|
Высоцкий. Глава 92. «Грек из Одессы, еврей из Варшавы, юный корнет и седой генерал…»
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2117744-echo/
10:10 , 06 января 2018 https://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg АВТОР Один Высоцкий https://echo.msk.ru/files/2868376.mp3 https://cdn.echo.msk.ru/files/2868380.mp3 Очи чёрные: слушать Какую роль в нашей жизни играет случай! А в жизни такого человека, как Владимир Высоцкий – тем более. Его бурная жизнь подарила ему много друзей и многих знакомых. Эти знакомства бывали порой абсолютно случайными. Но встречи получались запоминающимися и яркими. Об одной из таких встреч мы с вами сегодня и поговорим. И послушаем песни, которые могут показаться вам неожиданными. https://echo.msk.ru/files/2871562.jpg На квартире корреспондента газеты «L'Humanité» Макса Леона Москва, февраль 1969 года. Фото Деметера Балла Мы будем слушать сегодня романсы в исполнении Владимира Высоцкого. Почти все, что у нас прозвучит, было исполнено в гостях у известного советского футболиста и тренера Александра Пономарева. https://echo.msk.ru/files/2871308.jpg Александр Пономарев Высоцкий был в тот день в отличном настроении и позволял себе вольности и импровизации. Объединяя вместе сразу несколько произведений. Вот так у него в одной мелодии и соединились напев про «скатерть белую», ставший известным благодаря исполнению Федора Ивановича Шаляпина и легендарный романс про «очи черные». https://echo.msk.ru/files/2871586.jpg Федор Шаляпин Кстати, возможно вы удивитесь, узнав, что у этой песни есть реальный автор, а сама песня вовсе не цыганская. «Очи черные» написал украинский поэт Евгений Гребёнка в 1843 году. Только через сорок лет эти стихи были положены на вальс Флориана Германа. А всемирным хитом «Очи черные» стали благодаря опять-таки Шаляпину. Но в гостях у Александра Пономарева Владимир Семенович спел еще несколько известных всем сочинений. https://cdn.echo.msk.ru/files/2868382.mp3 Ехали цыгане: слушать https://echo.msk.ru/files/2873444.jpg Играф Йошка, Георгий Квик, Владимир Высоцкий и Александр Якулов на вечере «Под шатром с чаепитием» в театре «Ромэн», 5 декабря 1975 года. Фото Бориса Ярового А как вообще оказался Владимир Высоцкий дома у Александра Пономарева и как они познакомились? И почему вдруг Высоцкий запел романсы? Познакомились они случайно. В самолете. Пономарев в ту пору тренировал ереванский «Арарат», а Высоцкий как раз летел в Ереван со своим другом Давидом Карапетяном, полиглотом и переводчиком. https://echo.msk.ru/files/2871558.jpg Давид Карапетян и Владимир Высоцкий. Донецк, 23 августа 1970 года. Фото Владимира Федоренко Случайная встреча в самолете закончилась приглашением в гости 10 апреля 1970 года. https://cdn.echo.msk.ru/files/2868384.mp3 Пара гнедых: слушать Любопытно, что Александр Пономарев не был поклонником Высоцкого. https://echo.msk.ru/files/2871576.jpg Москва, редакция журнала «Советский Союз». 8 ноября 1968 года. Фото Игоря Бахтина Но они сошлись в другом. Оба любили и ценили Александра Вертинского, Петра Лещенко, да и вообще романсы. А Пономарев был страстным филофонистом! В конце 60-х Александр Семенович тренировал финскую команду и привез из-за границы не только редкие записи, но и приличный магнитофон, с которым довольно ловко управлялся. Поэтому и качество записи получилось достаточно хорошим. Пономарев собрал очень большую коллекцию записей самых разных исполнителей, и им было что обсудить с Высоцким. Поэтому Высоцкий и пел у Пономарева в гостях такие неожиданные вроде бы песни. Которые не исполнял больше никогда. Как эта, про «пару гнедых». Или вот эта из репертуара Вертинского. Бал Господен: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2868400.mp3 Мы с вами уже послушали, как Владимир Высоцкий соединяет два разных романса в одном исполнении. А следующий фрагмент записи Александра Пономарева – это целое попурри из трех сочинений. https://cdn.echo.msk.ru/files/2868404.mp3 Корабли: слушать Начинает Высоцкий с фрагмента романса Бориса Прозоровского «Корабли» – «мы никогда друг друга не любили», который он посвятил своей подруге Тамаре Церетели. https://echo.msk.ru/files/2871582.jpg Тамара Церетели Она пела его неоднократно. Одна строка из этого романса прекрасно известна каждому: «И разошлись, как в море корабли». Но до этой строки Высоцкий не дошел. Далее на записи вместе звучат фрагменты из двух романсов из репертуара Юрия Морфесси: «Обидно и досадно» и «Мы только знакомы». https://echo.msk.ru/files/2871584.jpg Юрий Морфесси Но чтобы у вас не сложилось впечатления, что романсы Высоцкий исполнял только один раз в гостях у Александра Пономарева, мы вспомним и другую запись. В мае 1968 года Высоцкий был в Киеве, и там, в гостях у Григория Матвеевича Лубенца дал домашний концерт. https://echo.msk.ru/files/2872436.jpg Григорий Лубенец, Нина Лубенец, Владимир Высоцкий и Людмила Бараз. Киев, февраль 1968 года Он исполнил несколько романсов, в том числе и некоторые из тех, что прозвучали потом у Александра Пономарева в Ереване. Просто ереванская запись звучит темпераментнее и ярче, поэтому мы ее сегодня в основном и вспоминаем. Однако, в отличие от Еревана, в Киеве Высоцкий спел знаменитое «Утро туманное»! https://cdn.echo.msk.ru/files/2868406.mp3 Утро туманное: слушать К слову, романс «Утро туманное…» Высоцкий исполнял в компании друзей неоднократно. А однажды при участии Высоцкого он даже прозвучал с экрана. Было это в фильме «Единственная», причем в исполнении женского хора. https://echo.msk.ru/files/2871302.jpg «Утро туманное, утро седое…» На съемках фильма «Единственная», 1975 год Руководителем женского хора по сюжету картины является одинокий бывший музыкант – Борис Ильич, роль которого исполняет как раз Владимир Высоцкий. https://echo.msk.ru/files/2871304.jpg Борис Ильич — В.Высоцкий. На съемках фильма «Единственная», 1975 год В одной из сцен фильма Высоцкий в образе Бориса Ильича грустно аккомпанирует на гитаре своим барышням из местной самодеятельности, исполняющим во время праздничного застолья этот знаменитый тургеневский романс. https://youtu.be/WIsm9kPU028 Фрагмент фильма «Единственная», 1975 год Однако вернемся в 1970 год в квартиру тренера «Арарата» Александра Пономарева. Они были очень разными людьми во всем. Начиная с того, что Александр Семенович был старше Владимира Семеновича ровно на 20 лет. И этой записи могло бы и не быть, если бы спортсмен Пономарев и артист Высоцкий не любили оба одинаково сильно Александра Вертинского. https://echo.msk.ru/files/2871570.jpg Александр Вертинский https://cdn.echo.msk.ru/files/2868408.mp3 Прощальный ужин: слушать Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Сергея Жильцова и наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Александра Петракова, Олега Васина, Игоря Рахманова, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. Александр Пономарев и Владимир Высоцкий встречались в жизни всего лишь раз, в апреле 1970 года в Ереване. https://echo.msk.ru/files/2871568.jpg Ереван, апрель 1970 года Но эта встреча с первых минут произвела на Высоцкого настолько сильное впечатление, что прямо во время записи он объявил, что посвящает исполнение знаменитой «Охоты на волков» Пономареву, хотя никогда больше персональных посвящений этой песни никому не делал: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2868412.mp3 https://echo.msk.ru/files/2871306.jpg Александр Пономарев Александр Семенович был старшим тренером «Арарата» до конца того самого 1970 года. А потом тренировал сборную СССР по футболу. В 1972 году сборная под его руководством выиграла бронзу на Олимпийских играх и вышла в финал чемпионата Европы. https://echo.msk.ru/files/2871578.jpg Томилинский завод полупроводников, Московская область, 9 июля 1971 года. Фото Наримана Шабаева Тогда эти достижения считались недостаточно яркими, а сегодня наши футболисты и тренеры о таких успехах могут разве что мечтать. После этого Пономарев прожил всего год и скончался в 1973-м. Похоронили его в Москве на Ваганьковском кладбище, где через семь лет похоронят и Высоцкого. С Высоцким они встретились при жизни лишь однажды, но после смерти навсегда оказались рядом. https://echo.msk.ru/files/2872030.jpg Москва, 1972 год. Фото Аркадия Гершмана Караван: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2868414.mp3 При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – Андрей Сёмин, «Чужие» песни Владимира Высоцкого». Киев, у Григория Лубенца, 22 мая 1968 года: Караван: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2868416.mp3 Обидно, досадно: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2868418.mp3 Очи черные: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2868420.mp3 Киев, киностудия, 1968 год: Утро туманное: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2868422.mp3 https://echo.msk.ru/files/2857812.png |
Найдена неизвестная съёмка Высоцкого. 2013
|
Высоцкий. Глава 93. Волчья стая
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2121872-echo/
09:59 , 13 января 2018 https://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий https://echo.msk.ru/files/2871220.mp3 Цитата:
Москва. Дом культуры завода «Калибр»: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2871222.mp3 Наступавший 1970 год, к слову, был для Владимира Высоцкого совсем не легким и не скажешь, что был он лучше предыдущего. https://echo.msk.ru/files/2874356.jpg Лыткарино, ДК «Мир», 30 сентября 1970 года. Фото Ивана Чернова Да и были разве в жизни Высоцкого беззаботные годы? Но речь у нас сегодня пойдет не совсем об этом. Нам просто хотелось поздравить вас со Старым Новым годом устами Владимира Семеновича, потому что слова эти никогда не утратят своей прелести и актуальности. А гитара Высоцкому сегодня пригодится. Правда, песни его будут не очень праздничными. Но после долгих выходных никому не вредно встряхнуться. Тем более что и эти песни актуальности, наверное, не утратят никогда. Нечасто мы посвящаем наши Главы фактически одной песне. Но эта песня, безусловно, одна из самых узнаваемых у Владимира Высоцкого. Песня, которую можно смело отнести к числу его ярчайших творческих и человеческих манифестов. Летом 1968 года Владимир Назаров снимал фильм по сценарию большого друга Театра на Таганке Бориса Можаева – «Хозяин тайги». https://echo.msk.ru/files/2874328.jpg Владимир Высоцкий на съемках фильма «Хозяин тайги». Красноярский край, Выезжий Лог, 1968 год Фильм сам по себе ставший важной вехой в актерской биографии Высоцкого. Фильм, где они прекрасно сыграли вместе с одним из самых близких в тот период друзей Высоцкого Валерием Золотухиным. Но во время тех самых съемок, в селе Выезжий Лог, в Красноярском крае, у Владимира Семеновича наступил тот период озарения, когда отдельные фразы, крутившиеся прежде в голове, вдруг начинали складываться в целые песни. Почти подряд он написал и «Баньку по-белому», и «Охоту на волков», про которую мы сегодня и поговорим. https://echo.msk.ru/files/2874336.jpg Владимир Высоцкий на съемках фильма «Хозяин тайги». Красноярский край, Выезжий Лог, 1968 год Есть версия, что самые первые мысли, наметки «Охоты на волков» у Высоцкого начали появляться еще во время знаменитого процесса над диссидентами Андреем Синявским и Юлием Даниэлем. Мы уже рассказывали вам прежде, что Андрей Донатович Синявский был преподавателем Высоцкого в Школе-студии МХАТ. Высоцкий очень уважал Синявского, а Синявский очень ценил ранние песни Высоцкого и даже специально записывал Володю. Конечно, безобразный советский процесс над близким человеком не мог оставить Высоцкого равнодушным. https://echo.msk.ru/files/2874876.jpg Выступление в редакции журнала «Советский Союз», 8 ноября 1968 года. Фото Игоря Бахтина Марина Влади, в свою очередь, писала в своей книге «Владимир или Прерванный полет», что первые строки «Охоты на волков» Высоцкий прочитал ей прямо в подмосковном детском лагере, где отдыхали ее сыновья. Но дальше этих первых строк пойти никак не мог, сюжет песни никак не складывался. Все сошлось в августе 1968-го на съемках в Выезжем Логе. Золотухин и Высоцкий жили в обычной крестьянской избе. На окнах не было занавесок, зато над столом висела очень яркая лампа, при свете которой Высоцкий и работал. https://echo.msk.ru/files/2874560.jpg Фрагмент черновика песни «Охота на волков». Выезжий Лог, август 1968 года Хорошо известны рассказы Валерия Золотухина, как он, откровенно говоря, за бутылку, разрешал местным подглядывать за Высоцким. И быть может, «Охоту на волков» Владимир Семенович писал ночью под светом мощнейшей «лампы в 500 свечей» прямо на глазах своей публики, глядевшей в освещенное окно. https://cdn.echo.msk.ru/files/2871228.mp3 Охота на волков: слушать Эта запись сделана Владимиром Высоцким совместно с Константином Казански в Париже в 1975 году. https://echo.msk.ru/files/2874448.jpg Константин Казански и Владимир Высоцкий. Париж, апрель 1975 года Хотя двойной альбом «Прерванный полет» с этой песней будет выпущен студией Le Chant du Monde только в 1981 году. https://echo.msk.ru/files/2875564.jpg Беловой автограф песни «Охота на волков», 1975 год (из архива Александра Петракова) Но о том, насколько вообще «Охота на волков» важна для Высоцкого говорит один факт. Он записал «Охоту на волков» не только для этого французского альбома, но и для пластинки, которая записывалась летом 1976 года в Канаде. https://echo.msk.ru/files/2874454.jpg Канада, Морин Хайтс, июль 1976 года. Фото Эль Брендис Перри Имея возможность записать какие угодно песни, из множества уже спетых им к тому моменту, Владимир Семенович дважды выбирал именно эту. Аранжировка Константина Казански, бесспорно, одна из лучших. Хотя невозможно вспомнить, когда Высоцкий исполнял «Охоту» в полнакала. А исполнял он ее многократно! https://echo.msk.ru/files/2874290.jpg Владислав Виноградов и Владимир Высоцкий во время проведения документальной киносъемки в БДТ, Ленинград, малая сцена БДТ, 16 апреля 1980 года. Фото Валентины Фёдоровой Всем, кто знает творчество Высоцкого, памятна самая последняя съемка его публичного выступления – 16 апреля 1980 года на Малой сцене ленинградского БДТ, где уже смертельно больной, фактически обреченный Высоцкий, которому остается всего сто дней жизни, поет буквально с остервенением, с безнадежным отчаянием, словно действительно рвется из всех сухожилий в последней попытке вырваться за флажки: слушать https://echo.msk.ru/files/2874460.jpg Ленинград, малая сцена БДТ. 16 апреля 1980 года. Фото Владимира Меклера На парижской записи мы слышим известные, канонические строки. А между тем, этот вариант текста не единственный. Сохранились очень интересные наброски. Которые были тоже не менее ударными и очень страстными. Вот и справа флажки замелькали, Значит, выхода нет, я готов! Мир мой внутренний заперт флажками Тесно и наяву от флажков. И в этом варианте вообще уже нет, как видите, никаких аллегорий. Это точно песня не про волков. https://echo.msk.ru/files/2874548.jpg Фрагмент черновика песни «Рвусь из сил…», весна 1968 года — РГАЛИ, фонд, 3004, оп.1, ед.хр.68, л.8/об А в другом варианте последние строки, наоборот, без надежды. Я верчусь, как прыгун на манеже, Я напрасно готовил клыки. Мы упомянули съемку выступления Высоцкого на сцене БДТ, но «Охота на волков» не только была дважды записана на настоящие студийные диски. Сохранилось две кинопленки, на которых Владимир Семенович ее поет. https://youtu.be/IISi3Kuj7lI «Охота на волков», малая сцена БДТ, Ленинград, 16 апреля 1980 года. Фрагмент съемки Владислава Виноградова Помимо той, ленинградской, 1980 года, со временем была обнаружена еще одна. Это фрагмент передачи французского канала TF-1, в которой Высоцкого представили как популярного в Советском Союзе исполнителя, мужа Марины Влади, и представили, собственно, его диск, как раз вышедший во Франции. Владимир Семенович, кстати, вполне сносно объяснялся с ведущим по-французски и, разумеется, спел. Спел «Охоту на волков». https://youtu.be/Wzi1uGvXsr4 «Охота на волков». Фрагмент передачи «Оставайтесь с нами по понедельникам». Съемка телеканала ТF1. Франция, 21 марта 1977 года. Эту запись, многие годы спустя, нашла польская исследовательница творчества Владимира Высоцкого, гениальная Марлена Зимна, которую мы столько раз уже вспоминали и благодарили в наших программах. https://echo.msk.ru/files/2874354.jpg Марлена Зимна А вообще, самая первая известная запись этой песни была сделана в гостях у востоковеда и друга театра на Таганке Льва Делюсина. https://echo.msk.ru/files/2874352.jpg Лев Делюсин В присутствии главного режиссера Юрия Любимова. А вскоре и сам Любимов приступил к постановке спектакля «Берегите ваши лица», по произведениям Андрея Вознесенского. https://echo.msk.ru/files/2874572.jpg Финал спектакля «Берегите ваши лица», 1969 год. Фото Юрия Королева После успеха «Антимиров» по его же стихам, Любимов задумал не просто поэтическую постановку, а спектакль в необычном жанре «открытой репетиции», чтобы показать изнутри всю театральную кухню. Но спектакль так толком и не вышел. Его бесконечно кромсали, отправляли на переделки и доработки. И одной из причин всегда считалось не просто обычное вольнодумство Таганки и Любимова, но и слишком мощное звучание «Охоты на волков». https://echo.msk.ru/files/2874552.jpg Фрагмент варианта песни «Охота на волков» для спектакля «Берегите ваши лица», январь 1970 года Не забывайте, что 1968 год – это события в Чехословакии, и рвущимися за флажки могли считать уже не только волков или Высоцкого, но и тех же чехов. Хотя есть также версия, что исполнение Высоцкого было вовсе не главной причиной запрета. Ответственным работникам не понравилось одно конкретное стихотворение Андрея Вознесенского, в котором усмотрели явную насмешку над неудачами советской космонавтики, в то время как американцы высаживаются на Луну. Но так или иначе, участие Высоцкого и его «Охота на волков» точно не пошли спектаклю на пользу с точки зрения цензоров. https://echo.msk.ru/files/2875340.jpg «Вы, волчата, сосали волчицу и всосали — нельзя за флажки!» Сцена из спектакля «Берегите ваши лица», февраль 1970 года. Фото из архива Александра Стернина Тех самых ответственных людей. И волей-неволей, у «Охоты» родилось продолжение. Уже в 1971 году Владимир Семенович исполняет новую песню. https://cdn.echo.msk.ru/files/2871252.mp3 «Прошла пора вступлений и прелюдий…»: слушать Большие люди на самом деле звали Высоцкого неоднократно. И он приходил к ним и пел перед партийными начальниками, перед всякой местной знатью, когда ездил по стране, а знать считала обязательным присутствовать на концерте знаменитого артиста из Москвы. Он пел на закрытых предприятиях. Пел перед сотрудниками госбезопасности. Которые потом будут делать все – и делать успешно! – чтобы эти песни не звучали ни в телевизоре, ни в кино, ни со сцены. Про них в 1973 году Высоцкий напишет стихи про «вещий сон», где будут слова: Организации, инстанции и лица Мне объявили явную войну – За то, что я нарушил тишину, За то, что я хриплю на всю страну Затем, чтоб доказать – я в колесе не спица… «Охота на волков» была написана в 1968 году. А десять лет спустя, Владимир Высоцкий пишет финальную песню само собой сложившегося цикла – Конец «Охоты на волков», или Охота с вертолётов, посвятив ее Михаилу Шемякину. https://echo.msk.ru/files/2874566.jpg Первые наброски песни «Охота с вертолетов». Февраль 1977 года, на конверте Удивительным образом сохранились документальные кадры съемки исполнения и этой песни. В 1979 году в Москву приезжали итальянские телевизионщики из крупнейшей телекомпании RAI. Они снимали документальный фильм о Высоцком под названием «Володя – неудобный человек». Они снимали Высоцкого в мае, когда он никем не узнаваемый покупал пластинки в магазине «Мелодия» на Новом Арбате в центре Москвы. Снимали и еще раньше – зимой, на том же месте. И Высоцкий также стоял на ступеньках магазина грампластинок, а люди шли мимо него, не обращая внимания. Но тогда же, в феврале, итальянцы побывали дома у Владимира Семеновича на Малой Грузинской. Это та самая съемка, где Высоцкий сидит с гитарой в своем рабочем кабинете в рубашке, в непривычном для себя галстуке. https://cdn.echo.msk.ru/files/2871264.mp3 И рассказывает о своих песнях: слушать https://youtu.be/ih1_i5rCXcE Фрагмент съемки телекомпании RAI (Италия). Москва, февраль 1979 года Но саму песню мы послушаем в ином исполнении. Летом 1978 года Высоцкий собрался вместе с композитором и аранжировщиком Андреем Зубовым и тремя гитаристами: Игорем Кантюковым и Александром Бухгольцем из ансамбля «Мелодия» и Вячеславом Семеновым из ансамбля «Коробейники». Высоцкий хотел записать материал для пластинки, куда вошли бы его знаменитые песни, написанные, но так и не прозвучавшие в картине «Стрелы Робин Гуда» и несколько «морских» песен, прозвучавших в фильме «Ветер «Надежды». Высоцкий все-таки надеялся, что когда-нибудь ему повезет, и этот диск выйдет. https://echo.msk.ru/files/2875510.jpg Лыткарино, Моск. область, 4 июля 1980 года. Фото Ивана Чернова Но кроме песен для двух кинофильмов тогда же была записана еще и «Охота с вертолетов». https://cdn.echo.msk.ru/files/2871278.mp3 Конец «Охоты на волков», или Охота с вертолётов: слушать https://echo.msk.ru/files/2874568.jpg Фрагмент блокнота «Морфлот» с рабочим вариантом песни «Охота с вертолетов», 1977 год Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Сергея Жильцова и наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. https://echo.msk.ru/files/2874358.jpg Выступление в Queens College, Нью-Йорк, 19 января 1979 года. Фото Игоря Высоцкого Годы идут, но меняется с годами мало. Разве что охота с вертолетов из экзотики превратилась в любимейшее развлечение начальства. Зато сегодня те, кто когда-то гнобили Высоцкого и их преемники, называют его великим поэтом и пышно отмечают очередной юбилей. https://echo.msk.ru/files/2874338.jpg 1975 год. Фото Зафера Галибова Я несу под лопаткою смерть, но бегу, Те, кто жив, разбрелись втихомолку, И на татуированном кровью снегу Тяжело — одинокому волку. ...Буду завтра потери у них велики! И вожак я не с волчьей судьбою, Я был первым, который ушел за флажки И всю стаю увел за собою! Владимир Высоцкий (из черновиков, 1977 год) При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым. https://cdn.echo.msk.ru/files/2875486.mp3 Охота на волков: слушать (запись на студии Морин Хайтс, Канада, 24 июля 1976 года, вариант монтажа) https://echo.msk.ru/files/2857812.png |
Высоцкий. Глава 94. Гамлет. 5 минут
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2130012-echo/
10:11 , 20 января 2018 https://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg АВТОР Один Высоцкий Цитата:
(«Мой Гамлет», из черновиков, апрель 1972 года) Автор текста: Антон Орехъ: слушать 1971 год. Театр на Таганке. Репетиция «Гамлета». Отрывок из учебного фильма «Быть или не быть» студента ВГИКа Александра Иванкина. 18 минут записи. Более подробно этот спектакль так никто и не снимет: слушать https://echo.msk.ru/files/2882410.jpg Варшава, 28 мая 1980 года Гамлет. Главная роль Владимира Высоцкого. Спектакль всей его жизни. Роль всей его жизни. Если разобраться, то и в кино, и даже в театре было не так много ролей, в которых Высоцкий смог показать свой талант во всем его объеме. Поэтому, как ни парадоксально, и нет единого мнения о том, насколько сильным он был актером. Но Гамлет Высоцкого, одна лишь эта роль, уже снимает все вопросы. Один из величайших спектаклей в истории русского театра. https://echo.msk.ru/files/2877864.jpg «Гамлет», 1971 год Одна из величайших ролей, когда-либо сыгранных на нашей сцене. В этой Главе мы расскажем о том, как трудно рождался этот спектакль и почему так происходило. 28 июня 1970 года Владимир Высоцкий заполнил свою знаменитую анкету, в которой ответил Анатолию Менщикову на 47 вопросов. Отвечая на вопрос «какое событие стало бы для тебя самым радостным», Высоцкий написал: «Премьера «Гамлета». До премьеры оставалось еще почти полтора года! https://echo.msk.ru/files/2877036.jpg Вильям Шекспир, «Гамлет принц датский. Трагедия». Перевод Бориса Пастернака. Гослитиздат, 1941 год Фрагмент передачи Югославского телевидения «Гамлет и вокруг Гамлета», 1976 год. Юрий Любимов: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2876966.mp3 https://youtu.be/wpg2xOJ21So?list=PL386BB4B73147CCE4 Идея поставить «Гамлета» действительно принадлежала Высоцкому, а Любимов действительно сомневался. Высоцкий откровенно говорил, что в какой-то момент был слишком настойчив, а Юрий Петрович привык, что решения принимал только он, и давить на него было бесполезно. Поэтому от возникновения идеи до начала репетиций прошли месяцы. Фрагмент выступления Владимира Высоцкого во Всесоюзном алюминиево-магниевом институте — ВАМИ. Ленинград, 17 июня 1972 года: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2876984.mp3 Репетиции шли не просто долго. Пожалуй, ни одна другая постановка Юрия Любимова на Таганке не готовилась столько времени. Почти два года! Причем репетировали сразу на сцене. Хотя обычно репетициям предшествует читка – буквально сидя за столом, когда разбирается каждый персонаж и характеры. Здесь же все шло только на сцене! https://echo.msk.ru/files/2878292.jpg «Не время пить! Продолжим!» Кадр киносъемки Петра Солдатенкова. Последний «Гамлет». 18 июля 1980 года И Юрий Петрович не лукавил, когда говорил, что впервые не имел четкого плана постановки. Любимов был гением условного театра, в котором очень многое строилось на импровизации, полете фантазии. Один и тот же спектакль мог в разные дни выглядеть очень по-разному. Почти девять лет шел «Гамлет» на Таганке, и все эти годы репетиции и поиск не прекращались! При этом не секрет, что отношения Высоцкого и Любимова именно в «Гамлете» были совсем не простыми. Высоцкий мечтал об этой роли. Он поставил на нее буквально всё! Он не просто так постоянно теребил Любимова, у него в голове было свое четкое представление о том, каким будет его Гамлет. https://echo.msk.ru/files/2877878.jpg 29 ноября 1971 года. Фото Анатолия Гаранина Любимов однажды несколько небрежно бросил, мол, Высоцкий так хотел играть Гамлета, а когда начали работать, то оказался не готов. Мол, он и не читал-то пьесу толком. Но это было неправдой. Высоцкий не просто читал – он читал «Гамета» многократно! Причем читал в нескольких переводах. Еще в Школе-студии МХАТ Володя перечитал вообще всего Шекспира и настолько поразил своими ответами на экзамене преподавателя, что тот не поверил и решил, что студент Высоцкий просто очень хорошо зазубрил конспекты – хотя все равно поставил «пять». https://cdn.echo.msk.ru/files/2876988.mp3 Фрагмент выступления в Центральном статистическом управлении. Москва, декабрь 1971 года. Две недели после премьеры: слушать https://echo.msk.ru/files/2877034.jpg Афиша спектакля, 1971 год Но первоначально идея была иной! Высоцкий должен был не петь, а читать стихотворение Бориса Пастернака «Гамлет». Именно с этого мы нынешнюю Главу и начали. Песней это стало только потом. И вот когда вступление к спектаклю было еще стихотворным, Любимов бесконечно требовал от Высоцкого перечитывать. Режиссер хотел, чтобы Высоцкий будто бы рождал строки на глазах у публики, а Высоцкий слушал и делал по-своему. Любимов злился и просил переделать снова и снова. Пока вдруг не стало ясно очевидное. Любимов не писал стихов, у него было стереотипное представление о том, как они рождаются. А Высоцкий был поэтом и хорошо знал свое состояние в тот момент, когда строки возникают стремительно, одна за другой, сплошным потоком. Но стычки Высоцкого с Любимовым случались не только по этому поводу. Любимов был крайне требователен, деспотичен, придирчив, въедлив, и Высоцкому доставалось больше всех. https://echo.msk.ru/files/2877860.jpg Владимир Высоцкий и Юрий Любимов. Репетиция спектакля «Гамлет», 1971 год. Фото Владимира Цымайло Однажды не выдержал Вениамин Смехов и сказал Юрию Петровичу: «Зачем вы унижаете актера? Он уже все понял, а вы его совсем хотите уничтожить!». После этого выступления несладко приходилось уже и Смехову. А Высоцкий, при всем взрывном характере своей натуры терпел и старался играть еще, еще и еще лучше. До изнеможения. И в этом конфликте рождался величайший спектакль того времени: слушать https://echo.msk.ru/files/2877876.jpg 29 ноября 1971 года. Фото Анатолия Гаранина https://cdn.echo.msk.ru/files/2876998.mp3 Любимов свой замысел определил в интервью Югославскому телевидению в 1976 году: слушать https://youtu.be/AfwmaUPh6Fs?list=PL386BB4B73147CCE4 Да, это правда. Гамлет – главная роль в жизни Высоцкого. Но в спектакле «Гамлет» главная роль принадлежала не ему. Главным на сцене был Занавес. Гениальная идея пришла в голову художнику Таганки Давиду Боровскому. Сложнейшую подвижную конструкцию для занавеса изготовили авиаторы-вертолетчики. А по линии Внешторга закупили в Англии 600 килограммов шерсти. https://echo.msk.ru/files/2877038.jpg Занавес перемещался самым неожиданным образом. Персонажи пропадали в нем и возникали из него. Иногда Занавес устраивал ловушки, иногда делил сцену надвое, отделяя героев друг от друга и рождая параллельное действие. Благодаря Занавесу действие идет непрерывно, без обычных пауз для смены декораций и появления новых действующих лиц: слушать Высоцкий рассказывал обо всем с юмором, но это чудо, что во время обрушения занавеса никто не погиб и даже серьезно не пострадал. Однако из-за аварии премьеру пришлось отложить аж на полгода. Вообще до Таганки никто таким приемом не пользовался и вязаных занавесов из чистой шерсти тоже никто в театре не делал. И примерно в таких же простых, вязаных костюмах и свитерах играли и сами актеры. А Гамлет Высоцкого был в черном свитере. Мог ли сыграть эту роль кто-то другой? Мог. Замысел постановки возникал еще до ухода из театра Николая Губенко, и есть все основания предполагать, что и роль Гамлета, и роль Галилея, тоже блестяще сыгранного Высоцким, были предназначены именно Губенко. А когда только начинали репетировать, то помимо Высоцкого на Гамлета пробовались и Леонид Филатов, и Валерий Золотухин. Но быстро стало очевидно, что играть будет только Высоцкий. И у Высоцкого был свой, совершенно иной взгляд на Гамлета, отличавшийся от прежних трактовок. https://echo.msk.ru/files/2877840.jpg Варшава, Театр оперетты, 28 мая 1980 года Ленинград, 17 июня 1972 года, ВАМИ: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2877018.mp3 На премьере «Гамлета» 29 ноября 1971 года был Иннокентий Смоктуновский. Знаменитый гамлетовский вопрос «быть ли не быть». Такой же знаменитый театральный вопрос: Гамлет – это Смоктуновский или Высоцкий? Смоктуновский в 1964 году сыграл Гамлета в знаменитой картине Григория Козинцева. Гамлет Смоктуновского считается образцом классической манеры исполнения. https://echo.msk.ru/files/2878242.jpg Гамлет — Иннокентий Смоктуновский А Высоцкий – образцом абсолютного новаторства. Так вот Иннокентий Михайлович, посмотрев в этой роли Высоцкого, сказал, что можно принимать или не принимать такую трактовку, но играть по-другому отныне невозможно. И вот наконец ключевой момент шекспировской пьесы. Быть или не быть? И здесь уже новаторство Юрия Любимова соединилось с новаторством Владимира Высоцкого. В мае 1979 года в телестудии факультета журналистики МГУ Владимир Высоцкий записал с помощью руководителя студии Юрия Дроздова видеописьмо американскому актеру и режиссеру Уоррену Битти. И в этом послании рассказал, в том числе, о своей роли Гамлета и главном гамлетовском монологе: слушать https://youtu.be/Iaa-AQ3RQiA Монолог Гамлета. Фрагмент съемки для Уоррена Битти. Факультет журналистики МГУ, 19 мая 1979 года. https://echo.msk.ru/files/2877838.jpg Съемка в телестудии факультета журналистики МГУ, 19 мая 1979 года Уоррен Битти так никогда и не увидел этой пленки и не посмотрел «Гамлета» Высоцкого и Таганки. Этот спектакль шел 217 раз. Все 217 раз на сцену выходил Владимир Высоцкий, у которого вопреки театральной традиции никогда не было дублера, не было актера из второго состава, который бы его заменял. 217 спектаклей и ни одной полной съемки. https://echo.msk.ru/files/2877786.jpg Кадр съёмки TV Higardo (Венгрия). Будапешт, театр оперетты «Operettszinhaz», 2 октября 1976 года И не только потому, что Юрий Любимов не любил, когда его постановки снимали, опасаясь, что съемочный свет нарушит ауру спектакля. Сегодня о самом спектакле и об игре в нем Высоцкого мы можем судить лишь по отдельным киносъемкам, сделанным советскими документалистами Александром Иванкиным, Юрием Дроздовым и Петром Солдатенковым. В мае 1972 года Высоцкий впервые прочел монолог Гамлета на телевидении – в Таллине, где была записана целая передача о его работе в любимовском театре. https://echo.msk.ru/files/2877818.jpg Телевидение Таллина, 18 мая 1972 года. Фото Jaan Rõõmus Фрагменты репетиций спектакля во второй половине 70-х снимали венгры, югославы, поляки, итальянцы. В сумме чуть более 40 минут, с учетом телесъемок Высоцкого, где он рассказывал о спектакле или читал монолог Гамлета. А вот непосредственно на сцене во время настоящего спектакля снято не более 5 минут. И запечатлены оказались эти минуты в 1980 году, в последние два месяца жизни. Сперва – польским телевидением, в конце мая, во время варшавских гастролей Таганки. https://echo.msk.ru/files/2877802.jpg Варшава, Театр оперетты, 28 мая 1980 года А затем – Петром Солдатенковым, 18 июля, в Москве. Когда Гамлет вышел на сцену в последний раз… Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Олега Васина, Александра Петракова, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. К счастью, сохранились несколько практически полных аудиозаписей «Гамлета», сыгранного на сцене Таганки. В следующей Главе мы обратимся именно к ним, чтобы вы постарались получить хотя бы приблизительное представление о постановке, ставшей легендой – и Владимире Высоцком в его главной роли. https://cdn.echo.msk.ru/files/2877022.mp3 Горизонт: слушать https://echo.msk.ru/files/2877904.jpg «Гамлет». Ленинград, 1972 год. Фото Александра Укладникова При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. https://echo.msk.ru/files/2857812.png Творческим объединением «РАКУРС» на протяжении нескольких десятилетий проводится кропотливая работа по поиску, изучению и систематизации документальной кинохроники и видеосъёмок, фотоматериалов и фонограмм, связанных с жизнью и творчеством Владимира Высоцкого. Уникальные съёмки Владимира Высоцкого, обнаруженные за это время в архивах зарубежных телекомпаний обнародованы в России в 1998 — 2015 годах в документальных фильмах Александра Ковановского, Игоря Рахманова и Олега Васина. Эти работы неоднократно побеждали на фестивалях документального кино в России и Польше, а также были выпущены в виде лицензионных DVD-изданий. Большая часть архивных материалов опубликована на официальном канале «Владимир Высоцкий», где в тематических разделах с ними может ознакомиться любой желающий. В настоящее время с несколькими телевизионными архивами ведутся переговоры о приобретении и последующем издании обнаруженных в последние годы уникальных съёмок В.С. Высоцкого. |
RT запустил флешмоб к юбилею Владимира Высоцкого
https://russian.rt.com/nopolitics/ne...stihotvoreniya
22 января 2018, 12:32 В преддверии этой даты RT предложил известным людям вспомнить любимые стихотворения поэта. Первым к акции присоединился актёр Сергей Безруков. Он прочёл стихотворение «Надо с кем-то рассорить кого-то...». Принять участие во флешмобе может любой желающий. Для этого необходимо записать видео со стихотворением Высоцкого и опубликовать его в соцсети с хештегом #Высоцкий80. 25 января Владимиру Высоцкому исполнилось бы 80 лет. |
Простите,за мой французский, но Высоцкий сказал:- Ты что, охуел? Это Марина Влади!
https://b.radikal.ru/b08/2107/de/51ef1a4eb5c1.png
…Никогда не хвастался знакомством с ним, в отличие от таганковских артистов, хотя есть, что рассказать... Помню самую первую встречу на Одесской киностудии, где снимали «Место встречи…». Марина Влади обратилась к Владимиру: «Долго мне здесь, как говну в проруби, болтаться?» Все, естественно, знали, что это самая изветстная в СССР французкая звезда Марина Влади, но мне захотелось выпендриться. - Володя, скажите, а кто эта толстая тетка? - Ты что, охуел? Это Марина Влади! – заткнул меня бард. (Простите,за мой французский, но Высоцкий выразился именно так. А из песен Владимира Семеновича, как известно, слов не выбросишь…) Завтра, в 80-летие Гения, по Центральным каналам будет произносить панегирики граждане, которым Владимир никогда бы не подал руки... |
С гибельным восторгом
В начале семидесятых на Мосфильме запускали кинофильм «Земля Санникова». На роль авантюриста Крестовского пробовали Олега Даля, Андрея Миронова и Владимира Высоцкого. Режиссерам фильма сразу же стало понятно, что играть должен Высоцкий. К тому же сыграть в фильме согласилась и его жена Марина Влади, которая в то время пребывала в статусе кинозвезды международного уровня. Раз такое дело, то Высоцкому заказали и музыку к фильму. Одна из песен должна была символизировать судьбу авантюриста Крестовского. Жизнь на грани, на острие ножа, не оглядываясь. И неизбежная, осознаваемая смерть впереди.
Высоцкий написал песню про коней, которые несутся над пропастью, погоняемые своим наездником. И, погоняя своих коней, наездник умоляет коней не обращать внимание на его плеть и нестись чуть помедленнее. Слова про то, как он с гибельным восторгом пропадает, Высоцкий позаимствовал у своего любимого Исаака Бабеля. Режиссерам «Земли Санникова» Высоцкий исполнил только припев. Услышав всего лишь кусок песни, режиссеры были потрясены. Они хотели просто песню для кинофильма. А им принесли произведение невероятной силы, масштаб даже одного куска которого бесконечно превосходил весь их режиссерский замысел. Что с этим делать режиссеры не понимали. Однако, начальство запретило снимать Высоцкого. Авантюриста Крестовского сыграл Олег Даль. А вместо «Коней привередливых» в «Земле Санникова» Олег Ануфриев спел песню Александра Зацепина «Есть только миг». Этот небольшой эпизод можно считать яркой аллегорией всей жизни Высоцкого. Чудовищное несоответствие масштабов его дара окружающей художественной действительности отталкивало не только его от этой действительности, но и действительность от него. Человек, который в любой другой стране был бы суперзвездой и миллионером, в СССР был простым театральным актером на мизерной ставке. Подержанные «Мерседесы», купленные с помощью жены и крохотная дача на чужом участке никак не могли сгладить этого несоответствия. С помощью той же жены Высоцкий объездил полмира, был с уважением принят настоящими голливудскими звездами. Он знал, какой могла бы быть его жизнь. Но жить вне СССР он не мог. И ему приходилось бежать от действительности, не пересекая границ. А эта дорога всегда ведет только в один конец. В тот самый, который описан в песне «Кони привередливые» — наверное, самой главной русской песне двадцатого века. И когда мы теперь говорим: Высоцкому могло бы исполниться восемьдесят, мы, конечно, лукавим. Восемьдесят ему исполниться никогда не могло бы. Потому что тогда он не был бы тем Высоцким, который для нас теперь второй по значимости герой после Гагарина. С гибельным восторгом Высоцким. |
Стал бы сегодня Владимир Высоцкий доверенным лицом Путина?
https://forum-msk.org/material/society/14269133.html
Опубликовано 26.01.2018 Читаю новость: ЦИК зарегистрировал очередную партию доверенных лиц Вл.Путина на выборах президента России 18 марта. Их у него уже 413 из 600 возможных. Это не сенсация. Сенсация для меня в том, что среди добровольных агитаторов за действующего нацлидера оказался народный артист СССР, член КПСС с 1968 года 84-летний вахтанговец Василий Лановой. Вот такие «алые паруса». Я всегда уважал его за то, что он не лез в политику. Не стремился стать депутатом и не делал широковещательных заявлений для СМИ. И вот на тебе… Он бодр, весел, излучает оптимизм и полон решимости сказать как можно добрых слов о своем кумире Владимире Владимировиче. А вчера исполнилось 80 лет со дня рождения неистового барда и любимого миллионами киноактера Владимира Высоцкого. Его Жеглов неподражаем Вот кого не хватает сегодня для борьбы с коррупцией в высших эшелонах власти. Куда до правительственных хапуг какой-то примитивной «черной кошке» с ее налетами на торговые лавки. И вот я думаю: доживи Владимир Семенович до наших дней - стал бы доверенным лицом г-на Путина? Покровителя современных «черных кошек»? Вся набатная лирика поэта, протест против официальной фальши и лжи подсказывают мне, что не стал бы. Вон даже главный редактор «Эха Москвы» А.Венедиктов, как он не раз хвалился, отверг личное предложение Владимира Владимировича перед прошлыми выборами стать его доверенным лицом. Хочу, мол, быть и дальше ни от кого не зависимым. А что? Имеет право. Став доверенным лицом, вынужден был бы настраивать вещательную политику «Эха» на восхваление «главного кремлевского кандидата». И уж тем более, я думаю, не стал бы ему подпевать трибун и народный любимец В.Высоцкий. Автор пронзительного стиха «Обложили меня, обложили...» С другой стороны, мы видим, как режим умеет обламывать самых вроде бы стойких и принципиальных. Сколько талантливых исполнителей, актеров, спортсменов, шоуменов да и просто всякой попсы заманили в «Партию жуликов и воров». Если не сказать - затащили. Чтобы, как говорится, очеловечить ее, сделать более близкой к народу. Тут же сразу меняется уровень и образ жизни. Резко растет благосостояние. На новоявленного «единоросса» обрушивается целый вал льгот и привилегий. Плюс полумиллионный оклад жалованья. Бесплатные поездки по стране и миру. Вон Петр Толстой. Был на Первом канале ведущим ток-шоу. А в Думе стал вице-спикером. Государственный человек. Страной рулит. Или тот же и телевизионный деятель искусств А.Пушков. Сенатор теперь и крупный общественный деятель. Мог бы поддаться народный трибун Высоцкий на подобную «замануху»? Пошел бы в доверенные лица к хозяину Кремля? Честно говоря, не знаю. А знать хотелось бы... |
«Удивительное рядом, но оно запрещено!»
https://www.kommersant.ru/gallery/21...from=main_foto
25 января 1938 года родился Владимир Высоцкий. Его хриплый голос звучал из всех проигрывателей страны, песни Высоцкого знали наизусть, Глеб Жеглов в его исполнении стал кумиром. Актер, поэт, исполнитель авторских песен — в фотогалерее “Ъ”. https://im2.kommersant.ru/Issues.pho...222_114443.jpg Владимир Высоцкий (на фото) родился 25 января 1938 года в Москве. Его раннее детство прошло в коммунальной квартире на 1—й Мещанской улице, о которой позднее поэт написал: «…На тридцать восемь комнаток всего одна уборная…» https://im1.kommersant.ru/Issues.pho...222_114811.jpg По воспоминаниям родных и друзей Владимир Высоцкий был очень добрым ребенком, безмерно любившим свою маму, с которой жил до 1947 года, а затем переехал к отцу и его второй жене (на фото), которую Высоцкий называл «мама Женя», в Германию, где служил отец https://c.radikal.ru/c19/2107/ca/8c1adb015f1f.jpg С детства у Владимира Высоцкого был низкий, густой, недетский голос. Он любил петь. Известен случай, когда на уроке учительница попросила восьмилетнего Высоцкого громко спеть песню. Он согласился, но песню не допел — учительница посчитала, что мальчик, поющий густым басом, просто издевается над ней. Тогда же он написал свое первое стихотворение «Моя клятва», посвященное памяти Сталина. В нем поэт высказывал чувство скорби по недавно умершему вождю https://im6.kommersant.ru/Issues.pho...222_142121.jpg «Где твои семнадцать лет ? — На Большом Каретном!» <br> В 1949 году семья Высоцкого вернулась в Москву и поселилась в доме на Большом Каретном переулке, где сейчас установлена мемориальная доска. Тогда же будущий артист начал посещать драмкружок, которым руководил артист МХАТа Богомолов. Однако первые пробы для Высоцкого прошли неудачно — ему было отказано из-за хриплого голоса. Тем не менее он не оставил попыток и вскоре Высоцкий забрал документы из МИСИ, где учился, и поступил на актерское отделение Школы-студии МХАТ https://a.radikal.ru/a12/2107/f1/a6b25ee74c98.jpg На этих пробах в 1956 году один из преподавателей спросил его: «Что ты умеешь?» «Песни пишу», — ответил Высоцкий. «Мне надо бежать, но минут 30 я тебя послушаю», — сказал преподаватель. В итоге песни затянулись на 2,5 часа, а пробы были удачными <br>На фото Владимир Высоцкий в сцене из спектакля «Десять дней, которые потрясли мир» в постановке Театра на Таганке https://im6.kommersant.ru/Issues.pho...222_115941.jpg «Ты к знакомым мелодиям ухо готовь/ И гляди понимающим оком, /Потому что любовь — /это вечно любовь /Даже в будущем вашем далеком» <br>Будучи студентом последних курсов Высоцкий впервые вышел на сцену в роли Порфирия Петровича в учебном спектакле «Преступление и наказание». Тогда же он смог попробовать свои силы в кино (фильм «Сверстницы», эпизодическая роль студента Пети). Первым театром, в котором по окончании обучения стал работать Высоцкий, был театр имени Пушкина. К 1968 году Высоцкого благодаря роли в фильме «Вертикаль» (на фото), для которого актер также писал песни, его знала вся страна https://im2.kommersant.ru/Issues.pho...222_142712.jpg В 1964 году Высоцкий начинает работать в театре на Таганке, где прослужил до конца жизни. Вскоре он стал ведущим актером этого театра, что не мешало ему записывать пластинки (в 1968 году выходит его первая авторская грампластинка «Песни из кинофильма „Вертикаль“») и продолжать писать стихи <br> На фото Владимир Высоцкий в роли летчика Янг-Суна из спектакля Театра драмы и комедии на Таганке «Добрый человек из Сезуана» https://im7.kommersant.ru/Issues.pho...222_140502.jpg Со временем любовь к Высоцкому стала всенародной. Его цитировали, а на спектакли с участием актера собирались аншлаги. Известен случай, когда Высоцкий однажды прилетел из очередного путешествия, его обступила огромная толпа. Все тянули к нему фотографии, или, что окажется под рукой для автографа. Один человек протянул партбилет. Высоцкий, увидев это, сказал: «Зачем? Вас же выгонят из партии». На что тот, немного подумав, ответил: «А, и хрен с ним, распишитесь» https://im7.kommersant.ru/Issues.pho...222_095756.jpg Голос Высоцкого со временем стал чем-то вроде альтернативного телевизора. Не вступая в конфликт с властью напрямую, даже пользуясь ее благосклонностью, зарабатывая серьезные по тем временам деньги, будучи выездным и даже неприкрыто шикуя (достаточно вспомнить знаменитый «Мерседес»), Высоцкий не лебезил и не прислуживал. Это требовало огромных душевных трат, и компенсировал он их алкоголем и наркотиками. В 1969 году у него случился первый приступ — в горле лопнул сосуд. Врачи спасли его чудом <br> На фото Наталья Белохвостикова (справа) и Владимир Высоцкий на съемках фильма «Маленькие трагедии» https://im3.kommersant.ru/Issues.pho...222_122102.jpg В интервью Владимир Высоцкий (седьмой слева) часто рассказывал о своих друзьях, среди которых были как известные личности, так и «несколько человек, не имеющих отношения к… публичным профессиям». Однако самыми близкими его друзьями стали актер Василий Шукшин, режиссер Андрей Тарковский, писатель Артур Макаров https://a.radikal.ru/a36/2107/00/3885dd19ff25.jpg Владимир Высоцкий был трижды женат и всегда на актрисах. Но самым известным его романом стал роман с француженкой Мариной Влади (на фото). Она стала некой символической любовью задолго до их личной встречи. Именно ее Высоцкий будил по ночам, чтобы спеть только что написанную песню. В последние годы жизни актера они были не вместе, много переписывались, часто Влади не отвечала на звонки Высоцкого. Многие его друзья были против этой связи, считая, ее губительной для артиста https://im9.kommersant.ru/Issues.pho...222_095929.jpg «Мне страшно повезло, что я попал сразу в театр к Любимову. Потому что он моментально стал использовать мои песни, чтобы они звучали в спектаклях. Очень поддерживал, чтобы я пел на разных вечерах, приглашал просто к себе, чтобы меня слушали его друзья — писатели, поэты, художники и так далее, и он всегда хотел, чтобы я пел, пел, пел» Одной из самых известных ролей Высоцкого в театре стала роль Гамлета (на фото) в одноименном спектакле в постановке Юрия Любимова. Спектакль был слишком смелым для того времени и его неоднократно пытались запретить https://im9.kommersant.ru/Issues.pho...222_095424.jpg Алла Демидова, Владимир Высоцкий (в центре) и Виктор Штернберг в спектакле московского Театра драмы и комедии на Таганке «Вишневый сад» https://im4.kommersant.ru/Issues.pho...222_124101.jpg Высоцкий часто и много гастролировал. Бывал в Америке, где его лишь однажды попытались спросить об «ужасах советского режима». На такой вопрос актер ответил жестко: «Неужели вы думаете, что если у меня есть проблемы с моим правительством, то я приехал решать их здесь?» https://im6.kommersant.ru/Issues.pho...222_115752.jpg Пожалуй, самой известной ролью Владимира Высоцкого в кино можно считать роль капитана Жеглова в фильме «Место встречи изменить нельзя» (на фото). Фразы из этого фильма тут же стали крылатыми, а Высоцкого простые советские граждане полюбили еще больше https://im2.kommersant.ru/Issues.pho...222_122318.jpg Последние строки, которые Владимир Высоцкий написал за несколько дней до своей смерти: «Мне есть что спеть, представ перед Всевышним // Мне есть чем оправдаться перед Ним» https://c.radikal.ru/c11/2107/4a/175ddc0b0e30.jpg Владимир Высоцкий написал больше 200 стихотворений, около 600 песен и поэму для детей (в двух частях). Сыграл 20 ролей в театре и около 30 ролей в кино https://im2.kommersant.ru/Issues.pho...222_141001.jpg Владимир Высоцкий умер 25 июля 1980 года в своей московской квартире. Непосредственная причина смерти до сих пор остается спорной, поскольку вскрытие не проводилось. Первая и последняя заметка о его смерти вышла в «Вечерней Москве» — в столице шла Олимпиада, власти не хотели омрачать праздник мира и спорта https://im5.kommersant.ru/Issues.pho...222_140744.jpg Прощаться с бардом пришла, казалось, вся Москва. Благодаря пластинкам «Мелодии» и «магнитофонной культуре» записи Высоцкого были в каждом доме, и каждый чувствовал его уход как свою частную потерю. Проститься с артистом пришли около 40 тыс. человек https://im0.kommersant.ru/Issues.pho...222_100301.jpg Сын Владимира Высоцкого Никита (слева) и художник и скульптор Михаил Шемякин во время открытия новой экспозиции в государственном культурном центре-музее Владимира Высоцкого https://im8.kommersant.ru/Issues.pho...222_100507.jpg «Я когда-то умру - мы когда-то всегда умираем,- Как бы так угадать, чтоб не сам - чтобы в спину ножом: Убиенных щадят, отпевают и балуют раем,- Не скажу про живых, а покойников мы бережем» |
Высоцкий. Глава 95. Гул затих. 99 секунд
[ https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2130030-echo/
09:30 , 27 января 2018 https://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий В проточных водах и в прохладе струй Я отмывался от ханжей и выжиг, Пьянел среди уздечек, сёдел, струй. Был терпелив к насилью слов и книжек. Владимир Высоцкий (из черновиков, 1972 год) https://echo.msk.ru/files/2880076.jpg Будапешт, Театр оперетты «Budapesti Operettszínház», 2 октября 1976 года. Кадр съёмки сюжета программы новостей «TV Híradó» о спектакле «Гамлет» https://echo.msk.ru/files/2877050.mp3 https://cdn.echo.msk.ru/files/2877052.mp3 Гамлет («Гул затих, я вышел на подмостки…»): слушать https://youtu.be/BaoPq66X51o?list=PL...h-BoIWZAjonEM9 Венгрия, Будапешт, октябрь 1976 года 217 раз выходил Владимир Высоцкий на сцену в роли Гамлета. Сорок с небольшим минут записи репетиций, телевизионных съемок и живых спектаклей. Именно живых спектаклей – всего пять минут. Девяносто девять секунд – со звуком. Большинство съемок сделано за границей, как эта, фрагмент который вы сейчас слышали. Венгрия, 1976 год. Знаменитый пролог на стихи Бориса Пастернака. https://echo.msk.ru/files/2880078.jpg Будапешт, Театр оперетты «Budapesti Operettszínház», 2 октября 1976 года. Кадр съёмки сюжета программы новостей «TV Híradó» о спектакле «Гамлет» Конечно, есть аудиозаписи. Но ни разу «Гамлета» не записывали на два магнитофона одновременно, а это значит, что бобину нужно было останавливать, переворачивать, менять – и даже самые полные записи все равно не являются окончательными «от и до». Но собрав разные отрывки вместе, нетрудно восстановить аудоверсию «Гамлета» целиком: слушать https://echo.msk.ru/files/2877030.jpg https://echo.msk.ru/files/2877032.jpg Программка спектакля «Гамлет» во время гастролей Театра на Таганке в Будапеште (28 сентября — 14 октября 1976 года) И мы сегодня, слушая эти пленки, можем только завидовать тем, кто видел спектакль воочию, а сами лишь догадываться, как это выглядело на сцене и как играл свою главную в жизни роль Владимир Высоцкий. Давайте постараемся сделать это вместе. И возьмем запись того же 1976 года, но сделанную непосредственно на Таганке: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2877058.mp3 https://echo.msk.ru/files/2881116.jpg https://echo.msk.ru/files/2881118.jpg Издание из 3 виниловых пластинок с записью спектакля «Гамлет» (ODEON P&D Ltd Co, 1984 год) Гамлет и Гораций. Владимир Высоцкий и Леонид Филатов. Филатов сам был не только прекрасным актером, но и очень талантливым поэтом. Он одним из первых почувствовал, сформулировал, почему Высоцкий в роли Гамлета произвел такое ошеломляющее впечатление на современников. Высоцкий играл не как актер, а как поэт! Вероятно, вообще никогда прежде на сцену в главной пьесе Шекспира, в главной роли Гамлета не выходил не просто актер, а именно поэт такого масштаба, как Владимир Высоцкий: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2877064.mp3 https://echo.msk.ru/files/2877042.jpg В каком веке, в какой эпохе разворачивается действие на сцене? Понятие времени в «Гамлете» вообще условно. А в традиции условного театра, которой следовал Любимов, время как будто условно вдвойне – при почти полном отсутствии декораций и накатывающемся волной Занавесе. Но любая любимовская постановка – это время настоящее! И не только потому, что герои одеты почти так же, как зрители в зале и выходят практически без грима. https://echo.msk.ru/files/2880082.jpg На сцене варшавского Театра оперетты (Teatr Muzyczny ROMA) во время репетиции спектакля «Гамлет», 27 мая 1980 года. Фото Теодора Вальчака Однажды Владимир Семенович прекрасно всё объяснил, сказав, что в монологе «Быть или не быть» на самом деле нет знака вопроса: «…трагедия Гамлета не в том, что он думает убить или не убить, а в том, что он не может жить в этом мире. Это трагедия одиночек». С каждым годов все глубже одиночество и самого Высоцкого. Живой Занавес не только символически отделяет его Гамлета от других персонажей: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2877066.mp3 https://echo.msk.ru/files/2880088.jpg Кадр съёмки спектакля «Гамлет» в Théâtre national de Chaillot (Париж), 17 ноября 1977 года Те немногие кадры, которые сохранились, и те многочисленные рассказы, который до нас дошли, обращают внимание на свет. Очень тусклый свет, которым освещена сцена. И в этом полумраке разворачивается все действие. Действие на грани сумерек и ночи: слушать https://echo.msk.ru/files/2880084.jpg На сцене варшавского Театра оперетты (Teatr Muzyczny ROMA) во время репетиции спектакля «Гамлет», 27 мая 1980 года. Фото Теодора Вальчака Гамлет шел два с половиной часа, а действие по задумке режиссера с помощью постоянно движущегося Занавеса идет фактически непрерывно. Это один из самых физически тяжелых для актеров спектаклей. А Высоцкий большую часть действия – на сцене. Он и так не привык экономить сил, но в главной роли своей жизни играет на пределе человеческих возможностей. Это чувствуется даже на слух: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2877070.mp3 https://echo.msk.ru/files/2880086.jpg На репетиции спектакля «Гамлет» во Париже, 17 ноября 1977 года. Фото Жана-Поля (Джеймса) Андансона Одна из сильнейших сцен. Гамлет и Королева. Высоцкий и Алла Демидова. https://youtu.be/U2rgqg-kKG0?list=PL...HuIALVdKCAkk9G Югославия, Белград, сентябрь 1976 года Теперь мы понимаем, в чем еще был замысел Юрия Любимова. Родившийся спонтанно или намеренно. Но в роли Гамлета Высоцкий не просто большой артист, не просто великий поэт. Высоцкий сам по себе могучая, символическая фигура! Даже в то время, когда песни Высоцкого знали все, его истинный масштаб был понятен далеко не каждому. Любимов этот масштаб чувствовал ясно: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2877072.mp3 https://echo.msk.ru/files/2877448.jpg Финал спектакля, 1 сентября 1977 года. Фото Анатолия Гаранина Алла Демидова вспоминала, что Любимов позволил сыграть им сцену разговора Гамлета с Матерью по-своему, сыграть в традициях классического театра. И получилось великолепно. Но Юрий Петрович все-таки остался верен себе и в кульминационный момент просто разбил сцену надвое антрактом. Публика возвращалась из буфета, а играть приходилось с того же места на максимальном накале. Сколько не спорили Высоцкий и Демидова с Любимовым – так и не переубедили режиссера. https://echo.msk.ru/files/2880074.jpg В последнем спектакле Театра на Таганке «Гамлет», кадр съёмки 18 июля 1980 года Это не 1976 год. Это конец мая 1980-го: слушать Гастроли Таганки в Польше. Всего два спектакля в Варшаве, прошедшие с грандиозным успехом! https://youtu.be/TGmUoFJdEMs?list=PLBFCBF26EA5AE8FAA Фрагмент сюжета ТВ Польши о Владимире Высоцком, 1980 год Мы взяли эту запись неслучайно. Это те самые 99 секунд. Единственный сохранившийся фрагмент видеозаписи со звуком настоящего спектакля «Гамлет» с Высоцким. https://echo.msk.ru/files/2880072.jpg Владимир Высоцкий (Гамлет) и Феликс Антипов (могильщик) в спектакле «Гамлет». Белград, Театр Ateije, сентябрь 1976 года Таганка показывала «Гамлета» не только в Польше, но еще и в Болгарии, Венгрии, в Югославии на фестивале БИТЕФ, где театр в грандиозном соперничестве с коллективами со всей Европы получил Гран-при. Была Таганка и во Франции. Именно там, в 1977 году, в Марселе, в последний день гастролей Высоцкий сыграл Гамлета как никогда больше. https://echo.msk.ru/files/2877446.jpg Финал премьерного спектакля «Гамлет». 29 ноября 1971 года. Фото Анатолия Гаранина Они разругались с Любимовым, и Высоцкий просто убежал в город, где его нашли в порту в каком-то кабаке в очень скверном состоянии. Но не выйти на сцену он не мог. И Высоцкий вышел. И сыграл так! Актер Александр Сабинин вспоминал, что Высоцкий в тот вечер не играл Гамлета, а уже сам был Гамлетом. Всем было просто страшно. Алла Демидова писала, что «так гениально Володя не играл ни до, ни после». Высоцкий мог умереть каждую секунду, и никто не знал, чем все это закончится. https://echo.msk.ru/files/2877040.jpg Он сыграл лучший спектакль в жизни, и там, на сцене, по-настоящему заглянул за ту грань, на которой стоял все последние годы. С каждым годом он все больше и больше играл не пьесу, а жизнь. https://echo.msk.ru/files/2877046.jpg https://echo.msk.ru/files/2877044.jpg Программка спектакля «Гамлет» начала театрального сезона 1979 года с автографом Владимира Высоцкого другу детства Владимиру Чиркину https://cdn.echo.msk.ru/files/2877926.mp3 Обратите внимание, как изменилось его творчество в то время. Нет там уже ни блатных, ни спортивных, почти нет шуточных песен. И все больше и больше просто стихов – никогда не прозвучавших, оставшихся только на бумаге: слушать https://youtu.be/_DbcClYfLeY?list=PLBFCBF26EA5AE8FAA Югославия, Белград, сентябрь 1976 года Именно этот момент спектакля был снят, увы, без звука, Петром Солдатенковым 18 июля 1980 года. Гамлет пьет вино из кубка и выплевывает его! https://youtu.be/Pi_-1QsCjDQ?list=PL386BB4B73147CCE4 Югославия, Белград, сентябрь 1976 года Последний выход Высоцкого на сцену перед публикой. Когда до смерти оставалась всего неделя: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2877924.mp3 https://echo.msk.ru/files/2877450.jpg София, 1975 год. Фото Зафера Галибова В день прощания, когда гроб с телом Владимира Высоцкого стоял на сцене театра, в зале звучали именно эти слова. https://echo.msk.ru/files/2880080.jpg На сцене Парижского Национального театра Шайо (Théâtre national de Chaillot), 17 ноября 1977 года. Фото Daniel Cande Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Олега Васина, Александра Петракова, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. 217 раз выходил Владимир Высоцкий на сцену роли Гамлета. Роли, в которой у него не было и не могло быть дублера. И в свой последний путь он тоже отправился как Гамлет – в черной водолазке. https://cdn.echo.msk.ru/files/2877082.mp3 Мой Гамлет: слушать https://youtu.be/9-G_5LVV0Fs?list=PL61D72E744F59BBDD Мексика, Мехико, июнь-июль 1977 года https://echo.msk.ru/files/2881102.jpg Фрагмент белового автографа стихотворения «Мой Гамлет» из частного архива При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – Алла Демидова, «Владимир Высоцкий. Каким его помню и люблю»; – «Высоцкий на Таганке». Составитель С.Никулин. (В.Гаевский – о Гамлете); – Алексей Барташевич, «Русский Гамлет. XX век». Театр №2 2011; – Николай Андреев, «Жизнь Высоцкого». Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым. https://echo.msk.ru/files/2880070.jpg Будапешт, Театр оперетты «Operettszinhaz», 2 октября 1976 года https://youtu.be/7LiIIrfvUFo Аудиозапись спектакля «Гамлет». Москва, Театр на Таганке, 1976 год. Автор слайд-шоу — Александр Петраков https://echo.msk.ru/files/2880936.jpg «Гамлет», 1972 https://echo.msk.ru/files/2857812.png Дорогие друзья! |
Тест: Хорошо ли вы знаете песни и стихи Высоцкого?
http://www.aif.ru/dosug/test/test_ho..._campaign=main
00:21 25/01/2018 25 января 2018 года поэту, актеру и музыканту Владимиру Высоцкому исполнилось бы 80 лет. Его песни стали целой эпохой, и даже через несколько десятков лет все так же популярны. Хорошо ли вы знаете его творчество? http://images.aif.ru/013/437/03057e5...ad612a2c74.jpg www.russianlook.com Высоцкий написал более 200 стихотворений и около 600 песен. Многие песни были специально написаны для кинофильмов, но в окончательные версии они входили не всегда. В своем творчестве Высоцкий затронул почти все стороны жизни. У него можно найти и «блатные» песни, и баллады, и сатирические. Особое внимание Высоцкий уделял теме Великой Отечественной войны. Точный и образный язык создавал у зрителей впечатление, что поэт пел о собственном опыте, хотя большая часть историй была придумана автором. Многие песни, такие, как «Кони привередливые», «Охота на волков», «Он не вернулся из боя», исполняются и современными исполнителями. Хорошо ли вы знаете его творчество, ставшее целой эпохой в культуре? [IMG][/IMG] |
Михаил Шемякин, Владимир Высоцкий и Пётр Первый в парижской мастерской художника. 1977 год
|
К 80-летию Владимира Высоцкого, которое отмечали 25 января
https://pp.userapi.com/c830208/v8302...NJ2N7m7OdU.jpg
Владимир Высоцкий и Всеволод Бобров, великий поэт и артист и великий футболист и хоккеист. |
Владимир Высоцкий и Валерий Харламов
https://cska.in/hockey/blogs/topic/3...eriy-harlamov/
Рассказывает сестра Валерия Харламова Татьяна Борисовна Харламова. Заядлым театралом брат, пожалуй, не являлся. По случаю выбирался, не отказывался. А в театр на Таганке, куда вообще было не попасть в те годы, ходил охотно. Там как-то и познакомился за кулисами с Владимиром Высоцким. Через месяц-другой приходит Валера на вечер Высоцкого в Дом культуры (его же на большие площадки не пускали партийные верха), а тот во время паузы между исполнением своих песен возьми да объяви в микрофон: «Уважаемые зрители! Рад сообщить вам, что в этом зале сидит наш прославленный хоккеист, гордость наша и любовь Валерий Харламов! Давайте поприветствуем Валерия!" Прошло еще около месяца, и Валера ответил Владимиру взаимностью. Играл ЦСКА с «Крыльями Советов», и он на матч пригласил артиста. В перерыве брат как-то улучил момент, подошел к диктору и сам объявил пяти тысячам зрителей: «Товарищи болельщики, сегодня на игру пришел Владимир Высоцкий. Мы все любим его песни». А в семьдесят пятом я лежала в больнице. Больница хорошая, ведомственная — к Министерству водного хозяйства относилась. А находилась она на набережной, напротив Котельнической высотки. И надо же такому случиться — в соседнюю палату навестить родственника пришла Марина Влади. Встретились. Обнялись. Знакомы ведь благодаря Валере были. Тесен все-таки мир. «Неизвестный Харламов: фотоповесть», Л. Ю. Рейзер. Издательство «Центрполиграф», 2014 г. |
Владимир Высоцкий: 80 лет назад его ненадолго сослали в Россию
http://www.mk.ru/social/2018/01/25/v...v-rossiyu.html
Редкие записи лу чших песен 25 января 2018 в 10:34 Юбилей — лишь повод вспомнить гения. Да он и не забыт. Лучшее занятие в этот день — слушать его песни. Потому что, кроме песен, нам ничего от него не надо. Вы сможете их включать прямо здесь. (Пожалуйста, открывайте «полный экран», чтобы вам не мешали посторонние картинки и реклама.) Перед вами редкие записи. Мы старались выбрать самые сильные песни. Владимир Высоцкий: 80 лет назад его ненадолго сослали в Россию фото: А.Стернин Первая — «Спасите наши души». Когда начнётся, вы увидите, как Высоцкий полминуты готовит себя. 30 секунд это очень долго для профессионала, который в общем-то всегда готов, а тем более, когда он уже с гитарой и перед телекамерой. Начинает: «Уходим под воду в нейтральной воде» — и уходит туда, откуда нет возврата. Повезло быть на первом публичном исполнении песни про подводную лодку в 1968-м. Зал оцепенел… Вряд ли подводники могут это слушать, особенно после «Курска». Разве что — после литра. Болгарский оператор к счастью не баловался — не менял ракурс, не показывал слушателей. На экране лицо, душа, голос — больше нам ничего и не надо. А когда он допоёт, вы увидите, как он выходит из песни, поднимается на поверхность, возвращается, оставив героя на дне, и говорит: «На этой песне мы можем закончить встречу». ...Мы решили начать именно с неё — с одной из самых сильных. 05:08 Он пел о себе. Он волк в «Охоте на волков», он самолёт в песне «Як истребитель» и даже попугай из «Алисы в стране чудес». Если вы хороший человек и если вам повезёт, то, слушая Высоцкого, вы почувствуете, что это и про вас. Микрофон это тоже он. 03:21 В юбилейные даты на публику обрушиваются досужие пересуды: что было? Кто была первая жена? кто вторая? кто вторая с половиной?.. Зачем люди об этом пишут? Зачем другие это читают? — вечная загадка. Гений оставляет нам картины, музыку, стихи — и только это имеет значение. А дети и жёны… Кто-нибудь знает, сколько их было у Микеланджело или у Гомера? Но черви в могиле Микеланджело, Гомера, Баха и Моцарта бормотали одно и то же: «Мясо жёсткое, жилы, мозг невкусный». Другие занимаются спекуляциями: что было бы, будь он жив? Вступил бы в «Единую Россию», воспел бы Путина? Писал бы для Баскова и Киркорова? Принял бы ислам?.. Всё равно что бессмысленно мусолить «принял бы Пушкин Октябрьскую Революцию?» Те, кто роется в личной жизни, — несчастны. Высота им чужда. Они либо не хотят понять, либо не способны писать о его даре; вот и пишут о том, что им по плечу. Поэтому, когда в тексте о Высоцком видите «женился, развёлся, зашился, кололся», — не тратьте время: там Высоцкого нету. Всё, что надо, он сам о себе рассказал. Вот две его судьбы — Кривая да Нелёгкая. 07:25 «Течёт речечка» — настоящая блатная, которую он спел в гостях у братьев Вайнеров и спел так, что обалдели эти, всё на свете прошедшие братья. 07:03 «Банька по-белому» — тут подряд четыре варианта, в том числе первый — очень короткий, надрывный. 22:25 «Сбивают из досок столы во дворе» — уникальная 29-минутная запись. Высоцкий ищет лучший вариант исполнения песни про войну. Меняет ритм, меняет стиль… 29:17 «Райские яблоки» — когда будете слушать — поймёте, что всё сбылось. В дивных райских садах стреляют без промаха. 06:04 «Як-истребитель»… Послушайте, как Высоцкий, на три минуты превратившийся в самолёт, поёт «мир-р-р-р вашему дому». 03:24 Потрясающие «Купола» — быть может, лучшая песня о России. 05:42 Ещё одна «Банька» — гениальная песня (учебник родной истории), записанная за океаном в гостях у гениального танцовщика. 09:02 ...Выбор подзаголовка для этих заметок оказался неожиданно трудным. Как лучше: «его ненадолго сослали в Россию» или «Бог ненадолго послал его в Россию»? Оба варианта говорят о том, что он был посланец небес. Но если напишешь про ссылку в Россию, то обидятся патриоты. А если напишешь, что Бог послал, — разозлятся атеисты. На прощание «Кони привередливые» — прекрасная запись гениальной песни под две гитары. 01:40 Если уж очень охота гадать, что было бы, доживи Высоцкий до наших дней, поверьте: несгибаемые есть. Не утратил бы он с годами ни ума, ни характера, ни таланта. И такое спел бы сейчас про народ и про власть, что все государственные телеканалы не смогли бы его перепеть, и Останкинская башня оказалась бы ниже этого человека. ДОПОЛНЕНИЕ. Семь песен либо посвящённых знаменитому золотоискателю Вадиму Туманову, либо спетых Высоцким специально для него. «Песня про попутчика» (1978 год). 02:41 «Побег на рывок» (1975 год). 06:30 «Баллада о детстве» (осень 1975 года). 07:22 «Про речку Вачу и попутчицу Валю» (1978 год). 03:40 «Наши помехи эпохе под стать» (1977 год). 02:08 «Райские яблоки» (ранний вариант, 1977 год). 03:36 «В младенчестве нас матери пугали..» (1978 год). 03:19 Владимир Высоцкий: 80 лет. Хроника событий Александр Минкин Места: Россия |
Высоцкий. Глава 96. Невероятный случай на Таити
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2138680-echo/
10:00 , 10 февраля 2018 https://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий Цитата:
Владимир Высоцкий (из черновиков, 1971) Владимир Высоцкий был сухопутным жителем, закоренелым горожанином, но не написать песен о море, о моряках, о кораблях он не мог. Потому что море – это стихия, и Высоцкий – это стихия. https://echo.msk.ru/files/2882808.jpg Пицунда, пляж, август 1973 года. Фото Константина Мустафиди Море – это широта и простор, и Высоцкий – это широта и простор. Море – это свобода, которая дается через испытания. А жизнь Высоцкого – это вечное стремление к свободе и вечные испытания. https://echo.msk.ru/files/2882772.jpg Калининский Государственный Университет, 6 июня 1976 года. Фото Александра Баринова Морских песен у Высоцкого достаточно для того, чтобы поговорить о них в нескольких Главах, и мы уже вспоминали их, когда рассказывали о фильме Станислава Говорухина «Ветер «Надежды»», в котором прозвучало сразу несколько песен Владимира Семеновича. И была в той картине одна всем нам хорошо известная песня, но в ином, не очень привычном варианте. https://cdn.echo.msk.ru/files/2882316.mp3 Ах, да, среда: слушать Конечно, эту песню мы в первую очередь знаем не как морскую, а как «горную», «альпинистскую». И в своем, что называется, каноническом варианте «Ну вот исчезла дрожь в руках» была написана Владимиром Высоцким еще в 1969 году для картины «Белый взрыв». Но в тот фильм она не вошла. https://echo.msk.ru/files/2882798.jpg Сергей Никоненко, Армен Джигарханян и Владимир Высоцкий в фильме «Белый взрыв», 1969 год Зато семь лет спустя Высоцкий записал ее с оркестром на Ялтинской киностудии, и в 1978 году именно как «морская» она прозвучала в «Ветре «Надежды»». По просьбе Говорухина Высоцкий пел здесь все песни в непривычной, приглаженной манере, чем потом был не очень доволен. https://cdn.echo.msk.ru/files/2882318.mp3 Но сам же при этом и говорил, что кино – режиссерское искусство и «своя рука владыка»: слушать Эти слова Владимир Высоцкий произнес 24 ноября 1978, на концерте в МГУ — на географическом факультете, где песни на тему моря и путешествий принимали с понятной особенной теплотой. https://echo.msk.ru/files/2882802.jpg Москва, геологический факультет МГУ, 24 ноября 1978 года. Фото Бориса Киреева А мы с вами послушаем запись, сделанную в 1974 году Константином Мустафиди. https://cdn.echo.msk.ru/files/2882320.mp3 «В день, когда мы, поддержкой земли заручась…»: слушать Эта песня тоже предназначалась для фильма. Картина называлась «Морские ворота», и не зря здесь есть строки: Мы к родному причалу придем прямиком, – Растворятся морские ворота страны Фильм на Рижской киностудии снимал режиссер Сергей Тарасов, хорошо знакомый Высоцкому по работе над фильмом «Стрелы Робин Гуда». Но в «Морских воротах», в этой двухсерийной ленте места для песни, к сожалению, не нашлось. https://echo.msk.ru/files/2886632.jpg Валерий Кочерга, Марина Влади и Владимир Высоцкий. Новороссийск, Цемесская бухта, август 1973 года (из архива начальника Управления Торгмортранса Новороссийского пароходства Николая Шокова) Для «Морских ворот» Высоцкий написал несколько песен. И здесь, как и во многих других случаях, использовал любопытную метафору. Предметы у Владимира Семеновича вообще часто бывают одушевленными и даже говорящими. Но здесь у него корабли, испытывающие человеческие чувства. https://cdn.echo.msk.ru/files/2882330.mp3 «Всему на свете выходят сроки…»: слушать https://echo.msk.ru/files/2882812.jpg Марина Влади и Владимир Высоцкий. Теплоход «Грузия», август 1969 года Любопытна песня «Мои капитаны», написанная в 1971 году. Лирический герой обращается к капитанам, и кто-то даже называл эту песню «гимном капитанам». Но на самом деле поет он не столько о капитанах, сколько о самом себе, которому «поставила суша капканы». https://echo.msk.ru/files/2882820.jpg Пицунда, пляж, август 1973 года. Фото Константина Мустафиди Рефреном через всю песню проходит «вечный санаторий, как оскомина во рту». 1971 год был для Высоцкого трудным, он долго лежал в больнице, в том самом санатории. Театр на Таганке мучительно репетировал «Гамлета», и споры Высоцкого с Юрием Любимовым порою были просто непримиримы. И это наложило отпечаток почти на всё, что написал и спел в тот год Высоцкий. https://cdn.echo.msk.ru/files/2889790.mp3 «Я теперь в дураках — не уйти мне с земли…» слушать https://echo.msk.ru/files/2883290.jpg Фрагмент единственного известного автографа песни «Я теперь в дураках…» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1, ед.хр.4, л.25 В том же 1971 году Владимир Высоцкий пишет еще одну «морскую» песню. В которой тоже будет капитан и герои, «кто с жизнью расставаясь, не хотел рубить концы». Будут и экзотические географические пункты. Высоцкий к тому моменту еще не бывал за границей вообще, тем более на Таити, Фиджи или Кюрасао. У песни получилось удивительное жизненное продолжение. Но прежде, чем мы расскажем эту историю, послушайте запись Константина Мустафиди. https://cdn.echo.msk.ru/files/2882700.mp3 На отход и приход (морякам дальнего плавания): слушать https://echo.msk.ru/files/2883292.jpg Фрагмент белового автографа песни «На отход и приход» из архива капитана Александра Назаренко Высоцкий исполнял эту песню не раз, в том числе и во время упомянутого уже выступления на Географическом факультете МГУ в ноябре 1978-го. И вот тогда он и рассказал студенческой аудитории очень любопытную, почти невероятную историю: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2882702.mp3 Такие вот поразительные в жизни бывают совпадения. К слову, саму песню про «лошадей двадцать тысяч» Высоцкий посвятил конкретному человеку, капитану теплохода «Шота Руставели» Александру Назаренко. Именно на этом судне и были написаны эти строки. С Назаренко Высоцкий подружился еще в 1968 году, когда Александр Николаевич был капитаном другого теплохода – «Аджария». https://echo.msk.ru/files/2883778.jpg «Давиду — самому верному! В.Высоцкий». Автограф Владимира Высоцкого Давиду Карапетяну на фотографии Марка Ганкина, сделанной во время круиза по Чёрному морю на теплоходе «Аджария» в октябре 1969 года Ну а потом уже почти каждый год Владимир Семенович приезжал к Назаренко в гости на «Шоту Руставели». Назаренко вспоминал, что у них был с Высоцким уговор. Он брал его в круиз, выделял отличную каюту, чтобы Володя мог там работать и по возможности старался ограждать от поклонников. А за это Владимир Семенович дважды выступал перед пассажирами с концертами. https://echo.msk.ru/files/2882780.jpg Владимир Высоцкий, Марина Влади и Александр Назаренко. Музыкальный салон теплохода «Шота Руставели», 12-26 августа 1971 года Высоцкий и Назаренко подолгу общались, и Высоцкий, будучи очень внимательным и цепким слушателем, все запоминал. Поэтому в этих строках есть не только географические пункты, но и много разной морской терминологии. Так что Александр Назаренко в какой-то мере мог бы считать себя соавтором песни, оригинал которой Высоцкий ему и подарил. https://echo.msk.ru/files/2886630.jpg Капитан Феликс Дашков, Валентин Куров, Павел Пьянов, Марина Влади, Владимир Высоцкий и Виталий Маргелов во время круиза на теплоходе «Белоруссия». Касабланка, 21 апреля 1976 года Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Александра Петракова, Валерия и Владимира Басиных, Игоря Рахманова, Олега Васина и Николая Исаева. Море – бескрайняя стихия, как и Владимир Высоцкий. И морская тема в песнях Высоцкого нами тоже исчерпана отнюдь не до конца. https://cdn.echo.msk.ru/files/2882762.mp3 Моим друзьям: слушать https://echo.msk.ru/files/2882842.jpg Пицунда, пляж, август 1973 года. Фото Константина Мустафиди При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым. https://cdn.echo.msk.ru/files/2889790.mp3 «Я теперь в дураках — не уйти мне с земли…» слушать (Москва, у Валентина Савича, 30 марта 1970 года) https://echo.msk.ru/files/2889798.jpg В центре — Марина Влади с капитаном теплохода «Грузия» Анатолем Гарагулей, второй слева — капитан теплохода «Шота Руставели» Александр Назаренко. Сухуми, во время круиза на теплоходе «Шота Руставели», 12-26 августа 1971 года https://echo.msk.ru/files/2857812.png Дорогие друзья! 24 января, накануне 80-летнего юбилея Владимира Высоцкого состоялся запуск проекта по сбору средств на выпуск мультимедийного издания авторского цикла Антона Ореха «Один ВЫСОЦКИЙ», осуществляемого при участии Творческого объединения «Ракурс». Еженедельные выпуски очередных Глав программы звучат на радио «Эхо Москвы» в ночь с пятницы на субботу вот уже на протяжении двух лет. Цель заявленного проекта — высококачественное полиграфическое издание 100 программ цикла в едином боксе, в котором будут представлены литературная и звуковая версии каждой из программ, уникальные фото— и видеокадры, редкие фонограммы и другие архивные материалы, иллюстрирующие каждую из Глав цикла «Один Высоцкий». Для реализации нашей идеи крайне необходима всесторонняя финансовая поддержка — в том числе и со стороны наших постоянных слушателей, неравнодушных к личности и творчеству Владимира Высоцкого. Только при вашем участии мы сможем осуществить издание, подобных которому прежде не было. И которое стало бы по-настоящему достойным памяти этого человека. Ознакомиться с содержанием и условиями проекта можно ЗДЕСЬ https://echo.msk.ru/files/2883340.jpg «Grand Mountain Hotel», Greenfield Park, NY, август 1978 года. Фото Игоря Высоцкого |
" Высоцкий. Первая серьёзная песня "
https://youtu.be/ZM7RmBSMJPU "Татуировка" - визитная карточка раннего Володи Высоцкого. Ещё раньше, в 60-м, была написана шуточная песня "49 дней" о том, как наши четыре воина-героя 49 дней мужественно держались в бушующем открытом море. Но это была, так сказать, публицистика, на злобу дня. Он её больше не повторял. https://youtu.be/mc-cLnASSrY А вот "Татуировку" исполнял много раз и представлял её, как знаковое произведение, созданное в самом начале его творческого пути. Это уже был полноценный художественный, театральный образ, любовная лирика, мелодрама. Синтетический жанр, который создал великий творец, необычайный по силе воздействия на слушателя-зрителя, и никому другому не подвластный. https://youtu.be/7T3xWpqiREA |
Владимир Высоцкий. Концерт в Торонто (12 апреля 1979 года)
|
Высоцкий. Глава 97. Письмо Уоррену Битти
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2147114-echo/
10:00 , 17 февраля 2018 https://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий А вы там президентов зря караете С балконов, крыш, из окон и террас. Вон наш пахан — чего не выбираете? — Согласен он. Не нужно? Вот те раз! Напрасно кто-то где-то там куражится — Его надежды тщетны и пусты: К концу десятилетия окажутся У нас в руках командные посты! Владимир Высоцкий («Лекция о международном положении», из черновиков, 1979 год) По-английски Высоцкий говорит, конечно, очень неуклюже, но в то же время трогательно: слушать И со свойственной ему смелостью, не боясь показаться смешным. Но слушать это грустно – если знать ту историю, которую мы вам сегодня хотим рассказать. https://echo.msk.ru/files/2888722.jpg Кадр съемки для Уоррена Битти. Факультет журналистики МГУ, 19 мая 1979 года Но для начала мы мысленно отправимся в лето 1976 года, когда Владимир Высоцкий приезжал в Америку с Мариной Влади, и они вдвоем оказались на вечеринке в одном из голливудских особняков, где известный в то время продюсер Майк Медавой собрал огромное количество знаменитостей. https://echo.msk.ru/files/2889648.jpg США, лето 1976 года О том удивительном случае вспоминал близкий друг последних лет Высоцкого и его фактический импресарио Валерий Янклович: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2888688.mp3 Закончилось это тем, что вокруг Высоцкого собрался народ, и такие суперзвезды, как Роберт де Ниро и Лайза Минелли действительно были удивлены и даже потрясены манерой исполнения и страстью Высоцкого, хотя ни слова действительно не понимали. Тот вечер был одним из самых счастливых. И у Высоцкого появилось ощущение, что и здесь, в Штатах, он мог бы чего-то добиться. https://echo.msk.ru/files/2889646.jpg США, лето 1976 года Нет, иллюзий особых он все равно не питал. Без языка, без связей. Не забудем и о политической ситуации, когда советский человек не мог просто взять и уехать работать в Голливуд. https://echo.msk.ru/files/2889202.jpg Лос-Анджелес, Диснейленд, 1976 год Но попробовать себя там очень хотелось. И вот однажды шанс внезапно появился. Вспоминает Валерий Янклович: слушать Знаменитым актером, который собирался снимать фильм о жизни Джона Рида, был Уоррен Битти. https://echo.msk.ru/files/2889206.jpg Уоррен Битти Битти — на год старше Высоцкого. И к тому моменту — звезда американского кино – причем и как актер, и как режиссер. «Бонни и Клайд», «Небеса подождут» — эти фильмы даже в Советском Союзе хорошо знали. И вот этому человеку Высоцкий записал видеопослание: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2888692.mp3 Этот очень интересный момент! Ведь здесь Высоцкий фактически дает определение самому себе. Кто такой Высоцкий? Чем он занимается? Как бы вы рассказали о нем в нескольких словах? https://echo.msk.ru/files/2889242.jpg Москва, Нижний Таганский тупик, д. 3. Май 1979 года. Фото Владимира Мурашко Вопросы, которые задают в наши дни школьникам: что вы знаете о Высоцком, чем он знаменит? А здесь сам Владимир Семенович как будто стоит у доски и отвечает: слушать На смеси английского, французского (которым Высоцкий, кстати, овладел вполне прилично) и русского Владимир Семенович пытался рассказать, что накануне снимался в фильме «Маленькие трагедии». https://echo.msk.ru/files/2888750.jpg Михаил Швейцер, Наталья Белохвостикова и Владимир Высоцкий на съемочной площадке фильма «Маленькие трагедии». Рабочий момент. Май 1979 года. Фото Владимира Мурашко Это будет его последней ролью в кино. А нам пора уже объяснить, когда и где снималась эту удивительная пленка. Каким образом до Высоцкого вообще дошла информация, что Уоррен Битти хочет снять его в своей картине про Джона Рида, мы точно не знаем. Но известно наверняка, что съемку в мае 1979 года решил организовать сценарист и драматург Игорь Шевцов. К слову, именно с Шевцовым Высоцкий вскоре начнет писать сценарий фильма «Зеленый фургон», который должен будет стать режиссерским дебютом Владимира Семеновича в кино. https://echo.msk.ru/files/2889208.jpg Игорь Шевцов, февраль 1988 года. Фото Татьяны Зайцевой И тогда Шевцов попытался сделать съемку для Уоррена Битти не просто на какую-нибудь любительскую кинокамеру. Он хотел, чтобы это была именно профессиональная качественная аппаратура. А такая аппаратура могла быть только на телевидении. Но телевидение Высоцкого, как известно, никогда не баловало. В Останкино его в первый и последний раз снимут только в январе 1980-го, да и съемок на региональных телестудиях было к тому моменту на пальцах одной руки пересчитать. https://echo.msk.ru/files/2889238.jpg Съемка на ЦТ для «Кинопанорамы». Москва, Останкино, 22 января 1980 года. Фото Бориса Палатника Валерий Янклович говорит о том, что положение казалось безвыходным: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2888698.mp3 Но Игорь Шевцов нашел отличный выход. Снять Высоцкого согласился руководитель учебной телестудии факультета журналистики МГУ Юрий Дроздов. Аппаратура на журфаке оказалась по тем временам отличная, «Юматик». И Дроздов пригласил Высоцкого в студию в мае 1979 года: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2888700.mp3 И Владимир Семенович решил на этом необычном заочном кастинге просто показать все свои актерские таланты и возможности. Сперва прочитав стихи Семена Гудзенко из спектакля «Павшие и живые»: «Когда на смерть идут – поют» и «Нас не нужно жалеть, ведь и мы никого не жалели». https://youtu.be/grXi3Yo-sp0 «Нас не нужно жалеть..». Фрагмент съемки в учебной телестудии факультета журналистики МГУ, 19 мая 1979 года А потом взял гитару, которую, разумеется, захватил с собой. И запел. https://cdn.echo.msk.ru/files/2888702.mp3 Спасите наши души: слушать Вообще смотреть эту запись вашему покорному слуге любопытно и удивительно. Ровно через десять лет после этих съемок я поступил на факультет журналистики и потом многократно бывал в этой самой студии. Это сейчас ее всю уже переделали и осовременили. А тогда она выглядела точно так же, как на пленке. Я, поклонник Владимира Семеновича с самого детства, и представить себе не мог, какие интересные события здесь происходили. Не мудрено: в то время об этом знали и помнили единицы. https://cdn.echo.msk.ru/files/2888704.mp3 Кони привередливые: слушать https://youtu.be/vA0aWBGqTR4 «Кони привередливые». Фрагмент съемки для Уоренна Битти. Факультет журналистики МГУ, 19 мая 1979 года Высоцкий еще спел про «Большой Каретный», прочитал монолог Гамлета и в общем действительно продемонстрировал Уоррену Битти все грани своего таланта: слушать Кассета была записана. 31 минута 12 секунд. Не вполне понятно, действительно ли Уоррен Битти планировал снимать Владимира Высоцкого в своем фильме. Так или иначе, до Америки эта удивительная съемка Владимира Семеновича и его монолог на трех языках не добралась. Какое-то время пленка хранилась у Всеволода Абдулова. Потом в личном архиве Игоря Шевцова. https://echo.msk.ru/files/2889358.jpg Всеволод Абдулов и Игорь Шевцов в программе «Творческий поиск Владимира Высоцкого», 1988 год. Фото Татьяны Зайцевой Именно он смог впервые скопировать запись, хотя и в чёрно-белом варианте. В таком виде она и была долгое время известна. К сожалению, в 2003 году Шевцов погиб в автокатастрофе. Но незадолго до этих трагических событий он передал кассету вместе с другими архивными материалами Дмитрию Чацкому, который впоследствии стал одним из основателей Творческого объединения «Ракурс». https://echo.msk.ru/files/2890274.jpg Дмитрий Чацкий Так, благодаря трём замечательным людям, оригинал съёмки сохранился до наших дней. https://cdn.echo.msk.ru/files/2888708.mp3 Лекция о международном положении: слушать Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных – и, конечно, Дмитрия Чацкого. Пленка, записанная в 1979 году на Журфаке МГУ, легла в основу документального фильма Александра Ковановского и Игоря Рахманова «Письмо Уоррену Битти», вышедшего на телеэкран к 75-летию Владимира Высоцкого. https://youtu.be/8G_aEd2FWp0 Д/ф «Письмо Уоренну Битти» (реж. А.Ковановский, И.Рахманов), ТО «Ракурс», 2013 год А Уоррен Битти все-таки сделал фильм про жизнь Джона Рида. Картина называлась «Красные» и получила в 1981 году три премии «Оскар», а Уоррен Битти получил награду как лучший режиссер. https://echo.msk.ru/files/2889322.jpg Фильм «Красные» был представлен на «Оскар» в 12-ти номинациях https://cdn.echo.msk.ru/files/2888710.mp3 И мы можем только предполагать, как в этой картине сыграл бы Владимир Высоцкий. Который так хотел попробовать себя в Голливуде: слушать https://echo.msk.ru/files/2888724.jpg Кадр съемки для Уоррена Битти. Факультет журналистики МГУ, 19 мая 1979 года При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. https://echo.msk.ru/files/2857812.png Дорогие друзья! 24 января, накануне 80-летнего юбилея Владимира Высоцкого состоялся запуск проекта по сбору средств на выпуск мультимедийного издания авторского цикла Антона Ореха «Один ВЫСОЦКИЙ», осуществляемого при участии Творческого объединения «Ракурс». Еженедельные выпуски очередных Глав программы звучат на радио «Эхо Москвы» в ночь с пятницы на субботу вот уже на протяжении двух лет. Цель заявленного проекта — высококачественное полиграфическое издание 100 программ цикла в едином боксе, в котором будут представлены литературная и звуковая версии каждой из программ, уникальные фото— и видеокадры, редкие фонограммы и другие архивные материалы, иллюстрирующие каждую из Глав цикла «Один Высоцкий». Для реализации нашей идеи крайне необходима всесторонняя финансовая поддержка — в том числе и со стороны наших постоянных слушателей, неравнодушных к личности и творчеству Владимира Высоцкого. Только при вашем участии мы сможем осуществить издание, подобных которому прежде не было. И которое стало бы по-настоящему достойным памяти этого человека. Ознакомиться с содержанием и условиями проекта можно ЗДЕСЬ «Grand Mountain Hotel», Greenfield Park, NY, август 1978 года. Фото Игоря Высоцкого |
Высоцкий в Америке
|
Высоцкий. Глава 98. Натянутый канат
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2151622-echo/
10:00 , 24 февраля 2018 автор Один Высоцкий https://echo.msk.ru/files/2891742.mp3 Цитата:
Rien ne Va: слушать Владимир Высоцкий поет по-французски. Легендарная пластинка «Натянутый канат». https://echo.msk.ru/files/2891770.jpg Его самый последний французский диск. Запись сделана в сентябре 1977 года. Когда никто, конечно, не мог предположить, что эта парижская запись окажется последней. И возможно, самой яркой. К моменту, когда Высоцкий начал записывать материал для «Натянутого каната», во Франции уже вышли две его пластинки. Диск, записанный в канадском березовом лесу в 1976 году, был выпущен в феврале 1977 года. https://echo.msk.ru/files/2891768.jpg Первая «французская» пластинка Владимира Высоцкого (с записями, сделанными в Канаде летом 1976 года), вышедшая на фирме RCA в феврале 1977 года И буквально следом за ним вышла пластинка с военными песнями, записанная в начале того же 1977 года, в Париже в содружестве с прекрасным музыкантом, композитором и аранжировщиком Константином Казански. https://echo.msk.ru/files/2891772.jpg Диск «Vladimir Visotski», Франция, 1977 год Высоцкий получил от этих записей колоссальное удовольствие. Которого был фактически лишен на родине, где ни одной его большой пластинки при жизни так и не вышло. И в сентябре 1977-го у Владимира Семеновича снова появилась возможность сделать настоящий альбом в настоящей студии с прекрасными музыкантами и с Константином Казански. https://cdn.echo.msk.ru/files/2891750.mp3 Тот, кто раньше с нею был: слушать https://echo.msk.ru/files/2891792.jpg Владимир Высоцкий и Константин Казански. Париж, Элизе Монмартр, 15 декабря 1977 года. Фото Ю.Дробота Вообще идея записи этой пластинки принадлежала большому почитателю Высоцкого, французскому журналисту, другу Марины Влади Жаку Уревичу. Но у него были некоторые сомнения, которыми он поделился с Константином Казански. На альбоме с военными песня все было прекрасно, но аранжировки все-таки получились несколько однообразными. Казански честно сказал, что так хотел Володя. https://echo.msk.ru/files/2891784.jpg Париж, ноябрь 1977 года. Фото Готлиба Ронинсона И тогда Уревич поговорил с Высоцким – и уговорил его дать Константину карт-бланш. О чем Казански рассказывал в Париже в интервью Александру Фрумину: слушать Действительно, если «Военную пластинку» записывали хотя бы три дня, то здесь на всё про всё были ровно сутки. https://echo.msk.ru/files/2891778.jpg https://echo.msk.ru/files/2891780.jpg Внутренний разворот альбома «Натянутый канат», Франция, 1977 год Без сна, почти без перерывов на еду и перекуров – ведь курить тогда можно было прямо в студии, о чем Константин вспоминал уже в один из своих приездов в Новосибирск: слушать На этих записях мы почти не слышим гитару Высоцкого – только в «Баньке по-белому» гитара звучит довольно четко. Изначально Высоцкий пел свои песни как привык, а потом Константин Казански гитару при сведении практически уводил. Поэтому звучание песен в «Натянутом канате» получилось совершенно не таким, к которому мы привыкли. https://cdn.echo.msk.ru/files/2891756.mp3 Баллада о детстве: слушать https://echo.msk.ru/files/2892132.jpg Черновой автограф песни «Час зачатья я помню не точно…». Из архива Олега Васина Музыканты, которые аккомпанируют Высоцкому, были французами и слов его песен, конечно, не понимали, но Константин Казански как мог объяснил содержание, чтобы они чувствовали не просто ритм песен, но и смысл. В «Балладе о детстве» играл аккордеонист-итальянец. Но Казански специально просил, с одной стороны, обойтись без стилизаций и цыганщины, а с другой стороны, не забывать, что Володя – русский певец. И все получилось! На сведение пластинки у Казански будет еще восемь дней после записи – для 11 песен это тоже совсем немного. https://echo.msk.ru/files/2891774.jpg https://echo.msk.ru/files/2891776.jpg Виниловый диск «Натянутый канат», Франция, 1977 год Тем более что здесь же в сопровождении звучат не только гитары, как прежде, а настоящий оркестр! Высоцкий принял все задумки Константина и органично вписался в его аранжировки. Просто потому, что был хорошим артистом, как полагал сам Казански. Но в то же время были и вполне объяснимые трудности. Если нужно было сделать второй или третий дубль, то дубли получались порой очень разными: слушать https://echo.msk.ru/files/2891790.jpg Владимир Высоцкий и Константин Казански. Париж, Элизе Монмартр, 15 декабря 1977 года. Фото Ю.Дробота Под утро, когда уже светало, сил почти не осталось, а работу надо было завершать, Высоцкий записал великолепную версию песни «Большой Каретный». С хором! А в хоре были Марина Влади, супруга Константина Казански Вероник и, кажется, все кто захотел подпевать. И получилась одна из лучших вещей на всем диске. https://cdn.echo.msk.ru/files/2891760.mp3 Большой Каретный: слушать https://echo.msk.ru/files/2891782.jpg Париж, декабрь 1977 года. Фото Джианкарло Ботти В «Натянутом Канате» звучат две песни на французском языке. В оригинале это всем хорошо известные «Моя цыганская» и «Прерванный полет». Есть ошибочное мнение, что перевод делала Марина Влади, но это не так. На самом деле французский текст писал певец, музыкант и друг Высоцкого Максим ле Форестье. https://echo.msk.ru/files/2891788.jpg Максим ле Форестье, середина 70-х Конечно, адекватно перевести Высоцкого на другой язык почти невозможно. И ему самому петь на чужом языке было намного сложнее. Но у Владимира Семеновича было желание записать пластинку, понятную не только русским, а попытаться заинтересовать еще и французскую публику. https://echo.msk.ru/files/2891786.jpg Диск «Натянутый канат», Франция, 1977 год Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Константина Казански и наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Олега Васина, Александра Петракова, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. В программе использованы фрагменты съемки для документального фильма Александра Фрумина «Шансон двух культур. История». Константин Казански вспоминал, что у них с Володей был целый план. https://echo.msk.ru/files/2891828.jpg Константин Казански. София, 2 сентября 2015 года. Фото Александра Ковановского После «Натянутого каната» они хотели записать с оркестром еще около сотни песен, у Высоцкого был даже составлен список. Но, увы, новых дисков они записать не успели. https://cdn.echo.msk.ru/files/2891766.mp3 Бег иноходца: слушать https://echo.msk.ru/files/2891832.jpg https://echo.msk.ru/files/2891834.jpg При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. О пластинках, изданных «там»: слушать (Долгопрудный, МФТИ, 29 февраля 1980 года) Париж, студия «Barclay», 1977 год: https://cdn.echo.msk.ru/files/2892832.mp3 Притча о Правде и Лжи (в подражание Окуджаве): слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2892834.mp3 Диалог у телевизора: слушать Натянутый канат (Песня канатоходца): слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2892838.mp3 Кривая да Нелёгкая: слушать https://youtu.be/fK46HaB9tX4 Песня Владимира Высоцкого «Появился друг у меня…» в исполнении Константина Казански. Съемка сделана во время интервью Александра Ковановского и Петра Солдатенкова с Константином Казански в Новосибирске 8 мая 2014 года. © Съемка Сергея Алексеева [IMG][/IMG] Дорогие друзья! 24 января, накануне 80-летнего юбилея Владимира Высоцкого состоялся запуск проекта по сбору средств на выпуск мультимедийного издания авторского цикла Антона Ореха «Один ВЫСОЦКИЙ», осуществляемого при участии Творческого объединения «Ракурс». Еженедельные выпуски очередных Глав программы звучат на радио «Эхо Москвы» в ночь с пятницы на субботу вот уже на протяжении двух лет. Цель заявленного проекта — высококачественное полиграфическое издание 100 программ цикла в едином боксе, в котором будут представлены литературная и звуковая версии каждой из программ, уникальные фото— и видеокадры, редкие фонограммы и другие архивные материалы, иллюстрирующие каждую из Глав цикла «Один Высоцкий». Для реализации нашей идеи крайне необходима всесторонняя финансовая поддержка — в том числе и со стороны наших постоянных слушателей, неравнодушных к личности и творчеству Владимира Высоцкого. Только при вашем участии мы сможем осуществить издание, подобных которому прежде не было. И которое стало бы по-настоящему достойным памяти этого человека. Ознакомиться с содержанием и условиями проекта можно ЗДЕСЬ https://echo.msk.ru/files/2883340.jpg «Grand Mountain Hotel», Greenfield Park, NY, август 1978 года. Фото Игоря Высоцкого |
Владимир Высоцкий. Смерть поэта
|
Высоцкий. Глава 99. Главный вопрос Высоцкого
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2155310-echo/
10:00 , 03 марта 2018 https://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий Цитата:
«Сколько мне еще осталось лет, месяцев, недель, дней и часов творчества…» Пятигорск, 14 сентября 1979 года https://echo.msk.ru/files/2895776.mp3 Ответ на этот вопрос (слушать) был получен, к сожалению, очень скоро… Этот диалог цитировался многократно. Он звучал, в том числе и со сцены, когда Театр на Таганке репетировал и всеми правдами и неправдами показывал спектакль «Владимир Высоцкий», поставленный в память о коллеге, товарище и друге. А вопрос этот Владимиру Высоцкому задал 14 сентября 1979 года журналист из Пятигорска Валерий Перевозчиков. https://echo.msk.ru/files/2894890.jpg Валерий Перевозчиков, 2007 год Об их встрече, ставшей уже легендарной, мы вам сегодня и расскажем. Владимир Высоцкий до того дня с Валерием Перевозчиковым никогда не встречался. А вот Перевозчиков Высоцкого видел. Когда учился в Москве на журфаке и ходил на спектакль Таганки «Пристегните ремни!». https://echo.msk.ru/files/2894868.jpg Посреди действия Высоцкий вдруг появлялся в зрительном зале с гитарой и двигался к сцене, исполняя одну из своих лучших военных песен «Мы вращаем Землю». Впечатление было потрясающее. https://echo.msk.ru/files/2894870.jpg Владимир Высоцкий в спектакле «Пристегните ремни» (из архива Александра Стернина) Перевозчиков вспоминал, как они с товарищами охотились за гибкими голубенькими пластинками, на которых вышло несколько песен Высоцкого. https://echo.msk.ru/files/2894688.jpg Гибкая пластинка с песнями Владимира Высоцкого из к/ф «Вертикаль», 1968 год В общем, для Валерия Кузьмича та встреча с Высоцким в сентябре 1979 была особенной и волнительной. Но и Высоцкому этот разговор был, конечно же, очень нужен: слушать «Вы часто видели меня по телевидению?», – спрашивает Высоцкий у Валерия Перевозчикова. https://echo.msk.ru/files/2894668.jpg Валерий Перевозчиков и Владимир Высоцкий во время съемки интервью для телевидения Пятигорска. 14 сентября 1979 года. Фото Анатолия Касилова И вопрос этот был абсолютно риторическим. Потому что Перевозчиков не мог видеть Высоцкого на телевидении! Если не считать фильмов, в которых он появлялся как актер, за всю жизнь Владимир Семенович был на советском телевидении считанное число раз – и никогда это не было центральным телевидением. В мае 1972 года его снимали в Таллине, в октябре 1978 года – в Грозном, в сентябре 1979-го – в Пятигорске. https://echo.msk.ru/files/2894658.jpg https://echo.msk.ru/files/2894660.jpg Владимир Высоцкий на телевидении Таллина (20 мая 1972 года) и телевидении Грозного (10 октября 1978 года) В сентябре 1974 года Высоцкого вместе с другими актерами Таганки позвали в прямой эфир на телестудию Вильнюса, в октябре того же 1974-го они с товарищами по любимовскому театру были на Ленинградском ТВ. https://echo.msk.ru/files/2894656.jpg Виталий Шаповалов, Владимир Высоцкий, Леонид Филатов, Зинаида Славина и Юрий Любимов в студии телевидения Вильнюса, 13 сентября 1974 года Совсем недавно обнаружили еще одну уникальную запись – в Тбилиси в 1966-м. Но разве это много за более чем полтора десятилетия, когда еще прижизненная слава Высоцкого была поистине всенародной? Центральное телевидение запишет его лишь в январе 1980-го, но эту пленку для «Кинопанорамы» зритель сможет увидеть лишь семь лет спустя. https://echo.msk.ru/files/2894772.jpg Центральное телевидение СССР. Съёмка для «Кинопанорамы». Москва, 22 января 1980 года. Фото Бориса Палатника Так что любое появление перед телевизионной камерой было для Высоцкого событием. И негласный телевизионный бойкот был для него таким же горьким, как невозможность издавать свои стихи и записывать пластинки. Пускай он и сказал, что будто бы сам не любит сниматься, поэтому, мол, его и не показывают. А что же это были за знакомые, которые работали в Пятигорске и только ради которых Высоцкий согласился придти в студию? Это Римма Васильевна Туманова! Супруга и, можно сказать, боевая подруга Вадима Ивановича Туманова – одного из самых близких для Высоцкого друзей. https://echo.msk.ru/files/2894888.jpg Римма Васильевна и Вадим Иванович Тумановы, 1987 год. Фото Дмитрия Чижкова Римма Туманова много лет работала на Пятигорском телевидении диктором и была душой этой редакции. И публика ее обожала. А Высоцкий как раз приехал к Тумановым в гости в Пятигорск, и Римма Васильевна попросила его выступить перед пятигорскими телезрителями. https://echo.msk.ru/files/2894634.jpg Вадим Туманов и Владимир Высоцкий. Пятигорск, 14 сентября 1979 года. Фото Анатолия Касилова И это само по себе уже было поступком. Негласный запрет соблюдался строго, и своеобразное клеймо с Высоцкого никто не снимал. Но Римма Туманова, как и ее муж, ничего и никого не боялась. И Высоцкий пришел в студию: слушать Единственное условие, которое поставил Владимир Семенович, чтобы собеседник у него был «не дурак». Перевозчиков позвонил Высоцкому и сказал: «Я тот человек, который должен не оказаться дураком». Вообще, Валерий Кузьмич, а тогда, конечно, просто Валерий, тоже был личностью в Пятигорске популярной. https://echo.msk.ru/files/2894690.jpg Валерий Перевозчиков и Владимир Высоцкий. Пятигорск, 14 сентября 1979 года. Фото Анатолия Касилова Он делал программу под названием «Семь». Семь сюжетов – семь песен. И сюжеты были актуальные, жизненные. А песни-то были сплошь заграничные. Чтобы достать эти пластинки, даже в Таллин ездили! Вопросы Высоцкому придумывали всей редакцией, но за основу взяли анкету Марселя Пруста, которую у нас еще называют «анкетой Достоевского». И был среди прочих вопрос о человеческих качествах, которые Высоцкому неприятны: слушать Высоцкий не только отвечал на вопросы. Спросив, не осталось ли еще немного пленки, Владимир Семенович исполнил пять песен. И конечно, будучи на телевидении, он решил про телевидение и спеть. Жертва телевидения: слушать https://echo.msk.ru/files/2894664.jpg Фрагмент чернового автографа песни «Жертва телевидения» О телевидении у Высоцкого написано несколько песен и однажды мы про них даже рассказывали отдельно и подробно. А в Пятигорске Владимир Семенович исполнил знаменитое «Письмо из сумасшедшего дома в редакцию передачи «Очевидно – невероятное». А под хорошее настроение еще и песню про аборигенов, которые съели Кука. https://youtu.be/v9O80pSI3t8 «Почему аборигены съели Кука». Фрагмент съемки на телевидении Пятигорска, 14 сентября 1979 года Но это, к сожалению, почти все, что мы из этого интервью можем не просто услышать, но увидеть! Беседа Валерия Перевозчикова с Высоцким, и песни, которые спел Владимир Семенович – все это длилось около 48 минут. https://echo.msk.ru/files/2894652.jpg В студии ТВ Пятигорска, 14 сентября 1979 года. Фото Анатолия Касилова А видео сохранилось лишь чуть больше 7 минут! Существует легенда, что после смерти Высоцкого это интервью уничтожили по приказу из Москвы. Но все было куда проще и прозаичнее. О вечном тогда никто не думал. Все было страшным дефицитом. В том числе видеопленка. И однажды поверх интервью с Высоцким на ту же кассету записали разговор со знатным колхозником – ударником соцтруда. С передовиком говорили чуть меньше, чем с Высоцким. Вот так и сохранились последние семь с небольшим минут телевизионной съемки. https://echo.msk.ru/files/2894804.jpg https://echo.msk.ru/files/2894806.jpg https://echo.msk.ru/files/2894808.jpg Кадры сохранившегося фрагмента съемки ТВ Пятигорска, 14 сентября 1979 года Однако звук интервью с Владимиром Семеновичем, к счастью, записывался еще и на отдельную профессиональную пленку. И поэтому весь разговор сохранился на аудиозаписи прекрасного качества: слушать Высоцкому, конечно, очень важно было донести хотя бы до пятигорской аудитории свои мысли о творчестве, о жизни. Но все-таки никто же не думал, что это интервью – одна из последних возможностей вот так высказаться в беседе с журналистом. Говорили и о каких-то текущих, актуальных на тот момент вещах. И Высоцкий очень любопытно рассказывал о гастролях Таганки во Франции и нескольких концертах, которые он успел дать в Париже: слушать https://echo.msk.ru/files/2894670.jpg Валерий Перевозчиков и Владимир Высоцкий во время съемки интервью для телевидения Пятигорска. 14 сентября 1979 года. Фото Анатолия Касилова И вот как раз после рассказа о французских гастролях Высоцкий и взял гитару. И спел песню, записанную во Франции с Константином Казански для диска «Прерванный полет». https://cdn.echo.msk.ru/files/2894452.mp3 Черные бушлаты: слушать https://echo.msk.ru/files/2895162.jpg ТВ Пятигорска, 14 сентября 1979 года. Фото Анатолия Касилова Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Александра Петракова, Игоря Рахманова, Олега Васина, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. Встреча с Владимиром Высоцким в студии Пятигорского телевидения изменила всю жизнь Валерия Перевозчикова. https://echo.msk.ru/files/2894836.jpg Валерий Янклович, Валерий Перевозчиков и Всеволод Абдулов. Начало 90-х Он стал одним из лучших биографов Высоцкого. Сумел откровенно, но при этом человечно рассказать о последних трагических днях поэта, которые фактически и начались после их беседы. Перевозчиков в каждой своей книге как будто незримо продолжал диалог с Высоцким, задавая ему все новые и новые вопросы. https://echo.msk.ru/files/2894862.jpg https://echo.msk.ru/files/2894864.jpg https://echo.msk.ru/files/2894866.jpg Но его передачу на Пятигорском телевидении под названием «Семь» закроют уже в 1980-м за пропаганду среди молодежи чуждой советским людям культуры. Непросто сложится жизнь и у Риммы Тумановой. Уже в разгар Перестройки начнется очередная травля Вадима Ивановича, и Римму Васильевну отстранят от эфиров на телевидении, которому она отдала столько лет. https://echo.msk.ru/files/2894922.jpg Здание Пятигорского телевидения, февраль 2018 года. Фото Натальи Масловой Эту подлая история будет стоить ей двух инфарктов и нескольких лет жизни. Ну, а Владимиру Семеновичу Высоцкому судьба дала ответ на тот вопрос, который он сам хотел бы себе задать. Жизни и творчества после этого ему останется всего лишь 10 месяцев и 10 дней. Парус: слушать https://youtu.be/lSpzHu18jwo «Парус». Финальные кадры сохранившегося фрагмента съемки интервью Валерия Перевозчикова с Владимиром Высоцким на телевидении Пятигорска, 14 сентября 1979 года При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – Наталия Мхоян, «Он понимал, что работает на вечность»; – Леонтий Жидков, «Владимир Высоцкий и Пятигорск». https://echo.msk.ru/files/2894676.jpg Пятигорск, 14 сентября 1979 года. Фото Анатолия Касилова https://echo.msk.ru/files/2857812.png Дорогие друзья! 24 января, накануне 80-летнего юбилея Владимира Высоцкого состоялся запуск проекта по сбору средств на выпуск мультимедийного издания авторского цикла Антона Ореха «Один ВЫСОЦКИЙ», осуществляемого при участии Творческого объединения «Ракурс». Еженедельные выпуски очередных Глав программы звучат на радио «Эхо Москвы» в ночь с пятницы на субботу вот уже на протяжении двух лет. Цель заявленного проекта — высококачественное полиграфическое издание 100 программ цикла в едином боксе, в котором будут представлены литературная и звуковая версии каждой из программ, уникальные фото— и видеокадры, редкие фонограммы и другие архивные материалы, иллюстрирующие каждую из Глав цикла «Один Высоцкий». Для реализации нашей идеи крайне необходима всесторонняя финансовая поддержка — в том числе и со стороны наших постоянных слушателей, неравнодушных к личности и творчеству Владимира Высоцкого. Только при вашем участии мы сможем осуществить издание, подобных которому прежде не было. И которое стало бы по-настоящему достойным памяти этого человека. Ознакомиться с содержанием и условиями проекта можно ЗДЕСЬ К настоящему времени идею выпуска в свет издания «Один Высоцкий» поддержали: Николай Сванидзе, Петр Солдатенков, Виктор Шендерович, Сергей Алексашенко, Татьяна Фельгенгауэр и Александр Плющев. |
VLADIMIR VYSOTSKY SINGS THE SONG IN AMERICA CANADA ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ ПОЕТ ПЕСНИ В АМЕРИКЕ КАНАДЕ
|
Высоцкий. Глава 100. Марина, или Прерванный полет
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2156630-echo/
10:00 , 10 марта 2018 https://echo.msk.ru/files/2895292.mp3 https://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий https://echo.msk.ru/files/2899260.jpg https://cdn.echo.msk.ru/files/2895298.mp3 La fin du bal: слушать Цитата:
https://echo.msk.ru/files/2899080.jpg Франция, поместье Мезон Лаффитт, 17 ноября 1977 года. Фото Жана-Поля (Джеймса) Андансона Мужской голос должен быть вам знаком: слушать Это Эльдар Рязанов. Фрагмент съемки с Мариной Влади для передачи «Четыре встречи с Владимиром Высоцким». Она вышла на Центральном телевидении в январе 1988 года к 50-летию Владимира Семеновича. https://echo.msk.ru/files/2899100.jpg https://echo.msk.ru/files/2899102.jpg Кадры из телевизионной передачи «Четыре встречи с Владимиром Высоцким» (реж. Э.Рязанов, 1988 год) И хотя это была не первая попытка рассказать о Высоцком, тем не менее «Четыре встречи» стали в то время потрясением, ведь даже 8 лет спустя после смерти, о Высоцком, которого обожали миллионы поклонников, мы почти ничего не знали! А рязановская работа до сих пор остается одной из лучших. Таким же откровением и даже шоком станет для нас книга Марины Влади «Владимир, или Прерванный полет». https://echo.msk.ru/files/2899104.jpg Книга оказалась настолько бескомпромиссной и честной, что многие чуть ли не возненавидели Марину, которая разрушала образ Высоцкого, который люди сами для себя придумали. Разрушала миф: слушать Марина Влади едет в машине с Петром Солдатенковым. Фрагмент фильма «Постскриптум» – еще одной прекрасной и очень человечной документальной работы. «Мне каждый вечер зажигают свечи…»: слушать https://echo.msk.ru/files/2899116.jpg Бракосочетание Владимира Высоцкого и Марины Влади. Москва, 1 декабря 1970 года. Фото Макса Леона Сегодня мы не очень представляем себе их жизнь: слушать Кто-то говорит желчно, мол, Высоцкий бывал во Франции, в Америке, был на Таити, был там, был сям, подозревает его из-за этого в связях с КГБ и несет всякую прочую чушь. https://echo.msk.ru/files/2899086.jpg На репетиции спектакля «Гамлет», Франция, 17 ноября 1977 года. Фото Жана-Поля (Джеймса) Андансона Но прежде, чем он впервые куда-то отправился, Владимир Семенович 6 лет не мог просто поехать на родину своей законной жены, и она действительно моталась туда-сюда, и они тратили целое состояние на телефонные переговоры. А Марине приходилось жертвовать не только деньгами и временем. https://echo.msk.ru/files/2899096.jpg Московский международный кинофестиваль, июль 1973 года. Фото Владимира Красникова Она была знаменитой во Франции, в Европе актрисой и, живя на два дома, на две страны, отказывалась от многих очень выгодных во всех смыслах предложений и ролей. И ее карьера сложилась гораздо скромнее, чем могла и должна была сложиться. Она пожертвовала карьерой ради мужа: слушать А по миру Высоцкий благодаря Марине да, поездил, и увидел то, что подавляющее большинство советских людей видели только в «Клубе кинопутешествий»: слушать https://echo.msk.ru/files/2899094.jpg США, август 1976 года Но что кроме зависти движет людьми, которые язвят по этому поводу? Но Эйфелева башня, Голливуд, экзотические острова – это же все равно очень малая часть жизни. https://echo.msk.ru/files/2899092.jpg США, август 1976 года Пускай очень красивая и притягательная. Но их любовь, их совместная жизнь никогда не были простыми. «Да, у меня француженка жена, но русского она происхожденья», пел Владимир Семенович. Но все-таки француженка. Из другой страны, все равно из другой культуры, из другой политической системы. https://echo.msk.ru/files/2899170.jpg На теплоходе «Шота Руставели» в районе Новороссийска, август 1971 года Жизнь во Франции и в Советском Союзе на самом банальном бытовом уровне была совсем разной. К тому же и Марина Владимировна, и Владимир Семенович – оба были людьми с очень сильным характером и мощным темпераментом: слушать https://echo.msk.ru/files/2899294.jpg Лос-Анджелес, декабрь 1979 года. Фото Майкла Миша Марина была ревнива, а поводы для ревности у нее были. Да и как вообще может быть легкой жизнь с гениальным человеком! https://cdn.echo.msk.ru/files/2895338.mp3 «Я несла свою Беду…»: слушать (Марина Влади) https://youtu.be/5vo56p0iEWo Фрагмент фильма Петра Солдатенкова «Я не люблю», 1989 год https://echo.msk.ru/files/2899108.jpg https://echo.msk.ru/files/2899110.jpg Черновой автограф песни «Я несла свою беду…», 1971 год (из архива Олега Васина) И все-таки даже теперь, когда мы столько знаем об их отношениях, когда написано множество книг, вышли десятки интервью – все равно это невозможно объяснить: слушать Знаменитая французская актриса и обычный, казалось бы, советский парень. Который уже был, конечно, известен и песнями, и своими ролями, но не был еще ТЕМ Высоцким. Однако они встретились и уже не расставались до самого конца, несмотря ни на что. https://echo.msk.ru/files/2899098.jpg Во время круиза на теплоходе «Грузия» в районе Пицунды, август 1969 года Даже когда первые романтические месяцы прошли. Два года мыкаясь по чужим углам, первые шесть лет встречаясь только в России. А пока Володя работал, играл в театре, безумствовал и пьянствовал, как говорит сама Марина, на ней был дом: слушать И она, приезжая в Москву, превращалась в обычную советскую жену и домохозяйку. Посмотрите на фотографии тех лет. Марина Влади в ситцевом платье, в блузках и кофточках. https://echo.msk.ru/files/2899088.jpg В кемпинге «Яункемери» под Юрмалой, август 1972 года. Фото Ояра Мартинсона Все, кто вспоминают то время, говорят, что ни на какую звезду она не была похожа. Простая русская женщина. Которой выпало полюбить такого человека, как Высоцкий. И переживать рядом с ним не только все сложности его натуры, но и все сложности его положения в родной стране: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2895352.mp3 «То ли в избу и запеть…»: слушать https://echo.msk.ru/files/2899090.jpg Фрагмент чернового автографа песни «То ли в избу и запеть…» (из архива Олега Васина) Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина, Николая Исаева, Владимира Четыркина, Валерия и Владимира Басиных. Марина Влади и Владимир Высоцкий были мужем и женой 12 лет, до июля 1980-го. https://echo.msk.ru/files/2899084.jpg Париж, 1980 год И при жизни Высоцкого, и все годы спустя после его смерти, и до сих пор всегда находились люди, не забывавшие позубоскалить или в чем-то упрекнуть Марину Владимировну. Это их право. Но не будем забывать о двух вещах. Если бы не Марина Влади, Владимир Семенович Высоцкий мог умереть еще в 31 год, когда она просто заставила врачей отвезти его в больницу. https://echo.msk.ru/files/2899114.jpg Париж, 1977 год И неоднократно спасала его потом, подарив Высоцкому и всем нам еще несколько бесценных лет его жизни. А после смерти именно ее стараниями был спасен его архив. https://echo.msk.ru/files/2895368.jpg «Но остаться он не мог…» 1981 год. Фото Дмитрия Чижкова Архив поэта, не издававшегося при жизни и архив певца, при жизни так и не дождавшегося на родине своих настоящих пластинок. Человека, которого знала и любила вся страна: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2895350.mp3 Баллада о Любви: слушать При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. https://echo.msk.ru/files/2899082.jpg 1979 https://echo.msk.ru/files/2857812.png Дорогие друзья! |
ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ - ПОСЛЕДНИЙ ГОД
|
Высоцкий. Глава 101. Три зека
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2163712-echo/
10:00 , 17 марта 2018 https://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий https://echo.msk.ru/files/2898310.mp3 https://echo.msk.ru/files/2901296.jpg 1975 год (публикуется впервые) https://cdn.echo.msk.ru/files/2898384.mp3 Зека Васильев и Петров-зека: слушать https://echo.msk.ru/files/2902510.jpg Машинопись песни «Сгорели мы по недоразумению…» из частного архива (домашний архив В.Высоцкого) Одна из ранних песен Владимира Высоцкого. Он впервые исполнил ее еще в 1962 году, а эту запись сделали в Киеве в гостях у Нелли Горелик в 1965-м. https://echo.msk.ru/files/2900772.jpg Москва, Институт русского языка. 4 ноября 1965 года Мы вновь возвращаемся к тому периоду творчества Владимира Семёновича, который упрощенно называют блатным. Но поводом вспомнить эти песни стала история, случившаяся уже после смерти Высоцкого. Ранние песни Высоцкого все-таки обладают какой-то особой притягательностью. Во всяком случае, мало какой период обсуждают столь же часто и остро. Кто-то чуть ли не ставит эти песни Высоцкому в вину. Кто-то как будто не знает, что Высоцкий, кроме этих песен, спел гораздо больше других и на самые разные темы. https://echo.msk.ru/files/2900778.jpg Ленинград, на квартире у Натальи Собираевой, ноябрь 1961 года А некоторые, наоборот, именно «блатные» песни ценят особенно высоко и считают их своими любимыми, как это было, например, с диссидентом и учителем Высоцкого Андреем Донатовичем Синявским. При этом написаны целые труды о том, что на самом деле это никакие не блатные песни, потому что в них мало лагерной специфики и блатной фени. И что зеки якобы Высоцкого не очень-то и знали и не сильно его песни любили. https://cdn.echo.msk.ru/files/2898386.mp3 Ребята, напишите мне письмо: слушать Эта запись была сделана у Артура Щербака во время приезда Владимира Семёновича в Куйбышев в 1967 году. Именно тогда Высоцкий дал свой первый настоящий концерт на стадионе, в местном Дворце спорта. https://echo.msk.ru/files/2900780.jpg Куйбышев, Дворец спорта, 29 ноября 1969 года. Фото Владимира Гутмана Ну а как же все-таки относились настоящие заключенные к песням Владимира Высоцкого? История, которую мы сегодня расскажем, началась, по сути, именно с этого вопроса. На сороковой день после смерти Высоцкого, на домашних поминках на Малой Грузинской. Где выдающийся документалист, а тогда еще студент ВГИКа Петр Солдатенков услышал размышления Булата Окуджавы. https://echo.msk.ru/files/2900790.jpg Булат Окуджава, Андрей Вознесенский, Юрий Карякин в Театре на Таганке, 1981 год. Фото Александра Стернина Тогда Булат Шалвович, искренне желая возвысить творчество Высоцкого, утверждал, что вот зеки, увы, песен его, на самом деле не особо-то, в общем, и понимали. И Солдатенкову просто захотелось выяснить, так ли это было на самом деле. https://cdn.echo.msk.ru/files/2898392.mp3 За хлеб и воду: слушать 1965 год. Запись Владимира Акимова. https://echo.msk.ru/files/2900776.jpg Томск, 29 декабря 1963 года. Фото Владимира Шеметова Так получилось, что были у Петра Солдатенкова хорошие друзья в Управлении внутренних дел Челябинска – города, где до поступления во ВГИК Солдатенков проработал пять лет на местном телевидении. И созрел у него довольно самонадеянный по тем временам план: поехать в настоящую колонию и поговорить с настоящими зеками о Высоцком и снять это все на пленку. От ВГИКа было написано официальное письмо в УВД Челябинска, куда и поехали три человека будущей съемочной группы познакомиться с местным начальством. Чтобы все на месте поглядеть и чтобы начальство убедилось, что люди они серьезные, а не какие-нибудь сомнительные. А потом, спустя время, приехать снова и уже все снять. Но уже в колонии вдруг выяснилось, что высокое областное начальство в последний момент почему-то передумало: посмотреть можно, снимать – нельзя. И Солдатенков понял, что либо они каким-то образом прямо сейчас уговорят гражданина начальника и снимут сегодня то, что задумали, или уже никогда не узнают, как же на самом деле относятся зеки к Высоцкому. https://echo.msk.ru/files/2900786.jpg Владимир Высоцкий на съемочной площадке фильма «На завтрашней улице», 1963 год. Сцена в картину не вошла https://cdn.echo.msk.ru/files/2898394.mp3 В пику, а не в черву: слушать Это запись 1973 года, сделанная Константином Мустафиди. А мы вернемся в Челябинскую колонию. Дело было, между прочим, 27 апреля 1981 года. Петру Солдатенкову в тот день исполнилось 30 лет. И он сделал ход конем: сказал начальнику лагеря, что без отснятого материала за ворота лагеря не выйдет. Начальник оказался человеком вежливым и гостеприимным. Товарищи Петра за пару часов домчались до Челябинска, забрали там аппаратуру и вернулись… И в итоге все-таки удалось не только поговорить про творчество Высоцкого с самыми настоящими советскими заключенными, но и снять этот разговор на пленку: слушать https://youtu.be/Ml_rxZf_sXo Фрагмент документальной трилогии Петра Солдатенкова «Памяти Владимира Высоцкого». Съёмка — апрель 1981 года Я напоминаю, что это апрель 1981 года. И разговор этот был в рамках культурно-массовой работы, проводившейся в колонии. Зеки сидели вместе в каком-то большом помещении и по очереди брали микрофон – у кого было такое желание: слушать https://youtu.be/IT4LQkizG9s Фрагмент документальной трилогии Петра Солдатенкова «Памяти Владимира Высоцкого». Съёмка — апрель 1981 года https://cdn.echo.msk.ru/files/2898414.mp3 «Так оно и есть…»: слушать И это тоже запись Константина Мустафиди. https://echo.msk.ru/files/2900834.jpg 1961 год Надо уточнить, что заключённые, которых снимал Петр Солдатенков, не были рецидивистами, они все сидели первый раз. Но статьи у каждого были тяжкие, а сроки – большие. К сожалению, мы не знаем их имен. Однако человеческая история одного из них стала Солдатенкову известна. Парень из Ленинграда, работал хирургом. Пришел домой и застал жену с любовником. И как в «блатной» песне – зарезал обоих. Скальпелем: слушать https://youtu.be/01q8yJdcEOg Фрагмент документальной трилогии Петра Солдатенкова «Памяти Владимира Высоцкого». Съёмка — апрель 1981 года https://cdn.echo.msk.ru/files/2898422.mp3 Счётчик щёлкает: слушать https://echo.msk.ru/files/2900842.jpg Ленинград, на квартире у Михаила Крыжановского, 6 июля 1968 года. Фото Галины Дроздецкой Впервые коротенькие фрагменты этих бесед в челябинской колонии были показаны в фильме «Я не люблю» в 1989-м. А эти трое героев нашего сегодняшнего рассказа предстали перед зрителями уже в фильме «Постскриптум» через 10 лет после съемок, в 1991 году. Мы не знаем их имен и не знаем, как сложились их судьбы, но это были уникальные кадры. Больше никто в то время не снимал заключенных для того, чтобы просто поговорить с ними о Владимире Высоцком. И убедиться, что он был понятен действительно всем слоям нашего общества. Пускай даже не самым лучшим его представителям. Которые, хоть и не очень умело, но очень точно описали суть творчества Высоцкого. https://cdn.echo.msk.ru/files/2898424.mp3 «Сколько я ни старался…»: слушать https://echo.msk.ru/files/2900782.jpg Москва, Большой Каретный переулок, 1967 год Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Петра Солдатенкова и наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Сергея Алексеева, Александра Петракова, Игоря Рахманова, Олега Васина, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. https://echo.msk.ru/files/2902512.jpg Машинопись песни «Так оно и есть…» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1, ед.хр.104, л.228 Как вы, наверное, догадались, тема ранних, блатных песен в творчестве Владимира Высоцкого и на этот раз не исчерпана нами. https://echo.msk.ru/files/2900788.jpg Ленинград, на квартире у Натальи Собираевой, ноябрь 1961 года Он действительно упорно и подробно оттачивал в те годы свои поэтические образы и приемы. И даже когда совсем простился с этой темой, в его песнях угадывались мотивы тех первых опытов и песен, которые принесли ему первую славу. И даже в поздние годы Владимир Семенович нет-нет, да возвращался к ним, как например, в записях Михаила Шемякина. https://cdn.echo.msk.ru/files/2898438.mp3 Уголовный кодекс: слушать https://echo.msk.ru/files/2900774.jpg В студии Михаила Шемякина. Париж, 1976 год При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина, Алексея Денисова, Натальи и Михаила Кане и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. Копии машинописи предоставлены Сергеем Жильцовым. https://echo.msk.ru/files/2857812.png |
«Владимир Высоцкий. И, улыбаясь, мне ломали крылья». Документальный фильм
|
«Когда наши играют – вот тогда я болею». Личная трибуна Владимира Высоцкого
http://www.aif.ru/sport/person/kogda...mira_vysockogo
15:40 25/07/2017 25 июля 1980 года, в самый разгар московской Олимпиады, ушёл из жизни Владимир Семёнович Высоцкий. https://images.aif.ru/012/190/df5d0c...580cdc9515.jpg Владимир Высоцкий. © / www.globallookpress.com Всё поэтическое творчество Высоцкого — парад перевоплощений. «Своим в доску парнем» его считали моряки и лётчики, уголовники и учёные, альпинисты и шахтёры — настолько точной, тонкой, истинно народной была его поэзия. И спортсмены из этого ряда, конечно же, не выпадают. Высоцкий был очень неравнодушен к спорту. Чтобы понять это, даже не нужно глубоко изучать биографию Владимира Семёновича: достаточно взгляда на его ладную, подтянутую, точёную фигуру. В артистической среде он был лучшим спортсменом, в спортивной — лучшим артистом... Вечное столкновение «Я очень много занимался спортом, когда был помоложе, — рассказывал Высоцкий в одном из интервью. — Занимался просто так, занимался боксом, акробатикой, да многими всякими видами спорта. А потом, когда стал актёром, стал заниматься спортом для сцены, потому что там приходится делать всякие акробатические номера. У нас театр синтетический. У нас даже есть люди из циркового училища. И, когда нужно было готовиться к спектаклям — клали маты, тренировались, ходили по проволоке и так далее. И ещё я стал заниматься спортом в связи с песнями. Я очень серьёзно отношусь к спортивным проблемам, и поэтому пою песни о спорте. Чаще всего это песни шуточные, потому что в спорте есть большая драматургия. Там есть столкновение всегда — кто-то хочет выиграть, кто-то не хочет проиграть. А это уже парадокс...» Это самое «вечное столкновение» — именно то, чем манил Высоцкого спорт. Он ведь и жил на разрыв, и творил так же, черпая вдохновение в изломах характеров и целых судеб. Спорт в этом смысле — очень благодарный социальный срез. При этом спортивным сленгом Высоцкий владел в совершенстве, а ведь это очень непростая наука: говорить на языке профессионалов так, чтобы огни тебя не только понимали, но и принимали. «Мы жили каждым его словом» Все эти сугубо специальные словечки, целые речевые обороты, точные наблюдения, которыми пронизано спортивное творчество Высоцкого, — откуда они? Ответ, в общем, прост, если зачесть за простоту удивительный талант Высоцкого не только слушать, но и слышать. В спортивной среде у Владимира Семёновича было множество друзей. — Мы познакомились с ним в 1975 году, когда под флагом сборной СССР выступало всё киевское «Динамо», — рассказывал, например, знаменитый футболист Олег Блохин, обладатель «Золотого мяча» 1975 года. — Готовились в подмосковном Новогорске к товарищеской игре с итальянцами, он приехал выступать и, как он сам говорил, «познакомиться с теми, кто навёл шороху в Европе»: мы весной 75-го выиграли Кубок кубков. Часа на четыре заставил нас забыть обо всём на свете, полностью владел нами, пел, лишь изредка беря паузу, чтобы отдышаться. Он не веселил нас и не забавлял, что иногда делают приезжающие к спортсменам артисты. Мы жили каждым его словом, переживали вместе с ним, негодовали, смеялись и грустили. Владимир Высоцкий. Владимир Высоцкий. Несыгранные роли За кого болел Высоцкий? Такого рода встречи вспоминают советские хоккеисты, пловцы, тяжелоатлеты — как правило, члены сборных команд, не клубных. Насчёт клубных пристрастий Высоцкого существует, кстати, сразу несколько версий, а доминирует среди них армейская. Сын Высоцкого Никита уверяет, что Владимир Семёнович болел именно за ЦСКА — в силу того, что его отец был военным. Знаменитый армеец Владимир Пономарёв подтверждает: «Да, Высоцкий болел за ЦСКА. Дважды устраивал нам концерты на базе в Архангельском. Исполнял не только спортивные песни — любые. Ужинали вместе, он рассказывал анекдоты, затем его увозили на машине. Высоцкий запомнился очень простым и доброжелательным человеком. Никакого высокомерия». Но вот сам Высоцкий сделал как-то такое признание: — За какую футбольную или хоккейную команду я болею? За хорошую. За ту, которая лучше. Это ведь, в общем, детская болезнь — «болеть». У меня была такая песня: «Я болею давно, а сегодня помру на Центральной спортивной арене». Поэтому я думаю, что если бы я болел по-настоящему, то помер бы на каком-нибудь матче. Я тоже раньше болел за разные команды. Потом, когда пообщался со спортсменами разных команд, я перестал выделять какую-либо одну. Поэтому я предпочитаю болеть, когда наши играют с кем-нибудь из заграничных команд, — вот тогда я болею... О том, как умел болеть Высоцкий, рассказывает его многолетний партнёр по сцене Театра на Таганке Борис Хмельницкий: — Дело было летом семидесятого, тогда в Мексике шёл чемпионат мира по футболу. Мы в это время были на гастролях в Сухуми, но ни одной трансляции не пропускали. И вот подходит четвертьфинал: наши с Уругваем. Такая игра, а у нас в этот вечер спектакль «Добрый человек из Сезуана», в главной роли Высоцкий. Другой на его месте, возможно, встал бы в позу: «Какой ещё футбол, у меня же спектакль!» Но Володя первым сказал: «Да вы что, ребята, пропустить такой матч! Давайте думать, как нам и спектакль сыграть, и футбол посмотреть». Сели. Стали думать. Значит, так: антракты выкинем, а сцены постараемся прогнать в таком темпе, словно за нами гонится паровоз. И тогда поспеем в самый раз, к началу трансляции... Вышли на сцену, залудили этот спектакль — энергично, чётко, быстро. Слова метались по сцене, словно шарик в пинг-понге. Любимов, разумеется, был ни сном, ни духом. Перед спектаклем он ещё отлучился и появился в зале минут за 20 до конца. И, знаете, был очень доволен, похвалил нас: «Молодцы! Здорово! Вот так и надо, друзья, играть Брехта. Чётко. Динамично. Как в классном футбольном матче...» Топ-7 песен Владимира Высоцкого о спорте Песня о конькобежце на короткие дистанции >> Песня сентиментального боксёра >> Честь шахматной короны >> Вратарь >> Песенка про метателя молота >> Песенка про прыгуна в высоту >> «Утренняя гимнастика»: https://youtu.be/jkojGf_u2uI |
Особая тема для сына Войны... / К 80-летию
https://yarodom.livejournal.com/2208059.html
January 24th, 21:18 http://fanstudio.ru/archive/20180909/OrV241mY.jpg «Мы довоёвываем в своих песнях» К фронтовикам у барда было особое отношение / Искусство / Эпоха / Высоцкий – 80 О творчестве Владимира Высоцкого – богатом и разнообразном – уже написано во много раз больше, чем он успел сочинить за свою в общем-то очень короткую творческую жизнь. Но есть в нём тема особая, если даже не главная – военно-патриотическая. В самом деле, всё, что связано с армией, со служивыми, «государевыми людьми», с защитой Отечества, было для Высоцкого в высшей степени священным понятием. Военные песни и стихи поэта – явление, не имеющее аналога в нашей, да и в мировой литературе. ©Ещё о Высоцком здесь, здесь и здесь Ибо когда слушаешь и читаешь их, то трудно представить, что всё это создано человеком, не шагавшим трудными фронтовыми дорогами, не встречавшимся ежедневно со смертью, не ходившим в разведку за линию фронта, не горевшем в танке, не высаживавшимся с морским десантом, не хоронившим боевых друзей, более того – ни дня не прослужившим в армии. Между тем в этих песнях и стихах настолько предельно точно переданы мысли и чувства воинов, победивших в самой страшной войне, которую только знало человечество, что кажется поэт, не испытавший подобного, никогда бы не смог рассказать о минувшей войне столь убедительно. Но Высоцкий это сделал.Когда отец Володи уходил на фронт, мальчику не исполнилось и четырёх лет. Мог ли он помнить проводы отца? Нигде и никогда этой темы поэт не касался, но вопрос я поставил не из чистой умозрительности. Расставание с родным человеком, уходящим на войну, наверняка оставило какой-то энергетически-кодовый, подсознательный след в душе малыша. И, развивая эту мысль, берусь утверждать, что именно здесь лежит начало того вечного чувства вины, которое поэт потом всю жизнь испытывал перед старшим поколением за то, что опоздал родиться, не смог вовремя подставить плечо под великую тяжесть, выпавшую на долю Родины. «Кто старше нас на четверть века, тот уже увидел близости и дали. Им повезло – и кровь, и дым и пот они понюхали, хлебнули, повидали». Есть и ещё один, до чрезвычайности важный момент. Своё детство Володя провёл в военном городке Группы советских войск в Германии, где служил отец. И если прав был великий Толстой, утверждавший, что мировоззрение человека в главных его компонентах формируется исключительно в раннем детстве, то будем всегда помнить, что в детские годы рядом с Володей находились солдаты-фронтовики. И их глазами, в основном, мальчишка воспринимал весь окружающий мир, все императивные понятия о добре и зле. Потом они запечатлеются в стихах и в песнях. https://img.znak.com/26036.jpg Германия, г. Эберсвальде, 1947 Война задела Высоцкого своим смертным дыханием лишь слегка, опалив только самый краешек его биографии. И тем не менее он написал бесподобное по своему философскому осмыслению минувшей войны стихотворение «Мы вращаем землю». Такой поэтической высоты достиг разве что лишь С. Орлов со своим: «Его зарыли в шар земной, как будто в мавзолей». Но ведь Владимиром Семёновичем написаны еще: «Тот, который не стрелял», «Всю войну под завязку», «Из дорожного дневника», «Песня о моём старшине», «Чёрные бушлаты», «Высота», «Альпийские стрелки», «Расстрел горного эха», «Разведка боем», «Он не вернулся из боя», «Звёзды», «Песня о госпитале», «Аисты», «Песня о новом времени», «Их восемь, нас двое. Расклад перед боем...», «Смерть истребителя», «Я полмира почти через злые бои...», «Песня о земле», «Сыновья уходят в бой», «Белый вальс», «Так случилось – мужчины ушли...», «Песня о конце войны», «Братские могилы», «Давно смолкли залпы орудий», «Штрафные батальоны», «Я вырос в Ленинградскую блокаду», «Капитан», «Солдаты группы «Центр». И ещё, примерно, с полсотни песен, где напрямую или опосредованно решается всё та же военно-патриотическая тематика, к сожалению, напрочь вышедшая нынче из поэтической моды. «Почему у меня так много военных песен? Почему я так часто возвращаюсь к военной теме, как будто все писать перестали, а я всё, значит, долблю в одно место?» Во многих аудитория Высоцкий задавался подобным вопросом и всякий раз, отвечал, примерно, так. «Во-первых, нельзя об этом забывать. Война всегда будет нас волновать – это такая великая беда, которая на четыре года покрыла нашу землю, и это никогда не забудется, и всегда к этому будут возвращаться все, кто в какой-то мере владеет пером. Во-вторых, у меня – военная семья. Я не воевал, это, конечно, невозможно по возрасту. И я не мог под Оршей выходить из окружения: я был маленький тогда, меня могли только выносить. Но у меня в семье есть погибшие, и большие потери есть, и те, кого догнали старые раны, кто умер от них, тоже есть. Отец у меня – военный связист. Прошёл всю войну. Он воевал в танковой армии генерала Лелюшенко. Мой дядя (в 1978 году его не стало) всю войну был в непосредственном соприкосновении с врагом. У него к 1943 году было три Боевых Красных Знамени. То есть он очень достойно вёл себя во время войны. У нашей семьи было много друзей военных. Я в детстве часами слушал их рассказы и разговоры. Многое из этого я в своих песнях использовал. В-третьих, мы – дети военных лет. Для нас это вообще никогда не забудется. Один человек метко заметил, что мы «довоёвываем» в своих песнях. У всех нас совесть болит из-за того, что мы не приняли участия в этом беспримерном подвиге. Я вот отдаю дань этому времени своими песнями. Это очень почётная задача: писать о людях, которые воевали. И самое главное, я считаю, что во время войны просто есть больше возможности, больше пространства для раскрытия человека – ярче он там раскрывается. Тут не соврёшь, люди на войне всегда на грани, за секунду или за полчаса до смерти. Люди чисты, и поэтому про них всегда интересно писать. Я вообще стараюсь выбирать для своих песен людей, которые находятся в самой крайней ситуации, в момент риска, которые каждую следующую минуту могут заглянуть в лицо смерти, у которых что-то сломалось, произошло, в общем, короче говоря, людей, которые «вдоль обрыва, по над пропастью» или кричат: «Спасите наши души!» Но выкрикивают это как бы на последнем вздохе. И я их часто нахожу в тех временах. Мне кажется, просто их тогда было больше, ситуации были крайние. Тогда была возможность чаще проявлять эти качества: надёжность, дружбу в прямом смысле слова, когда тебе друг прикрывает спину. Меня совсем не интересует, когда люди сидят, едят или отдыхают – я про них не пишу, только разве комедийные песни. У меня не песни-ретроспекции: они написаны человеком, который войну не прошёл. Это песни-ассоциации. Если вы вдумаетесь и вслушаетесь, вы увидите, что их можно петь и теперь: просто взяты персонажи из тех времён, но всё это могло случиться и здесь, сегодня. И написаны эти песни для людей, большинство из которых тоже не участвовали в этих событиях. Так я к ним и отношусь – это современные песни, которые писал человек, живущий сейчас. Они написаны на военном материале с прикидкой на прошлое, но вовсе не обязательно, что разговор в них идёт только чисто о войне». Подобных высказываний Высоцкого у меня собрано больше сотни. Он очень часто выступал в сугубо военных аудиториях, любил военную публику, вообще людей в форме, какой-то нежной, трогательной любовью. Читатель наверняка почувствовал, что все предыдущие рассуждения поэта касаются в первую очередь служивых: неважно, военнослужащие ли они, солдаты МВД или милиционеры. В равной степени его рассуждения могут относиться и к работникам транспорта, прокуратуры, лесничества. Все они – люди государственные и потому с точки зрения Высоцкого как бы особенные. Его влечение к людям в форме не исчерпывалось чисто профессиональным интересом артиста, поэта, исполнителя. Нет, тут было нечто гораздо большее – воспоминания юности, осмысление пережитого им и страной, попытка с высоты прожитых лет и приобретённого опыта по-иному взглянуть на ту же воинскую службу, которую он всегда, повторяю, очень высоко ставил. И ещё, наверняка, было в его добром отношении к служивому человеку нечто такое, о чём сейчас не дано нам домыслить, представить, описать. Как всякий интеллигентный, воспитанный человек, Высоцкий, конечно же, ценил и уважал всякую профессию. Снобом он никогда не был. И всё-таки к военным у него было отношение особое. Отчасти я это чувствовал и на себе. Владимир Семёнович в последние годы жизни очень придирчиво и строго относился к тем, кто искал его расположения. Знавшие его близко не дадут мне соврать. Тем, наверное, примечательным было его доброе расположение ко мне: сначала старшему лейтенанту, потом капитану. Ну, в самом же деле, не стану я ни себя, ни тем более его унижать предположением, что он терпел меня из-за того, что я починил однажды его дачное отопление. Хотя, если уж говорить до конца откровенно, то я рад был тогда вообще в денщиках у него ходить. Ей-богу. Он это видел, прекрасно понимал, тем не менее субординационной дистанции между нами не держал. Что опять же могут подтвердить многие ныне здравствующие таганковцы. Однажды, «за рюмкой чая» я путанно и сбивчиво начал «объясняться в любви» Высоцкому даже не от себя лично, а как бы от всего офицерского корпуса Советского Союза. В том смысле, что вот, дескать, десятки, сотни тысяч офицеров даже живьём вас, в отличие от меня никогда не увидят, но, я уверен, что восхищаются вами не меньше моего. А мне вот повезло и могу вам сказать об этом. Он очень с доброй, замечательной своей улыбкой сказал, примерно, так: да ладно тебе, Мишаня, голенища мне надраивать. Естественно, я стушевался, а он через некоторое время уже на полном серьёзе заметил, что вот-де служить ему хоть и не пришлось, о чём он всегда сожалеет, потому что всякий мужик должен армейскую лямку потянуть. Однако, если бы время его концертов, с которыми он выступал в армейских, флотских, пограничных, милицейских подразделениях сложить, то с учётом выходных, праздников и возможных самоволок на «полсрока государевой службы» (эти слова я точно помню!) наберётся. А на большее он и не рассчитывает. Безусловно, война и служба были для Высоцкого очень и очень многомерными, дорогими и глубокими понятиями. Его детская, не вполне осознанная тяга к рыцарству и героизму всегда одевалась для него в солдатскую шинель. И по-иному, как мы видим, быть не могло. Но в силу сложившихся причин и обстоятельств ему не пришлось фигурально носить эту шинель. (Во время съёмок фильма «Штрафной удар» Володя, выполняя сальто, упал с лошади, сильно повредил ногу и заработал на долгие годы перемежающуюся хромоту. Много времени боролся со своим недугом, можно сказать – поборол его. Никто даже вообразить себе не смог бы, что артист как бы обречён на хромоту. Но факт остаётся фактом: по состоянию здоровья Владимир Семёнович не попал на срочную службу, хотя должен был по окончании съёмок призваться на четыре года в Военно-морской флот.) Так вот, шинелька эта, образно говоря, всегда висела на гвозде в его творческой лаборатории. Виртуозно владея сарказмом и иронией, с успехом пользуясь ими при разработке самых различных тем, художник тем не менее ни разу не прибег к подобным приёмам при сочинении песен на военно-патриотическую тематику. Боль за несправедливо обиженных, досада на всякого рода недостатки, безобразия – были. Он часто и весьма критически отзывался о деятельности партийно-государственной верхушки. Конкретных примеров, увы, не помню, но что совершенно точно: Володя уже в те годы достаточно красочно пародировал генсека. И тем не менее столь модного сегодня нигилизма, скептического ёрничания над армейскими порядками, не говоря уже о святых понятиях фронтового бытия, Владимир Семёнович никогда себе не позволял. (Кстати, очень сдержанно отнёсся к нашим военным действиям в Афганистане.) Хотя изнанку армейской, флотской жизни он знавал предостаточно. (Отец окончил службу в должности заместителя начальника связи войск ПВО, у него было много друзей из высшего эшелона военного ведомства.) Но нет же, ни тени издёвки никогда не скользнуло на его поэтическом облике, обращённом в сторону войны и службы. С позиций обыденной житейской логики это тем более удивительно, что тогдашнее руководство Вооружёнными силами, МВД категорически и напрочь не принимало и не признавало ничего сочинённого Высоцким, равно как и его самого. Многочисленные встречи, к примеру, с солдатской или матросской аудиторией проходили всегда или почти всегда, как говорится, не санкционированно, без ведома и разрешения вышестоящего командования, на страх и риск «офицеров из окопов» – так любил называть Владимир Семёнович строевых командиров взводов, рот, батальонов. Можно только представить, какой же огромной любовью пользовался бард у фронтовиков и служивых людей, если, несмотря на все запреты и табу, они с таким завидным постоянством, охотой и радостью с ним встречались. Интерес к войне в широком смысле вообще к экстремальным, пограничным ситуациям, которые возможны в сфере человеческой деятельности (прежде всего в боевых условиях) у Высоцкого никогда не остывал. Его естественное любопытство ко всему новому, неизведанному в этом смысле освящено истинным, а не показным, книжным патриотизмом, и потому всегда было искренним. С любым человеком в униформе, с фронтовиком особенно, – что меня больше всего поражало, – он никогда не общался из корыстных, пусть и творческих, побуждений. Вот, мол, вы мне расскажите о том-то и том-то, а я это когда-нибудь использую для своего дела. Ему просто был интересен военный, а тем более воевавший, его судьба, его воспоминания, впечатления. А пригодится ли это для творчества, Владимир Семёнович о том никогда не загадывал. Видимо, поэтому никогда ничего не записывал. Во всяком случае, я никогда не видел, чтобы он помечал в книжечке или на бумаге чью-то фамилию, какой-либо эпизод, историю. Даже номера телефонов никогда не фиксировал, помня их великое множество. Но в нужный момент из глубин его действительно фантастической памяти, из недр его широкой, русской души появлялись нужные, единственно верные слова и мысли. Не по собственной вине Высоцкий не успел на минувшую жестокую и страшную войну. Но свою жизнь, своё творчество он постоянно вольно или невольно соотносил с той легендарной, пороховой порой и страдал как бы от разности потенциалов. Мы, обычные люди, лишены подобного «недостатка». Что же касается Высоцкого, то именно такая «заряженность» давала ему возможность предельно правдиво, до мельчайших подробностей, с потрясающей искренностью воплощать образ защитника Отечества в кино, в театре, но особенно – в стихах и песнях. По-разному решая в своём творчестве тему войны и мира, Высоцкий во многом перекликался с поэтами-фронтовиками и никогда не стыдился в том признаваться. О некоторых из них прямо говорил, как о своих духовных наставниках. О том же Окуджаве, к примеру. Тем не менее в главном, что и определяет его вклад сугубо в военно-патриотическую тематику, он шёл, как истинный художник, своей собственной единственной дорогой. Уникальное достоинство его творчества в том, что ни в одной роли, ни в одной песне, ни даже в поэтической строке он не стенал, не всхлипывал, не скулил с обречённой интеллигентностью, не ронял приличествующую моменту «скупую слезу» над минувшими подвигами, над солдатской самоотверженностью и поразительной жертвенностью. Все его поэтические чувства были самыми что ни на есть всамделишными, подлинными, как земля, вода и воздух над ними. Ни сочинений своих, ни ролей он не делал так, как у многих лицемерных творцов было принято. Во всех своих поступках и проявлениях чувств он всегда оставался естественным, земным человеком. У него гибель воина – это предельное или даже запредельное усилие отстоять свою правду, гонимое добро, истовую, но совершенно понятную, если не сермяжную справедливость. В его поэтических творениях герои уходят не на вечный покой слащавых праведников, а смертью своей, как бы поправ смерть, продолжают жизнь, действуют, других зовут на подвиг. В таком ключе сочиняли многие. Но вот именно сочиняли. Высоцкий исторгал всё, о чём выше сказано из своей истерзанной, босой души. Ах, как нам не хватает сегодня именно таких поэтов! Многие военные песни Высоцкого написаны им от имени личного местоимения «я». И всё-таки в большинстве из них «я» Высоцкого сменялось на «мы». В этом обобщённом «мы» – ещё более глубокое осмысление всенародного подвига во время той невиданной войны. Он никогда не был окрашен для поэта романтизмом подвигов героев-одиночек. Он понимал, поразительно ощущал, что война – прежде всего неимоверный, нечеловеческий труд, с которым вряд ли может сравниться любая сфера человеческой деятельности. Труд как бы освящённый великой, праведной и благой целью – Победой. Это, кстати, центральная тема всего его военного цикла и в особенности такого шедевра, как «Мы вращаем землю». Владимир Высоцкий. «Мы вращаем Землю» https://youtu.be/857vy90Yb60 В авторском исполнении этой песни (да нет, не песни – гимна, оды вооружённым защитникам Отечества!) зримость неимоверных коллективных усилий народа ради победы над врагом достигла потрясающей высоты и силы. Когда Высоцкий пел, а в рефрене «от себя, от себя», «на себя, на себя» переходил на самые высокие ноты, то в моём представлении (а я несколько раз слушал эту вещь в живом исполнении!) это всегда ассоциировалось со знаменитым припевом «Эх, ухнем!» из великой народной песни «Дубинушка». Здесь нельзя не вспомнить и о том, что почти все свои патриотические вещи Высоцкий творил во времена, когда истинная картина минувшего искажалась и препарировалась всячески, когда пропагандой в ранг наивысшего, наиглавнейшего полководца всех времён и народов методично и планомерно выдвигался лишь в узком кругу военных известный в войну полковник. Лживая, фарисейская пропаганда сочинила ему такую биографию, на фоне которой меркли фронтовые заслуги маршалов, командовавших фронтами. Под него, увешанного всеми боевыми наградами государства, цинично и нагло подвёрстывалась вся история Великой Отечественной войны. Высоцкий знал её блестяще. Иной раз такие вещи рассказывал, о которых слыхом не слыхивали преподаватели военного искусства в моей академии. Он очень болезненно воспринимал все искривления, касающиеся истории в целом, войны в частности. У меня даже создавалось такое впечатление, что ненормальности собственной творческой жизни он воспринимал с гораздо большим спокойствием. А может, это только мне так казалось. О войне и армии Высоцкий писал предельно правдивые стихи, по жизненному достоверно воссоздавая своих героев на сцене и в кино. Это было так конкретно, материально, пластично, как будто бы сам он бывал на многих фронтах, почувствовал войну кожей, сердцем и душой. Уже не говорю о его потрясающих знаниях военных реалий, категорий, ситуаций, чем он постоянно ставил меня в тупик. «Сколько «кубарей» (не кубиков!) было у командира взвода? Из скольких частей состоит взрыватель? Расшифруй ДШКМ». Такие и подобные вопросы он задавал не только мне, человеку военному, – многим своим друзьям, знакомым. Как бы любил щегольнуть знанием военного дела и действительно знал его. В его стихах живут настоящей, полнокровной жизнью морские десантники, лётчики, пехотинцы, сапёры, моряки, шофёры, милиционеры, пограничники, воины внутренних войск. Через их мироощущение он давал точные срезы совершенно специфических ситуаций даже... в космосе. У него почти не встречаются ошибки во всех сюжетах фронтовой солдатской жизни, будь то марш, подготовка к бою, сражение, отступление, погребение павших, ожидание друзей, фронтовой почты, несения караульной службы – фронтового бытия. Он прошёл своим уникальным голосом войну так, как никто до него и после него этого не делал и уже вряд ли сделает. Даже если бы Высоцкий ничего другого в своей жизни не написал, кроме своего военного цикла, то и в таком случае он бы своё имя обессмертил. По счастью, он сочинил и сыграл гораздо больше. Да и сочинил ли? «Мне не довелось встретиться с живым Высоцким. Но когда с магнитофонной ленты звучит с детства знакомый хрипловатый голос, я ловлю себя на обжигающей мысли: неужели эти песни не обо мне, не о моих боевых товарищах, многие из которых погибли в Афгане? Неужели их автор сам не поднимался на заснеженный Саланг, не петлял по чёрным тропам с боевой вкладкой? Неужели не на тревожном ночном перевале в горах Гиндукуша возникли эти строки: «Сверкал закат, как сталь клинка...»? Наби Акрамов, Герой Советского Союза». «Поначалу, как и подавляющее большинство людей, я думал, что автор этих песен – повидавший виды человек. А что фронтовик, так это уж само собой разумеется. Но потом случайно узнал: Высоцкий совсем молодой парень – в сыновья мне годится. В театре мы и познакомились. Договорились, что он споёт для моих сослуживцев. Володя сдержал слово. И я впервые услышал его живого, не в записи. И был просто потрясён. Такая сила, такая мощь и в то же время столько души было в его песнях, что равнодушным к ним мог оставаться только очень уж безразличный человек. Я тогда сказал ему: «Ну, ты прям по-истребительски поёшь!» А он ответил, что так его песни ещё никто не оценивал. Да что я – жизнь оценила его песни по самому высокому счёту. Других таких я не знаю». Иван Кожедуб, маршал авиации, трижды Герой Советского Союза. Автор, полковник в отставке, автор книги «Босая душа, или Каким я знал Высоцкого» «Литературная газета», №3-4(6628), 24 января 2018 |
Высоцкий в поколениях... / К 80-летию
https://yarodom.livejournal.com/2208434.html
January 25th, 13:50 Кем был отец Владимира Высоцкого 25 января великому артисту и поэту исполнилось бы 80 лет / Народные символы https://a.radikal.ru/a24/2107/39/106c6d2ec184.png Семья Высоцких состояла из незаурядных и талантливых людей, которые оказали большое влияние друг на друга и на становление личности будущего актёра, певца, поэта Владимира Семёновича. © На этой архивной карточке Володя Высоцкий вместе с отцом и «мамой Женей». Снимок сделан в 1947 году Семён Владимирович (Вольфович) Высоцкий родился 17 июля 1915 года в Киеве, в еврейской семье, которая после революции перебралась в Москву.25 января 1938 года родился Владимир Высоцкий. Его хриплый голос звучал из всех проигрывателей страны, песни Высоцкого знали наизусть, Глеб Жеглов в его исполнении стал кумиром. Актер, поэт, исполнитель авторских песен — в фотогалерее «Ъ». https://im2.kommersant.ru/Issues.pho...210_114443.jpg 2. Владимир Высоцкий (на фото) родился 25 января 1938 года в Москве. Его раннее детство прошло в коммунальной квартире на 1—й Мещанской улице, о которой позднее поэт написал: «…На тридцать восемь комнаток всего одна уборная…» Будучи студентом политехнического техникума связи, Семён Высоцкий познакомился с переводчицей Интуриста Ниной Серёгиной. В 1937 году они поженились, а через год у них родился сын, названный в честь деда: Владимиром. Семён в этот момент был в командировке, и его жену с младенцем забирал из роддома брат Алексей. Он стал первым мужчиной, который взял на руки будущего поэта, и всегда впоследствии между ними была тесная связь. https://im1.kommersant.ru/Issues.pho...210_114811.jpg 3. По воспоминаниям родных и друзей Владимир Высоцкий был очень добрым ребенком, безмерно любившим свою маму, с которой жил до 1947 года, а затем переехал к отцу и его второй жене (на фото), которую Высоцкий называл «мама Женя», в Германию, где служил отец Семья поселилась в более чем скромной коммуналке на Первой Мещанской улице (теперь проспект Мира, 126). На 38 комнат этого жилища имелась всего одна уборная. от него сохранилась только дворовая часть здания после сноса фасада, выходившего на проспект. https://im0.kommersant.ru/Issues.pho...210_114621.jpg 4. С детства у Владимира Высоцкого был низкий, густой, недетский голос. Он любил петь. Известен случай, когда на уроке учительница попросила восьмилетнего Высоцкого громко спеть песню. Он согласился, но песню не допел — учительница посчитала, что мальчик, поющий густым басом, просто издевается над ней. Тогда же он написал свое первое стихотворение «Моя клятва», посвященное памяти Сталина. В нем поэт высказывал чувство скорби по недавно умершему вождю Когда началась Великая Отечественная война, оба брата – Алексей и Семён в первые дни войны были призваны на фронт, а Нина с сыном эвакуировались на Урал. Семён участвовал в обороне Москвы, освобождении Донбасса, Львова, Лодзи, взятии Берлина, освобождении Праги. Заслужил свыше двадцати орденов и медалей Советского Союза и Чехословакии. После войны продолжил военную карьеру и был уволен из армии в звании полковника за выслугой лет. https://im6.kommersant.ru/Issues.pho...210_142121.jpg 5. «Где твои семнадцать лет ? — На Большом Каретном!» / В 1949 году семья Высоцкого вернулась в Москву и поселилась в доме на Большом Каретном переулке, где сейчас установлена мемориальная доска. Тогда же будущий артист начал посещать драмкружок, которым руководил артист МХАТа Богомолов. Однако первые пробы для Высоцкого прошли неудачно — ему было отказано из-за хриплого голоса. Тем не менее он не оставил попыток и вскоре Высоцкий забрал документы из МИСИ, где учился, и поступил на актерское отделение Школы-студии МХАТ / Фото: Н. Львов Судьбы родителей Семёна Высоцкого Его отца звали Вольф Шлёмович. Он, будучи сыном стеклодува, сумел получить три высших образования: юридическое, экономическое и химическое (киевский институт народного хозяйства). Сохранилось курсовое сочинение Вольфа на тему «Влияние иностранных капиталов в русской нефтяной промышленности». https://im8.kommersant.ru/Issues.pho...210_123935.jpg 6. На этих пробах в 1956 году один из преподавателей спросил его: «Что ты умеешь?» «Песни пишу», — ответил Высоцкий. «Мне надо бежать, но минут 30 я тебя послушаю», — сказал преподаватель. В итоге песни затянулись на 2,5 часа, а пробы были удачными / На фото: Владимир Высоцкий в сцене из спектакля «Десять дней, которые потрясли мир» в постановке Театра на Таганке После революции Вольф сменил своё имя на «Владимир» и переехал с семьёй в Москву. Его образование позволяло совмещать несколько ответственных должностей на крупных заводах, например юрисконсульта и коммерческого директора. https://im6.kommersant.ru/Issues.pho...210_115941.jpg 7. «Ты к знакомым мелодиям ухо готовь/ И гляди понимающим оком, /Потому что любовь — /это вечно любовь /Даже в будущем вашем далеком» / Будучи студентом последних курсов Высоцкий впервые вышел на сцену в роли Порфирия Петровича в учебном спектакле «Преступление и наказание». Тогда же он смог попробовать свои силы в кино (фильм «Сверстницы», эпизодическая роль студента Пети). Первым театром, в котором по окончании обучения стал работать Высоцкий, был театр имени Пушкина. К 1968 году Высоцкого, благодаря роли в фильме «Вертикаль» (на фото), для которого актер также писал песни, его знала вся страна Женат он был на Деборе Овсеевне Бронштейн, родившейся в Житомире в семье учителя. В Москве она также сменила имя и стала называть себя Ирина Алексеевна. Впоследствии они развелись и создали новые семьи. В семейном архиве сохранилась справка от 1941 года о венчании Деборы в Никольской церкви Киева: в них она фигурирует уже как Дарья Алексеевна и под фамилией второго мужа: Семененко. Эта «мимикрия» с большой долей вероятности спасла ей жизнь, поскольку в конце сентября 1941 года Киев был оккупирован фашистской армией, а семья не успела эвакуироваться. Кроме того, что она была чистокровная еврейка, два её взрослых сына - Семён и Алексей, воевали на фронте и были коммунистами. На протяжении всей оккупации Дебора-Дарья жила в страхе, что кто-то её выдаст. https://im2.kommersant.ru/Issues.pho...210_142712.jpg 8. В 1964 году Высоцкий начинает работать в театре на Таганке, где прослужил до конца жизни. Вскоре он стал ведущим актером этого театра, что не мешало ему записывать пластинки (в 1968 году выходит его первая авторская грампластинка «Песни из кинофильма „Вертикаль“») и продолжать писать стихи / На фото: Владимир Высоцкий в роли летчика Янг-Суна из спектакля Театра драмы и комедии на Таганке «Добрый человек из Сезуана» / Фото: Александр Шпинёв Сложная судьба дяди поэта: Алексея Владимировича Высоцкого Алексей Владимирович встретил на войне свою любовь: дочь кубанского казака Александру Таран. Она была направлена фельдшером в его воинскую часть. Майор Алексей Высоцкий и Шура поженились в Керчи. В одном из тяжёлых боёв от их подразделения осталось всего 117 человек, в их числе Алексей и его жена. Но он был тяжело ранен в голову, а она получила пять пулевых ран – в голову, грудь, живот. У неё также была раздроблена кисть руки. Они оказались в разных госпиталях. Когда Алексей выздоровел, то нашёл имя Александры в списке погибших, но она осталась в живых. Её доставили в госпиталь, уже когда начался перитонит и гангрена, руку пришлось ампутировать. После выздоровления Александра написала свёкру, спрашивая, жив ли Алексей. Письмо подписала девичьей фамилией, не желая никого обременять, будучи инвалидом. Письмо это попало в руки Семёна, который служил в Москве при Генштабе, он немедленно отправил брату шифрованное послание о том, что его жена жива. Алексей немедленно выехал по указанному адресу в Ростов и нашёл Александру в очереди за продуктами, в одежде с чужого плеча. Она указала мужу на пустой рукав: «И только?!» - воскликнул он. Больше они не расставались. Она вернулась на фронт и прошла вместе с мужем до Берлина. Владимир Семёнович посвятил тёте Шуре песню о войне: «И когда наши девушки сменят шинели на платьица»… https://d.radikal.ru/d26/2107/63/2bc21f664db4.jpg 9. Со временем любовь к Высоцкому стала всенародной. Его цитировали, а на спектакли с участием актера собирались аншлаги. Известен случай, когда Высоцкий однажды прилетел из очередного путешествия, его обступила огромная толпа. Все тянули к нему фотографии, или, что окажется под рукой для автографа. Один человек протянул партбилет. Высоцкий, увидев это, сказал: «Зачем? Вас же выгонят из партии». На что тот, немного подумав, ответил: «А, и хрен с ним, распишитесь» / Фото: Александр Шпинёв Жизнь после войны После войны, в 1947 году, Семён и Нина развелись, и Володя переехал к отцу. Тот женился вторым браком на армянке Евгении Степановне Высоцкой-Лихалатовой. У юного Владимира с ней сложились самые тёплые отношения, он даже называл её «мама Женя», а впоследствии крестился в армянской апостольской церкви. https://im7.kommersant.ru/Issues.pho...210_095756.jpg 10. Голос Высоцкого со временем стал чем-то вроде альтернативного телевизора. Не вступая в конфликт с властью напрямую, даже пользуясь ее благосклонностью, зарабатывая серьезные по тем временам деньги, будучи выездным и даже неприкрыто шикуя (достаточно вспомнить знаменитый «Мерседес»), Высоцкий не лебезил и не прислуживал. Это требовало огромных душевных трат, и компенсировал он их алкоголем и наркотиками. В 1969 году у него случился первый приступ — в горле лопнул сосуд. Врачи спасли его чудом / На фото: Наталья Белохвостикова (справа) и Владимир Высоцкий на съемках фильма «Маленькие трагедии» / Фото: Николай Малышев С 1947 по 1949 годы Семён Владимирович Высоцкий служил в Германии, в городке Эберсвальде. Там Володя научился играть на пианино и кататься на велосипеде. Известно несколько случаев, когда он бил немцам стёкла, а как-то раз взорвал найденную в лесу гранату, но со сверстниками дружил, дарил им свои игрушки, и даже подарил одному из них свой велосипед. Отцу он объяснил это так: «Ты, папа, у меня живой, а его отца убили фашисты. Пусть покатается». https://im3.kommersant.ru/Issues.pho...210_122102.jpg 11. В интервью Владимир Высоцкий (седьмой слева) часто рассказывал о своих друзьях, среди которых были как известные личности, так и «несколько человек, не имеющих отношения к… публичным профессиям». Однако самыми близкими его друзьями стали актер Василий Шукшин, режиссер Андрей Тарковский, писатель Артур Макаров / Фото: Валерий Плотников По возвращении они поселились в том самом Большом Каретном переулке. На вопрос журналиста «Московского Комсомольца» Л.Колодного, что за «чёрный пистолет» имел в виду в своей песне Владимир, его отец ответил: «Обыкновенный мой трофейный Вальтер с залитым свинцом стволом. Володя его, конечно же, обнаружил и играл им до тех пор, пока Евгения Степановна не разобрала пистолет на части и не выбросила...» https://im3.kommersant.ru/Issues.pho...210_140157.jpg 12. Владимир Высоцкий был трижды женат и всегда на актрисах. Но самым известным его романом стал роман с француженкой Мариной Влади (на фото). Она стала некой символической любовью задолго до их личной встречи. Именно ее Высоцкий будил по ночам, чтобы спеть только что написанную песню. В последние годы жизни актера они были не вместе, много переписывались, часто Влади не отвечала на звонки Высоцкого. Многие его друзья были против этой связи, считая, ее губительной для артиста Ещё одно воспоминание Семёна Владимировича «И в Эберсвальде, и на Большом Каретном к нам в дом частo приходили военные, мои фронтовые друзья. Я богатый человек, есть у меня друзья, с некоторыми из них встречаюсь по пятьдесят и более лет. В молодости они были молодые лейтенанты, теперь генералы. А для сына всю жизнь оставались "дядя Саша", "дядя Лёша". Он мог часами слушать их, воспоминания. - Я тебе завидую белой завистью, - говорил Володя. - У тебя друзья не меняются». https://im9.kommersant.ru/Issues.pho...210_095929.jpg 13. «Мне страшно повезло, что я попал сразу в театр к Любимову. Потому что он моментально стал использовать мои песни, чтобы они звучали в спектаклях. Очень поддерживал, чтобы я пел на разных вечерах, приглашал просто к себе, чтобы меня слушали его друзья — писатели, поэты, художники и так далее, и он всегда хотел, чтобы я пел, пел, пел» / Одной из самых известных ролей Высоцкого в театре стала роль Гамлета (на фото) в одноименном спектакле в постановке Юрия Любимова. Спектакль был слишком смелым для того времени и его неоднократно пытались запретить Ряд своих знаменитых песен Владимир Высоцкий посвятил боевым друзьям своих отца и брата. Одна из них – «Песня о погибшем друге» - о лётчике Николае Скоморохове: он один, в свои 20 лет, уничтожил «бриллиантовую двойку» - самолёты Люфтваффе, которые вели асы, награждённые бриллиантовыми крестами лично фюрером. Впоследствии Высоцкие и Скомороховы дружили семьями. https://im9.kommersant.ru/Issues.pho...210_095424.jpg 14. Алла Демидова, Владимир Высоцкий (в центре) и Виктор Штернберг в спектакле московского Театра драмы и комедии на Таганке «Вишневый сад» / Фото: Михаил Строков Про каждого из членов семьи Высоцких можно было бы написать целую книгу. Для Владимира Семёновича было очень важно жить в среде таких людей, как его близкие и их друзья. Он сумел пропустить через себя всю боль и тяготы этого поколения и воплотить их в своих песнях. https://d.radikal.ru/d33/2107/d0/f2cd260350b0.jpg 15. Никита Высоцкий: Отец учил нас быть собой… 25 января 2018 года российскому поэту и актеру, лауреату Государственной премии СССР Владимиру Высоцкому исполнилось бы 80 лет Предстоящее 80-летие Владимира Семеновича станет стартом проекта «Высоцкий в нашем городе». Лидерами творческого проекта станут Дмитрий Певцов, Гоша Куценко, Ольга Кормухина, Сергей Гармаш, Дмитрий Дюжев, Сергей Галанин и другие артисты. © Звезды российского шоу-бизнеса дадут концерты в рамках проекта «Высоцкий в нашем городе». Первый концерт состоится 27 января в Нижнекамске. Далее проект примут Саратов, Краснодар, Ростов-на-Дону… https://im4.kommersant.ru/Issues.pho...210_124101.jpg 16. Высоцкий часто и много гастролировал. Бывал в Америке, где его лишь однажды попытались спросить об «ужасах советского режима». На такой вопрос актер ответил жестко: «Неужели вы думаете, что если у меня есть проблемы с моим правительством, то я приехал решать их здесь?» «В столице в ближайшие дни будет несколько десятков мероприятий, посвященных памяти отца», - сказал сын поэта, актер Никита Высоцкий. «Я совсем не являюсь координатором этого движения или его инициатором, это движение любви и уважения к человеку, которому 25 января исполнилось бы 80 лет. https://im6.kommersant.ru/Issues.pho...210_115752.jpg 17. Пожалуй, самой известной ролью Владимира Высоцкого в кино можно считать роль капитана Жеглова в фильме «Место встречи изменить нельзя» (на фото). Фразы из этого фильма тут же стали крылатыми, а Высоцкого простые советские граждане полюбили еще больше Его день рождения будет не только таким самоценным днем, в который только в одной Москве будет несколько десятков больших мероприятий — и театральных, и концертных, и выставочных. 25 января – это будет такой старт, старт для многих проектов. То, что мы делаем, - это не насаждение Высоцкого, это движение естественное и свободное» https://im2.kommersant.ru/Issues.pho...210_122318.jpg 18. Последние строки, которые Владимир Высоцкий написал за несколько дней до своей смерти: «Мне есть что спеть, представ перед Всевышним // Мне есть чем оправдаться перед Ним» / Фото: Александр Потапов Творчество Владимира Высоцкого, так популярно в Советском Союзе, и сейчас объединяет русскоязычных граждан всего мира. Его песни звучат до сих пор, а роли, сыгранные в кино и Театре на Таганке, остаются эталоном актерской работы. На всей территории постсоветского пространства, да и за границей, среди русскоязычного населения, вряд ли найдется такой человек, который не знаком с Высоцким. Его песни остаются популярны и сегодня. https://im4.kommersant.ru/Issues.pho...210_124219.jpg 19. Владимир Высоцкий написал больше 200 стихотворений, около 600 песен и поэму для детей (в двух частях). Сыграл 20 ролей в театре и около 30 ролей в кино «К сожалению, поколение отца уходит. Многие теряют силы, и мне кажется, что этот юбилейный период выполнит некую функцию, - передачу того, что они любили, чем дорожили, что слушали, - дальше. Другим поколениям. https://im2.kommersant.ru/Issues.pho...210_141001.jpg https://im2.kommersant.ru/Issues.pho...210_141001.jpg 20. Владимир Высоцкий умер 25 июля 1980 года в своей московской квартире. Непосредственная причина смерти до сих пор остается спорной, поскольку вскрытие не проводилось. Первая и последняя заметка о его смерти вышла в «Вечерней Москве» — в столице шла Олимпиада, власти не хотели омрачать праздник мира и спорта / Фото: Л. Шерстенников Конечно, мы не сможем сделать это в рамках одного юбилея, но в том, что мы делаем, я вижу большую просветительскую часть. Во всяком случае, я хочу, чтобы так было», - говорит Никита и добавляет, что Центр-музей Высоцкого на Таганке, где он является директором, в феврале закроется на реконструкцию до лета этого года. Сегодня они уже получили деньги на реконструкцию. «Будут расширены помещения, обновлена экспозиция - она станет интереснее и содержательнее. Я придерживаюсь взгляда, что такой музей имеет меньше общего с развлекательным центром, чем с научно-исследовательским институтом» https://im5.kommersant.ru/Issues.pho...210_140744.jpg 21. Прощаться с бардом пришла, казалось, вся Москва. Благодаря пластинкам «Мелодии» и «магнитофонной культуре» записи Высоцкого были в каждом доме, и каждый чувствовал его уход как свою частную потерю. Проститься с артистом пришли около 40 тыс. человек / Фото: Александр Стернин На вопрос: какое у него самое любимое произведение отца? Никита отвечает, что отдельного такого нет. «Особые переживания у меня вызывают три-четыре стихотворения. Они поздние, написаны одно за другим на пронзительно-трагической ноте... Пожалуй, есть все-таки одна вещь, которую мне когда-то хотелось бы прочесть, — «Мой Гамