o Николай Губенко в первые годы любимовской Таганке был главной звездой театра и спустя годы так описывал отношения труппы и главного режиссера: слушать https://youtu.be/re0Jh7KJR_M Иван Сергеевич вспоминал еще один весьма любопытный эпизод из их отношений с Шефом: слушать https://youtu.be/jupyy2S0pKY Насчет главных ролей – это у Юрия Петровича, что называется, получилось по Фрейду. Главных ролей в Театре на Таганке у Ивана Бортника фактически не было. Однажды только Юрий Петрович предложит Бортнику заменить Высоцкого в роли Гамлета. Предложит, как и Валерию Золотухину. Но если Золотухин практически согласился, то Бортник отказался немедленно, потому что иначе поступить не мог. https://cdn.echo.msk.ru/files/2978228.jpg Валерий Янклович, Владимир Высоцкий и Иван Бортник. Москва, ул. Малая Грузинская, 28, 10-19 июля 1979 года. Фото Валерия Нисанова Впрочем, Иван Сергеевич был занят во всех знаменитых постановках труппы в те великие годы: слушать Николай Губенко особенно выделяет гениальный спектакль «Пугачев», в котором у Бортника сразу две роли – Чумакова и Шигаева: слушать https://youtu.be/Z8FYJjn1cFA Колоссальным событием для всего тогдашнего театра стала постановка «Павшие и живые», основанная на стихах поэтов-фронтовиков. «Павшие» просто потрясли Москву и были особым спектаклем и для Владимира Высоцкого, и для Ивана Бортника. Во время самых первых зарубежных гастролей театра, осенью 1975 года в Болгарии, местное телевидение записало передачу с артистами Театра, среди которых были и Бортник с Высоцким. В числе прочего вспоминали «Павших и живых», а Бортник прочел стихотворение Давида Самойлова «Перебирая наши даты»: слушать https://youtu.be/VvTuH1bQx_Y «Перебирая наши даты….» (ст. Давида Самойлова, фрагмент съемки НТБ, сентябрь 1975 год) Высоцкий постоянно говорил Бортнику, что нельзя только играть на сцене – нужно делать еще что-то. Что ему нужно писать, нужно делать свою программу – и они неоднократно это обсуждали, а Высоцкий часто брал Бортника с собою в поездки. С одной стороны, по-дружески, а с другой, давая ему возможность и заработать. https://cdn.echo.msk.ru/files/2977936.jpg Зеленоград, ДК завода «Микрон», 23 апреля 1978 года Фото Сергея Астахова В рамках таких поездок артисты Таганки делали гастрольный спектакль «В поисках жанра», состоявший фактически из отдельных номеров, песен, фрагментов спектаклей. https://cdn.echo.msk.ru/files/2977868.jpg Всеволод Абдулов, Владимир Высоцкий и Иван Бортник. Электросталь, 9 апреля 1978 года И вот во время одного из таких выступлений, в Ленинграде 13 октября 1978 года Владимир Семенович спел отлично всем известную песню. Но не все до сих пор знают, кому она, оказывается, посвящена. Письмо Ване Бортнику из Парижа: слушать А в Париже они вместе еще побывали. Чего греха таить, дружба Бортника с Высоцким была во всех смыслах лихой. И выпить могли друзья как следует, и погулять от души. https://cdn.echo.msk.ru/files/2977938.jpg Завтруппой Галина Власова, Константин Желдин, Феликс Антипов, Владимир Высоцкий и Иван Бортник. Москва, Театр на Таганке, 60-летие Юрия Любимова, 30 сентября 1977 года. Фото Александра Стернина Правда, как говорил Иван Сергеевич, если один из них напивался, то другой старался держаться, чтобы проследить за товарищем и помочь, если что. Но были у них славные приключения и в Париже в компании с Михаилом Шемякиным, и в Марселе, где Высоцкий после ссоры с Любимовым и протестного загула в итоге сыграл своего лучшего «Гамлета» в жизни. Высоцкий посвятил Бортнику только ту знаменитую песню. И еще во многом благодаря Ивану Высоцкий написал одно из величайших своих произведений «Две судьбы». Он очень долго работал над текстом, Бортник видел и читал невообразимое количество вариантов и всякий раз напоминал и напоминал Володе, что надо, надо эту песню дописать. И еще он очень любил «Купола». Настаивал, чтобы Володя почаще пел их на концертах. И вот в феврале 1978 года Таганка была на гастролях в ГДР. И там, в номере немецкой гостиницы была сделана уникальная запись. Владимир Высоцкий, Иван Бортник и Дмитрий Межевич. Поют «Купола». Но поют только Межевич со своей виртуозной гитарой и Бортник. А Высоцкий командует и записывает: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2978264.jpg Люберцы, в буфете ДК, 10 апреля 1978 года (на заднем плане Леонид Филатов). Фото Николая Токарева Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Александра Петракова, Игоря Рахманова, Олега Васина, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. Смерть Высоцкого Иван Сергеевич переживал очень тяжело. И пил, и не хотел работать. Но работа его и спасла от тоски. Он сыграл у Никиты Михалкова в «Родне», он сыграл, возможно, лучшую свою роль в кино – в фильме «Зеркало для героя» у Владимира Хотиненко. После вынужденной эмиграции Юрия Любимова Бортник – один из немногих на Таганке – нашел общий язык с Анатолием Эфросом. Они ставят пьесу «На дне». https://cdn.echo.msk.ru/files/2978924.jpg Сатин — Иван Бортник. Премьера спектакля Анатолия Эфроса «На дне» в Театре на Таганке, 1984 год. Фото Александра Стернина Бортник читает классический монолог Сатина «Человек – это звучит гордо». Но читает как раз не классически. По-своему. Не как это принято. Но так, как привык за всю свою творческую жизнь: слушать https://youtu.be/f28iyuFgUrc За это и полюбил его Высоцкий. Поэтому и считал настоящим, близким другом. При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – «Иван Бортник. Острова». ГТРК «Культура»; – Валерий Перевозчиков, «Живая жизнь. Штрихи к биографии Владимира Высоцкого». Фрагменты спектакля «Павшие и живые»: Сумы, конец марта 1978 года: слушать Раменское, ДК «Сатурн», март 1979 года (1-е выступление): слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2978894.jpg Люберцы, ДК, 10 апреля 1978 года. Фото Николая Токарева |
Владимир Высоцкий. Таллин - Москва
|
Высоцкий. Глава 122. Три письма и одна открытка
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2279514-echo/
Цитата:
Володя 10:00 , 22 сентября 2018 АВТОР Один Высоцкий Мы прекрасно знаем Высоцкого как поэта, автора и исполнителя собственных песен. Знаем его как актера и сроднились с его Глебом Жегловым. Мы слышали его говорящим со сцены, общающимся с публикой на концертах, дающим интервью, увы нечастые. Мы даже посмотрели с вами его видеопослание к Уоррену Битти. Но мы очень мало знаем Высоцкого пишущего. Излагающего свои мысли не стихотворными размерами, а простыми прозаическими фразами. https://cdn.echo.msk.ru/files/2981248.jpg Мезон-Лаффит, 17 ноября 1977 года. Фото Жана-Поля (Джеймса) Андансона Сегодня мы этот пробел отчасти устраним и прочтем письма Владимира Высоцкого к Ивану Бортнику. Это очень увлекательное чтение! В свое время Иван Сергеевич Бортник предоставил для публикации три письма и одну открытку, хотя Высоцкий писал другу, конечно, чаще. И звонил ему из разных городов мира, посылая заодно приветы общим друзьям и просил, чтобы Ваня обязательно позвонил его маме, Нине Максимовне, и передал от Володи теплые слова. Первое письмо (слушать) было отправлено из Франции с avenue Marivaux из Maisons laffite в 1975 году. Адрес получения: СССР, Москва, московский театр драмы и комедии на Таганке. Артисту Бортнику И. Дата получения: 25 февраля 1975 г. https://cdn.echo.msk.ru/files/2980820.jpg Дорогой Ваня! Вот я здесь уже третью неделю. Живу. Пишу. Немного гляжу кино и постигаю тайны языка. Безуспешно. Подорванная алкоголем память моя с трудом удерживает услышанное. Отвык я без суеты, развлекаться по-ихнему не умею, да и сложно без языка. Хотя позднее, должно быть, буду все вспоминать с удовольствием и с удивлением выясню, что было много интересного. На всякий случай записываю кое-что, вроде как в дневник. Читаю. Словом – всё хорошо. Только, кажется, не совсем это верно говорили уважаемые товарищи Чаадаев и Пушкин: «где хорошо, там и отечество». Вернее, это полуправда. Скорее, где тебе хорошо, но где и от тебя хорошо. А от меня тут – никак. Хотя – пока только суета и дела – может быть, после раскручусь. Но пока: «Ах! Милый Ваня — мы в Париже Нужны, как в бане пассатижи!». https://cdn.echo.msk.ru/files/2981788.jpg Париж, Дом военной миссии при посольстве СССР во Франции, 23 февраля 1975 года. Фото В.Болдина Словом, иногда скучаю, иногда веселюсь, все то же, только без деловых звонков, беготни и без театральных наших разговоров. То, что я тебе рассказывал про кино – пока очень проблематично. Кто-то с кем-то никак не может договориться. Ну… поглядим. Пока пасу я в меру способностей, старшего сына. Он гудит помаленьку и скучает, паразит, но, вроде, скоро начнет работать. Видел одно кино про несчастного вампира Дракулу, которому очень нужна кровь невинных девушек, каковых в округе более нет. И предпринимает он путешествие, пьет кровушку, но всегда ошибается насчет той же невинности и потом долго и омерзительно блюет кровью. У него вкус тонкий – и не невинную кровь он никак воспринять не может, бедняга. Во какие дела. Написал я несколько баллад для «Робин Гуда», но пишется мне здесь как-то с трудом и с юмором хуже на французской земле. Думаю, что скоро попутешествую. Пока – больше дома сижу, гляжу телевизор на враждебном и недоступном пока языке. Поездка Москва – Париж была, пожалуй, самым ярким пятном. https://cdn.echo.msk.ru/files/2981724.jpg Владимир Высоцкий и Марина Влади на приёме в Доме военной миссии при посольстве СССР во Франции (первый справа — военно-морской атташе капитан 1-го ранга Артёмов). Париж, 23 февраля 1975 года. Фото В.Болдина Сломались мы в Белоруссии, починились с трудом, были в Западном Берлине, ночевали в немецком западном же городке под именем Карслруе. В Варшаве глядел я спектакль Вайды: «Дело Дантона». Артистам там – хоть ложкой черпай, играть – по горло. Вообще же, обратил внимание, что и в кино, и в театре перестала режиссура самовыражаться, или – может, не умеет больше, и прячется за артистов. Как там у Вас дела? Я ведь могу позвонить, но только поздно, когда тебя уже в театре нет. Потому и новостей не имею, а Ивану не звоню, он странно как-то вел себя перед отъездом моим, но я забывчив на это и, может быть, отзвоню. https://cdn.echo.msk.ru/files/2981670.jpg Владимир Высоцкий, Вениамин Смехов и Иван Бортник у Театра на Таганке, 1976 год. Фото Александра Шпинёва Золотухину напишу, хотя и не знаю, где он. Передай привет шефу, я по нему, конечно, соскучился. Хотя, может быть увижу его тут. Дупаку тоже кланяйся и Леньке Филатову и Борисам Хмелю и Глаголину. Засим позвольте, почтеннейше откланяться. Ваш искренний друг и давнишний почитатель Володя Р.S. Ванечка, я тебя обнимаю! Напиши! Р.Р.S. Не пей, Ванятка, я тебе гостинца привезу! https://cdn.echo.msk.ru/files/2980818.jpg Коротенькие пояснения все-таки необходимы. Старший сын, которого упоминает Высоцкий и которого он пасет в меру способностей – это Игорь Оссейн, сын Марины Влади от ее первого супруга, режиссера Робера Оссейна. https://cdn.echo.msk.ru/files/2980792.jpg Владимир Высоцкий, Марина Влади и Иван Бортник. Париж, ноябрь 1977 года Иван, который «странно как-то вел себя перед отъездом» и которому Высоцкий не звонит – это Иван Дыховичный. Высоцкий пишет Бортнику: «Я ведь могу позвонить, но только поздно, когда тебя уже в театре нет». Дело в том, что у Ивана Сергеевича тогда не было домашнего телефона, поэтому они и могли созвониться только, когда Бортник был в театре. Нашим современникам трудно уже понять те реалии. Когда люди писали друг другу бумажные письма и не у каждого дома был даже обычный стационарный телефон. https://cdn.echo.msk.ru/files/2981730.jpg Москва, МВТУ им. Баумана, 6 марта 1976 года. Фото Александра Веселухина В письме Высоцкий вспоминает две строки из знаменитой песни, посвященной Бортнику. И хоть мы с вами уже слушали ее не раз, но как не послушать снова? Тем более что однажды Владимир Семенович спел ее прямо у Ивана Сергеевича дома. Это было осенью 1978 года. Письмо к другу, или Зарисовка о Париже: слушать Второе письмо пришло из Мексики 5 июля 1977 года: слушать Высоцкий в Мексике не только отдыхал, но и даже выступил на мексиканском телевидении, где была записана получасовая передача с несколькими песнями. И о той любопытнейшей поездке мы однажды обязательно сделаем отдельную Главу. https://cdn.echo.msk.ru/files/2981682.jpg Мехико, кадр съёмки «Канала-13» для программы «Musicalisimo-77», август 1977 года Адрес получения все тот же: Soviet Union, Moscow. Москва. Театр на Таганке, Бортнику Ивану (в левом углу фирменного конверта отеля «La Ceiba» рукой Высоцкого написано: «Air Mail. Soviet Union. URSS») https://cdn.echo.msk.ru/files/2980820.jpg А знаешь ли ты, незабвенный друг мой, Ваня, где я? Возьми-ка, Ваня, карту или, лучше того – глобус! Взял? Теперь ищи, дорогой мой, Америку… https://cdn.echo.msk.ru/files/2981736.jpg «Диснейленд», г. Анахайм (под Лос-Анджелесом), 18-27 июля 1976 года Да не там, это, дурачок, Африка. Левее!.. Вот… именно. Теперь найди враждебный США! Так. А ниже – Мексика. А я в ней. Пошарь теперь, Ванечка, пальчиком по Мексике вправо до синего цвета. Это будет Карибское море, а в него выдается такой еще язычок. Это полуостров Юкатан. Тут жили индейцы Майя, зверски истребленные испанскими конквистадорами, о чем свидетельствуют многочисленные развалины, останки скелетов, черепа и красная, от обильного политая кровью, земля. На самом кончике Юкатана, вроде как тяпун на языке, есть райское место Канкун, но я не там. Мне еще четыре часа на пароходике до острова Косумель – его, Ваня, на карте не ищи, – нет его на карте, потому что он махонький, всего, как от тебя до Внуково. Вот сюда и занесла меня недавно воспетая «Нелегкая». Здесь почти тропики. Почти – по-научному называется суб. Значит здесь субтропики. Это значит жара, мухи, фрукты, жара, рыба, жара, скука, жара и т. д. Марина неожиданно должна здесь сниматься в фильме «Дьявольский Бермудский треугольник». Гофманиана продолжается. Роль ей неинтересная ни с какой стороны, только со стороны моря, которое, Ванечка, вот оно – прямо под окном комнаты, которая в маленьком таком отеле под названием «La Ceiba». В комнате есть кондиционер – так что из пекла прямо попадаешь в холодильник. Море удивительное, никогда нет штормов и цвет голубой и синий и меняется ежесекундно. https://cdn.echo.msk.ru/files/2981734.jpg Марина-дель-Рей (Лос-Анджелес), 18-27 июля 1976 года Но… вода очень соленая, к тому же, говорят, здесь есть любящие людей акулы и воспитанные и взращенные на человечине – барракуды. Одну Марина вчера видела с кораблика, на котором съемки. Это такая змея, толщиной в ногу, метра два длиной, но с собачьей головой и собачьими же челюстями. Хотя, она в свою очередь, говорят, вкусная. Съемки – это адский котел с киношными фонарями. Я был один раз и… баста. А жена моя – добытчица, вкалывает до обмороков. Здоровье мое без особых изменений, несмотря на лекарства и солнце, но я купаюсь, сгораю, мажусь кремом и даже пытаюсь кое-что писать. Например: Цитата:
Не пей, Ванечка, водки и не балуйся. Привет кому хочешь и шефу. https://cdn.echo.msk.ru/files/2980818.jpg https://cdn.echo.msk.ru/files/2981246.jpg Киев, сентябрь 1971 года Перед последней строкой письма указан адрес. Его вписала своей рукой Марина. Мой Наш адрес: Marina Vlady Hotel La Ceiba Cozumel Quintana Roo Mexico. Целую Марина.. Я тоже. – Володя. Пояснения требует, пожалуй, лишь фраза «Гофманиана продолжается». Незадолго до отъезда Высоцкого, его и Бортника познакомили с доктором-наркологом по фамилии Гофман. А четверостишие из мексиканского письма так и осталось четверостишием. Дальше тему вождя ацтеков Высоцкий не развивал, а никто и не настаивал. https://cdn.echo.msk.ru/files/2981686.jpg Мадейра, 22 апреля 1976 года Это к тому, что в Главе, посвященной Ивану Бортнику, мы уже вспоминали песню «Две судьбы», над которой Владимир Семенович работал долго и мучительно, а Иван Сергеевич напоминал ему, подгонял и после многочисленных переделок и переписываний, у Высоцкого родилась все-таки одна из самых пронзительных его песен. Ее под названием «Нелегкая» Владимир Семенович упоминает и в этом письме из Мексики. А вышла песня в конце 1977 года на легендарном французском диске «Натянутый канат». Две судьбы: слушать Третье письмо – это уже 1978 год: слушать Адрес отправления: Vissotsky Vladimir 30 rue Rousselet, Paris 7, France. Адрес получения: Moscou URSS. Москва, ул. Дмитрия Ульянова, дом 4 корп. А кв. 14 Бортнику И.С. Дата отправления: 17 июля 1978 г. https://cdn.echo.msk.ru/files/2980820.jpg Здравствуй, Ваня, милый мой. Друг мой ненаглядный! Во первых строках письма Шлю тебе привет! Я уже во городе, стольном, во Париже, где недавно пировал, да веселился с другом моим. Здесь это помнят, да и я в стишках зафиксировал. Все на месте, попали мы сюда в праздники, 14 июля. Французы 3 дня не работают – гуляют то есть. Плясали вечерами на площадях, и на всех, на знакомой тебе с детства Place de Republike – тоже. Толпы молодых людей поджигали какие-то хреновины и бросали их в почтовые ящики. Они – хреновины там взрывались. Называются они «петарды», по-русски – шутихи. Ехали с приключениями – километров через 500 от Москвы лопнуло, даже взорвалось просто, переднее колесо. Разбило нам дно машины, фару и т.д. https://cdn.echo.msk.ru/files/2981732.jpg Таможенник Юрий Швычков и Владимир Высоцкий на таможенной заставе «Варшавский мост» около Бреста, 9 июля 1978 года Еле доехали до Берлина, там все поменяли, а в Кельне поставили машину на два месяца в ремонт. Обдерут немцы, как липку, твоего друга и пустят по миру с сумой, т. е. с отремонтированным Мерседесом. Они – немцы, чмокали и цокали, – как, дескать, можно довести машину до такого, дескать, состояния. А я говорил, что «как видите, можно, если даже не захотеть». Марина из Кельна улетела в Лондон, а я – поездом поехал в Париж. Замечательно поехал, потому что была погода впервые, а ехали мы четыре дня предыдущих в полном дожде и мерзости, и состояние, как ты понимаешь, было – хуже некуда, а тут, в поезде, отпустило в первый раз, как тогда в ГДР. Теперь прошло уже 8 дней – стало чуть легче, даже начал чуть-чуть гимнастику. https://cdn.echo.msk.ru/files/2981644.jpg Марина Влади, таможенник Людмила Шепелевич, Владимир Высоцкий и сотрудник КГБ Зосик с пограничниками таможенной заставы «Варшавский мост» около Бреста, май 1979 года. Фото Николая Сухого Я пока ничего не видел, не делал, сидел дома, читал. Завтра – понедельник, начнем шастать, а вскоре и уедем. Я, – дурачёк, – не записал твой телефон домой и звонить не могу. Какие дела? Что делаешь? Как кончили сезон? Спрашиваю так, для соблюдения формы, потому что ответ узнаю только к концу августа, если напишешь мне письмо. Вчера позвонил Севке, он пьет вмертвую, нес какую-то чушь, что он на «неделение» ждет «моих ребят» в «Тургеневе». И что мать его, «в Торгсине». Я даже перепугался этого бреда, думал, что «стебанулся» Севка на почве Парижа, а он – просто только что из ВТО с Надей даже вместе. Ты, Ванечка, позванивай моей маме, она у меня, да и Севке, – авось, попадешь на трезвого. Сделай, Ваня, зубы обязательно, и, если уж никаких особых дел – попробуй дачей своей заняться. Начни только, а там назад пути не будет. У меня – все стоит, почти как было, но я про это думать не хочу – приеду – тогда уж. Вообще же, после суеты моей предотъездной – как-то мне не по себе у безделья-то, да ничего, авось пообвыкнусь и понравится. Засим целую тебя, дорогой мой Ваня, привет твоим, надеюсь увидеть белозубую твою улыбку. https://cdn.echo.msk.ru/files/2980818.jpg Володя В письме упоминается друг, с которым Высоцкий славно погулял в Париже. Это, конечно, Михаил Шемякин. И зафиксировал это Владимир Семенович в песне «Открытые двери…». Слова «на знакомой тебе с детства Place de Republike» – это, само собой, шутка. Просто во время гастролей Таганки в Париже театр поселился в отеле на Площади Республики. Еще упоминается дача, которую строил Высоцкий. Он достроит ее лишь незадолго до смерти и толком пожить в ней так и не успеет. А мы с вами пока вновь перенесемся в квартиру Ивана Бортника на улице Дмитрия Ульянова, где Высоцкий спел песню «Я сам с Ростова…». https://cdn.echo.msk.ru/files/2981664.jpg Выезд на уху к реке Дон во время гастролей Театра на Таганке в Ростове-на-Дону. Анатолий Мальчиков, Борис Шипшин, Всеволод Ханчин, тренер Александр Брюмер, Владимир Высоцкий, костюмер театра Лариса Казакова и Иван Бортник. Аксай, 5 октября 1975 года Очень важная песня для Владимира Семеновича, но вот Бортнику она поначалу не понравилась. Он считал, что эта тема не для Володи и что он в этом плохо разбирается. Высоцкий страшно обиделся, и они с Бортником на какое-то время даже разругались. Летела жизнь: слушать И наконец, последнее письмо, точнее, открытка: слушать Иван Бортник вспоминал, что «Володя слал … почтовые открытки, чаще всего – по его словам – со стихотворными экспромтами. Направлял он их на адрес театра на Таганке, где вся приходящая корреспонденция вываливалась на общий стол, и каждый забирал, что его касалось. «Я посылал тебе открытки из каждого города, где мы останавливались», – говорил Володя в 1976 году, вернувшись из круиза по Средиземному морю и Атлантике. https://cdn.echo.msk.ru/files/2981688.jpg Канарские острова, Лансароте, апрель 1975 года Но до меня, говорил Бортник, дошла только одна. Они с Высоцким вычислили человека, который мог взять открытки себе. Но махнули на него рукой, потому что «это уже вопрос нравственности и воспитания». Дата отправления: 26 апреля 1976 г. Дата получения: 11 мая 1976 г. На лицевой стороне: общий вид города Лac-Пальмас на острове Гран Канариа. *** https://cdn.echo.msk.ru/files/2979978.jpg Скучаю, Ваня, я Кругом Испания Они пьют горькую, Лакают джин Без разумения И опасения Они же, Ванечка, Все без «пружин». Прости за бездарность и графоманию – обнимаю Володя *** «Пружины» – это «эспераль» – знаменитое средство от пьянства, которое, к сожалению, понадобилось и Высоцкому, и Бортнику. «Эспераль» все, разумеется, называли «спиралью». А Бортник с Высоцким – «пружиной». https://cdn.echo.msk.ru/files/2981642.jpg Иван Дыховичный, Владимир Высоцкий, Иван Бортник и Борис Глаголин. Париж, ноябрь 1977 года. Фото Готлиба Ронинсона Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Олега Васина, Александра Петракова, Игоря Рахманова, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных и Александра Ковановского. Письма Владимира Высоцкого читал Олег Васин. https://cdn.echo.msk.ru/files/2980790.jpg Владимир Гольдман, Иван Бортник, Владимир Высоцкий, Николай Тамразов и Василий Кондаков. Северодонецк, Ледовый дворец спорта, 21-24 января 1978 года. Фото Светланы Май Однажды Высоцкий спел, что не любит, «когда чужой мои читает письма, заглядывая мне через плечо». Через плечо мы Владимиру Семеновичу не заглядываем, а для миллионов людей он давно стал своим, родным человеком. Возможно, мы еще вернемся к его письмам, которые занимают отдельное достойное место в собрании его сочинений. https://cdn.echo.msk.ru/files/2981626.jpg Юрий Трифонов и Иван Бортник. Москва, Театр на Таганке. Прощание с Владимиром Высоцким, 28 июля 1980 года. Фото Александра Стернина При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. Тексты писем приводятся по изданию «О Владимире Высоцком» (Сост. И.Роговой) — М., 1995 г. Купола (2-я гитара — Дмитрий Межевич): слушать (Росток, в номере гостиницы, февраль 1976 года) https://cdn.echo.msk.ru/files/2981786.jpg Шипка, сентябрь 1975 года |
ВЫСОЦКИЙ Владимир Семенович
https://www.gumer.info/bogoslov_Buks...l_dict/144.php
ВЫСОЦКИЙ Владимир Семенович (1938-1980) российский поэт. Творчество В. как феномен отечественной культуры второй половины 20 в. являет собой форму существования в контексте русской советской традиции экзистенциального направления философского осмысления человеческого существования. (См. у Булгакова - по поводу B.C. Соловьева - об адекватности поэтического жанра для смыслового самовыражения философии как таковой ("Тихие думы") и историческую интенцию экзистенциализма ко внеконцептуальным формам бытия философского сознания в культуре: Сартр, Камю, Унамуно и др.) При жизни преимущественно воспринимался как талантливый актер и всенародно любимый эстрадный исполнитель авторской песни. (Статистически установлено, что в 1970-1980-е в СССР число людей, имеющих кассеты с записями песен В. - в большинстве своем записанных на концертах и тиражируемых самиздатом, - значительно превышало число лиц, имеющих магнитофоны.) Официальными идеологическими структурами не был признан в статусе поэта (ни на уровне членства в Союзе писателей, ни на уровне санкционирования публикаций). Центральной проблемой, вокруг которой семантически завязывается фабула произведений В., является сугубо экзистенциальная проблема бытия человека в предельно экстремальной ситуации, требующей от него существования на грани и за гранью возможного и одновременно раскрывающей невозможные, но в предельном экзистенциальном напряжении реализуемые ("...я придти не первым не могу...") духовно-нравственные горизонты личности. (Не случайно песня В. "Охота на волков" использовалась, в частности, спецслужбами для создания у оперативных сотрудников соответствующей психологической установки - как своего рода аналог мантр - перед требующим предельной самоотдачи и нестандартного мышления в экстремальной ситуации заданием.) Спектр экстремальных ситуаций, инспирирующих выход человека за границы самого себя (подъем к бытию подлинного Я), задается у В. предельно широко: а именно, в таких художественно моделируемых диапазонах, как: военный ("Набат", "Черные бушлаты", "Мерцал закат как блеск клинка...", "Разведка боем"); конкретно-исторический как в общероссийском ("Купола", "Что за дом притих...", "Песня о петровской Руси"), так и в советском ("Баллада о детстве", "Банька по-белому") его измерениях; социально-маргинальный, включая криминальный ("Был побег на рывок...", "Весна еще в начале...", "Зэка Васильев и Петров зэка") и девиантный ("Письмо с Канатчиковой дачи", "Песня о сумасшедшем доме", "Палата наркоманов") его варианты; спортивный ("Про конькобежца на короткие дистанции, которого заставили бежать на длинную", "Вратарь", "Вес взят"); альпинистский ("Здесь вам не равнина...", "Вершина", "Горная лирическая") и др. Подлинность человеческого существования конституируется и проявляет себя в таких сугубо экзистенциальных контекстах, как: контекст нравственного выбора ("Притча о Правде и Лжи", "Тот, который не стрелял"); героического подвига ("Две песни об одном воздушном бое"), самосожжения в творчестве ("Песня певца у микрофона", "О фатальных датах и цифрах", "Серебряные струны"); утверждения права на личный выбор ("Чужая колея", "Бег иноходца"); постижения истины ("Горизонт"); любви и ревности ("День-деньской я с тобой, за тобой...", "Дом хрустальный", "Рядовой Борисов..."); измены и предательства ("Я полмира почти через злые бои...", "Она была чиста, как снег зимой..."); разлуки ("Песня Марьи", "Мы ждем", "Мне каждый вечер зажигает свечи..."); одиночества ("Ни славы, ни коровы...", "Дела", "Человек за бортом"); непонятности и невостребованности ("Памятник", "Песня о вещей Кассандре"); прощения ("Дорожная история"); свободы ("Дайте собакам мяса...") и встречи со смертью ("Кто-то высмотрел плод, что неспел...", "Кони привередливые", "Попытка самоубийства", "Райские яблоки") и др. Сюда же примыкают и экзотические, сюжетно смоделированные экстремальные ситуации типа скачки от волков ("Погоня"), бунта на борту ("Пиратская") или самоаппендэктомии корабельного врача ("Операция в зеркале"). В рамках этого веера сюжетных контекстов задается как предельно достоверный, чувственно артикулированный, так и сугубо метафорический аспекты конституирующей подлинную экзистенцию экстремальности ("Беда", "Пожары", "Мои похорона"). Человеческое бытие моделируется В. не просто в пограничных, но в бифуркационных ситуациях, задающих одновременно и онтологическую неопределенность перспективы разрешения оппозиции Жизнь - Смерть, и открытый горизонт морального выбора между подлинным бытием и превращенными формами существования. Именно реализация себя, мужественное осуществление экзистенциального выбора в узловой точке судьбы объединяет пеструю галерею персонажей В.: парашютиста в "Затяжном прыжке" и канатоходца в "Натянутом канате", моряков ("Мы говорим не штормы, а шторма...") и саперов ("Зарыты в нашу память на века..."), аквалангистов ("Марш аквалангистов") и зимовщиков ("Белое безмолвие"), подводников из "Спасите наши души..." и заключенного из "Побега на рывок", геолога из "Тюменской нефти" и шофера из "Дальнего рейса", во многом автопортретного Александра Кулешова из "Романа о девочках" и воюющих черногорцев, умирающих "до тридцати" ("Водой наполненные горсти..."), обретающего смысл бытия датского принца ("Мой Гамлет") и постигающих его бессмысленную абсурдность наших соотечественников ("Парус", "Моя цыганская"), - все они, как ныряльщик ("Упрямо я стремлюсь ко дну..."), ставят своей целью "добраться до глубин, // до тех пластов, // до самой сути", несмотря на то, что "глубина не принимает", исходя из внутреннего зова и необходимости достижения подлинности бытия, понятой в качестве непреложной и фундаментальной ценности. Для В. характерно не только заострение экстремальной ситуации, но и высвечивание ее многомерности и глубины, последовательно раскрывающейся в событийно-онтологическом, социально-психологическом и духовно-нравственных планах. Так, например, "Дорожная история" преломляет человеческую экзистенцию через ситуации катастрофы (авария и изоляция), нравственного потрясения (предательство друга) и духовного катарсиса (прощение), трансформируя проблему физического выживания в проблему сохранения самости. Аналогично и стихотворение "Тот, кто раньше с нею был", семь строф которого погружают героя в сюжетный контекст, последовательно модифицирующийся в пограничные ситуации ослепления любовью, ревности, драки, больницы, тюрьмы, разлуки, измены, прощения и готовности (отстаивая свое достоинство) пройти весь этот путь с самого начала. Даже, казалось бы, в юмористически аранжированной песне "О любви в средние века" рыцарский поединок разворачивается не только как турнирное состязание, уже само по себе ставящее героя на грань между жизнью и смертью, но и как бой за независимость, борьба за любовь, противостояние королю и отстаивание приоритетов частной жизни ("... мне наплевать на королевские дела"), разрешаясь не в достигнутом триумфе, а в постигнутой иронии судьбы. Исходное существование человека фиксируется В. как традиционная для экзистенциализма заброшенность в бытие ("меня, должно быть, ловко разыграли" в "Масках"; "час зачатья я помню не точно" в "Балладе о детстве"), причем основной и исчерпывающей характеристикой этого бытия является его человеконесоразмерность и абсурдность: "Петарды, конфетти... Но все не так"; "Нет, ребята, все не так, // все не так, ребята...". В контексте онтологически заданного социально неадекватного и экзистенциально превращенного существования ("Маски", "Баллада о манекенах", "Мы все живем как будто, но...") прорыв к подлинной экзистенции обретает космическую семантику сдвига бытия с мертвой точки ("Мы вращаем Землю"). Однако репрессивная нормативность превращенных форм бытия делает судьбоносной и выходящей за пределы санкционированной легитимности любую попытку принятия собственной аксиологической шкалы или индивидуальной поведенческой модели (ср. с "индивидуальным проектом существования" Сартра), артикулируя проблему нравственного выбора как проблему выбора между безличной, но благополучно адаптированной к социальному контексту нивелированностью, с одной стороны, и маргинальностью - с другой: "Что делать мне - бежать, да поскорей? А может, вместе с ними веселиться?". Проникновение программ общественной унификации в глубинные структуры индивидуального сознания ("Их брали в ночь зачатия, а многих даже ранее" - ср. с внутриментальным статусом социального цензора как "отсутствующего господина" в философии Франкфуртской школы и у Фуко) приводит к обретению унифицированной безличностью статуса социальной нормы, когда большинство "уже не в силах отличить свое лицо от непременной маски", а также остро ставит вопрос о возможности противостояния онтологически заданной тотальной фантомности - хотя бы на уровне прецедента. В этом контексте формула "если не я, то кто же?" имплицитно фундирует у В. ключевую для его творчества идею личной ответственности за свой моральный выбор перед лицом Человека, понятого и как осязаемо-конкретный близкий, и как человечество: "Мне судьба - до последней черты, до креста // Спорить до хрипоты (а за ней - немота). // Убеждать и доказывать с пеной у рта, // Что - не то это вовсе, не тот и не та!.. // Пусть не враз, пусть сперва не поймут ни черта, - // Повторю даже в образе злого шута... Я до рвоты, ребята, за вас хлопочу! // Может, кто-то когда-то поставит свечу // Мне за голый мой нерв, на котором кричу... // Лучше голову песне своей откручу, - // Но не буду скользить, словно пыль по лучу!". Особое значение приобретает в этом контексте тема судьбы, артикулированная в творчестве В. в остро личном ключе и персонифицированная посредством вариативного спектра образов: от фольклорно-мифологических "Кривой да Нелегкой" в стихотворении "Две судьбы" до бездомной собаки в "Песне о судьбе". Последняя оборачивается у В. различными своими гранями, оборачиваясь то безразличною Судьбою, то благожелательной Фортуной, то безжалостным Роком, "хватающим за кадык". Фортуна, однако, не столько опекает и осыпает ласками, сколько сама ищет опеки, голодным псом "ласкается, дрожит". Специфический фатализм В. - в основе своей - принципиально не онтологичен, но экзистенциален: своего рода фатализм сделанного раз и навсегда морального выбора, принятой присяги подлинности, верность которой однозначно определяет несение избранного креста ("Мой путь один, всего один, ребята, - // Мне выбора, по счастью, не дано"), как бы ни была принятая судьба тяжела ("Нелегкая"), как бы ни вырывалась из унифицированного нормативного стандарта ("Кривая" - ср. с моделируемой в "Памятнике" посмертной подгонкой под канон: "Я хвалился косою саженью - // Нате, смерьте! - II Я не знал, что подвергнусь суженью // После смерти, - // Но в привычные рамки я всажен - // На спор вбили, // А косую неровную сажень - // Распрямили //... Саван сдернули - как я обужен, // Нате, смерьте! - // Неужели такой я вам нужен // После смерти?!"). В поэтике В. в мета-семиотическом ключе используются самые различные культурные коды (от античных и славянских мифологем до парафразов метафорики С. Дали), переключение с одного кода на другой, столкновение их в одной метафоре в качестве мета-кода, что позволяет не только интерпретировать тексты В. в качестве виртуозного прецедента языковых игр (см. Языковые игры), но и квалифицировать его творчество в контексте 1960-1970-х как феномен своего рода пред-постмодернизма. Тексты В. близки к произведениям постмодерна и по своей структуре, будучи организованными как сложные семиотические системы (демонстрирующие наряду с сюжетно-векторной архитектоникой и архитектонику ризомы (см. Ризома): "Я не люблю", "Парус" ("Песня беспокойства" и др.), восприятие каждой из которых возможно - в зависимости от интеллектуального уровня и включенности в знаковые коды культуры читателя-слушателя - в планах и жанрово-бытового фабульного сюжета, и острого социального гротеска, и пронзительного опыта откровения, и рефлексивной мета-иронии, и абстрактно-символической философской притчи; однако органичная сопряженность названных семантических аспектов придает самым глубинным содержательным пластам произведений В. пронзительную человекосоразмерность. Конституирование творчества В. вокруг извечных и не имеющих однозначного решения проблем человеческого бытия в его как личностно-индивидуальном, так и в социальном измерениях ("А мы все ставим каверзный ответ // И не находим нужного вопроса" в стихотворении "Мой Гамлет"), не только выводит его за пределы традиционных оценочных дихотомий, делая невозможной его идентификацию в аксиологически асимметричных оппозициях типа "просоветский - антисоветский", но и задают его имманентную философскую артикуляцию. |
Высоцкий. Глава 123. «Порнография духа»
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2284288-echo/
10:00 , 29 сентября 2018 АВТОР Один Высоцкий Владимир Высоцкий не был диссидентом. И уж точно не нуждается в излишней, к тому же надуманной героизации. Но человеком он был абсолютно свободным – и в полном смысле инакомыслящим. https://cdn.echo.msk.ru/files/2983220.jpg Москва, ДК «Заветы Ильича», 23 февраля 1977 года. Фото Александра Стернина Именно поэтому он принял участие в одной очень интересной и драматической истории, о которой мы сегодня расскажем. Высоцкий не являлся в ней главный героем, но свою важную роль сыграл. Эта история началась зимой 1977 года. https://cdn.echo.msk.ru/files/2983230.jpg Москва, клуб АЗЛК, 7 января 1977 года. Фото Игоря Данилова И про то, с чего именно она началась, нам рассказал писатель Виктор Ерофеев, который был в ней закоперщиком, идеологом или, как он сам себе назвал, естественно в шутку, – «Сусловым»: слушать https://youtu.be/jB2_EB_EeI4 Так в квартире с видом на Ваганьково и родилась идея альманаха «Метрополь». https://cdn.echo.msk.ru/files/2983170.jpg Идея, которую сразу поддержал друг Ерофеева писатель Евгений Попов, отчасти была вдохновлена еще и знаменитой «бульдозерной выставкой». https://cdn.echo.msk.ru/files/2983534.jpg Василий Аксёнов и Евгений Попов. Июнь 1980 года Но если «бульдозерная выставка» в сентябре 1974 года была манифестом свободного изобразительного искусства, то «Метрополь» должен был стать манифестом свободной литературы. https://cdn.echo.msk.ru/files/2983174.jpg Ерофеев как идеолог нашел человека, который стал мотором всего предприятия – «генсека» «Метрополя», опять же говоря шутливо. Таким человеком стал Василий Аксёнов. Которого Виктор Владимирович соблазнял проектом прямо в зубоврачебном кресле. Впрочем, Аксёнов согласился мгновенно! И они начали собирать единомышленников. https://cdn.echo.msk.ru/files/2983184.jpg Василий Аксёнов, Виктор Ерофеев и Владимир Высоцкий на встрече авторов «Метрополя», январь 1979 года. Фото Виктора Тростникова Самыми активными из которых стали Евгений Попов, Андрей Битов и присоединившийся позже Фазиль Искандер. И здесь важно отметить, что в «Метрополе» участвовали и уже известные, и даже официально признанные авторы, и авторы не столь маститые, наград и заслуг не имевшие: слушать https://youtu.be/oSpBCtW2vF4 Собиралась эта команда на квартире, в которой прежде жила мама Василия Аксёнова – выдающая писательница и великая женщина Евгения Гинзбург. https://cdn.echo.msk.ru/files/2983536.jpg Евгения Гинзбург. Середина 70-х https://youtu.be/X0UL4CRcL0I Ее уже не было в живых, но квартира еще оставалась у Аксёнова, и этот дом стал штабом «Метрополя». Именно Аксёнов и предложил Владимиру Высоцкому стать частью смелой затеи и внести в нее свою лепту: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2983192.jpg Василий Аксёнов и Владимир Высоцкий, январь 1979 года. Фото Виктора Тростникова Здесь очень важно напомнить, что при жизни Высоцкого в официальном столичном издании легально было опубликовано всего одно его стихотворение – «Из дорожного дневника». Стараниями Беллы Ахмадулиной его опубликовали в сборнике «День поэзии» в 1975 году, да еще изрядно отредактировав. https://cdn.echo.msk.ru/files/2983226.jpg https://cdn.echo.msk.ru/files/2983228.jpg Поэтому публикация в «Метрополе», пускай даже в виде самиздата, стала для Высоцкого важнейшим делом. Он отдал в альманах 18 текстов своих песен. Самого разного жанра. Здесь и «Гололед», и песня «Про дикого вепря», и «Рыжая шалава», и «На смерть Шукшина». Высоцкому было важно, чтоб его творчество было представлено разнообразно – и по темам, и по настроению, и по времени написания: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2983180.jpg Были среди текстов в альманахе строки и вот этой язвительной песни. https://youtu.be/HfvP1g_qwRU «А люди всё роптали и роптали…»: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2983606.jpg Назвать Высоцкого активным участником «Метрополя» все-таки сложно. Он не занимался текучкой, не приглашал авторов, не отбирал тексты и в чисто технические вопросы не вникал. https://cdn.echo.msk.ru/files/2983252.jpg Москва, НИИ стройфизики, 3 февраля 1979 года. Фото Николая Щербака Но время от времени он участвовал в посиделках метропольцев, которые были отчасти богемными, отчасти застольными, но неизменно жизнерадостными свободными собраниями свободных людей. Высоцкий приносил с собой еще и некий заграничный дух – ведь в отличие от большинства товарищей, он регулярно бывал за рубежом, курил американские сигареты, хорошо одевался и много знал о нездешней жизни. https://cdn.echo.msk.ru/files/2983508.jpg США, Grand Mountain Hotel, Greenfield Park, NY, август 1978 года. Фото Игоря Высоцкого Иногда брал с собой гитару и, по воспоминаниям Виктора Ерофеева, даже посвятил «Метрополю» песню. Но к сожалению, записи этой песни не сохранилась, да и в памяти она четко отложилась только у Ерофеева. Возможно, тогда остальные просто не придали этому значения, ведь пел Высоцкий много. И здесь мы все-таки должны поподробнее остановиться на его аудитории – для кого Высоцкий пел в той компании. В издании альманаха приняли участие 24 автора. https://cdn.echo.msk.ru/files/2983218.jpg Авторы и участники «Метрополя»: Стоят: Аркадий Арканов, Юрий Карабчиевский, Юрий Кублановский, Семён Липкин, Евгений Попов, Василий Аксёнов, Владимир Высоцкий, Виктор Ерофеев, Леонид Баткин, Фридрих Горенштейн. Средний ряд: Виктор Тростников, Фазиль Искандер, Инна Лиснянская, Анатолий Брусиловский, Марк Розовский. Первый ряд: Василий Ракитин, Генрих Сапгир, Давид Боровский. Москва, январь 1979 года. Фото Майи Аксёновой (фотоаппаратом Виктора Тростникова) Василий Аксёнов, Белла Ахмадулина, Юз Алешковский, Аркадий Арканов, Андрей Битов, Леонид Баткин, Борис Вахтин, Андрей Вознесенский, Фридрих Горенштейн, Фазиль Искандер, Юрий Карабчиевский, Петр Кожевников, Юрий Кублановский, Семен Липкин, Инна Лиснянская, Евгений Попов, Василий Ракитин, Евгений Рейн, Марк Розовский, Генрих Сапгир, Виктор Тростников. Оформили издание Давид Боровский, Борис Мессерер и Анатолий Брусиловский. https://youtu.be/k7Ll_V9E0A8 Почти каждый из этих людей – теперь признанный классик. Состав не просто выдающийся, а очень разнообразный по жанрам. В «Метрополе» опубликовали даже текст Джона Апдайка, что придало альманаху неожиданный штрих: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2983176.jpg В диалоге вы слышите голос режиссера Марка Розовского, который опубликовал в «Метрополе» статью «Театральные колечки, сложенные в спираль». И он говорит об очень важном моменте. «Метрополь» не был диссидентским или антисоветским выступлением. Его участники хотели только одного – иметь возможность свободно и без цензуры – подчеркнем особо, без цензуры! – издавать свои произведения: статьи, поэзию, критику, эссе. Поэтому последовавшая вслед за выходом альманаха реакция властей сегодня кажется необъяснимой – но даже тогда она оказалась неожиданной для участников «Метрополя» и неадекватной. Об этом и говорит Марк Розовский: слушать https://youtu.be/vPbxgaIK9Bk «Ядрёна феня» – это рассказ Виктора Ерофеева, вошедший в альманах. Товарищ Зимянин – это Михаил Васильевич Зимянин, секретарь ЦК. https://cdn.echo.msk.ru/files/2983250.jpg Михаил Зимянин А укоризненные слова он говорил отцу Виктора Ерофеева, Владимиру Ерофееву. Человеку такому же незаурядному, как его сын. Владимир Ерофеев был переводчиком Сталина, помощником Молотова и крупнейшим советским дипломатом. После «Метрополя» его карьера фактически рухнула с позором, который он очень тяжело переживал. https://cdn.echo.msk.ru/files/2983532.jpg Владимир Ерофеев Его, почти как в 1937-м заставляли отказаться от сына. А сам Виктор Ерофеев должен был написать покаянное письмо и тем самым спасти и себя, и отца. Именно Владимир Ерофеев попросил сына не писать никаких покаяний – «иначе у нас в семье будет два трупа». Он имел в виду, что его дипломатическая карьера закончена, но покаявшись, Виктор погубит свою честь – и сам станет трупом. И сегодня Виктор Владимирович вспоминает, как прослушивался его телефон, как за ним открыто следили и как уже почти решен был вопрос о его высылке из Советского Союза. И в тот момент ему особенно дорого было внимательное отношение Владимира Высоцкого: слушать https://youtu.be/syJbEBHzci0 Но пострадали не только Ерофеев и его отец. Виктора Тростникова, например, сразу выгнали с работы. https://cdn.echo.msk.ru/files/2983530.jpg Виктор Тростников Марк Розовский на несколько лет фактически потерял возможность публиковаться и ставить пьесы. У других отменялись защиты диссертаций, творческие вечера, не публиковались уже согласованные статьи и научные работы. Готовые к печати книги не печатали – в типографиях просто рассыпали набор готового издания. Проблемы появились даже у Ахмадулиной и Искандера. У Ахмадулиной, впрочем, книга вышла, но не в Москве, а в Молдавии, что для такого автора, конечно, было обидно: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2984348.jpg Горенштейн, Алешковский и Аксёнов вынуждены были эмигрировать. Хотя Василий Павлович к такому шагу был уже готов. И многие полагают, что Аксёнов даже сознательно провоцировал скандал. «Метрополь» выпустили всего, прислушайтесь, всего в двенадцати экземплярах, и два из них переправили за границу. Хотя Ерофеев, к примеру, настаивал, чтобы выпустить все именно в Союзе, и мнения по этому поводу разошлись. Но два экземпляра ушли на Запад и таким образом, уже в 1979 году тираж альманаха был издан в Америке. https://cdn.echo.msk.ru/files/2983172.jpg Скорее всего, именно огласка на Западе, угроза публикации советского самиздата за рубежом и спровоцировала бурную реакцию властей. Два заседания Политбюро были посвящены «Метрополю», изданному, еще раз подчеркнем, в двенадцати копиях, а на собрании московского союза писателей был аншлаг, и признанные официальные авторы громили метропольцев. 23 февраля 1979 года в газете «Московский литератор» под заголовком «Порнография духа» было опубликовано «мнение писателей», где приверженцы метода социалистического реализма осуждали содержание альманаха «Метрополь». Особенно старался небезызвестный Феликс Кузнецов, назвавший «Метрополь» «порнографией духа». О этом человеке всегда с презрением вспоминал Аксёнов: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2983178.jpg Сыт я по горло, или Лечь на дно: слушать (Нью-Йорк, Бруклин Колледж, Вайтмэн Холл, 17 января 1979 года) https://youtu.be/pAv_He5Z73c?list=PL0982506059E9769E Участников «Метрополя» не удалось расколоть. Семен Липкин сказал, в шутку, конечно, что альманах был первой организацией, после кронштадтских моряков, которая не раскололась. Мнения, правда, разошлись – когда возникла мысль снять кафе, позвать иностранных корреспондентов и устроить своеобразную презентацию. Идти тогда согласились не все. Об этих планах стало известно в КГБ, и кафе просто закрыли в тот день, и ничего не получилось. Пошли домой к Аксёнову и просто выпили вина. Настроение у всех было подавленное. Василий Аксёнов вспоминал, что в те дни взбодрил всех именно Высоцкий. Он взял гитару и спел две песни – «Мы больше не волки» и про Джона Ланкастера. Пародия на плохой детектив: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2983608.jpg Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Олега Васина, Александра Петракова, Алексея Денисова, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. Конечно, последние брежневские годы отличались от сталинских времен. Никого из участников «Метрополя» не репрессировали, но жизнь испортили, так или иначе, большинству. Высоцкого это, к слову, коснулось в меньшей степени. Но лишь потому, что его положение всегда было полулегальным. И невозможно было лишить официального статуса человека, у которого этого статуса никогда и не было. https://cdn.echo.msk.ru/files/2983568.jpg Москва, клуб АЗЛК, 7 января 1977 года. Фото Игоря Данилова Прошли годы. «Метрополь» неоднократно переиздавался. Спокойно оценивая его содержание, мы понимаем, что далеко не все там было гениально с литературной точки зрения, но значение альманаха в том, что это был в первую очередь смелый гражданский акт, вызов цензуре. https://cdn.echo.msk.ru/files/2983528.jpg Фронтиспис альманаха «Метрополь». Рисунок Бориса Мессерера, 1979 год И 18 стихов Владимира Высоцкого заняли в «Метрополе» важное и очень достойное место. Метропольцы стали классиками, а Высоцкий – легендой. Хотя Марка Розовского очень смущает именно такое к нему отношение: слушать https://youtu.be/rmjZpAaGOCk При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. https://cdn.echo.msk.ru/files/2983978.jpg Авторы и участники «Метрополя», январь 1979 года. Фото Майи Аксёновой |
Неизвестный которого знали все
|
| Текущее время: 16:37. Часовой пояс GMT +4. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.4
Copyright ©2000 - 2026, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot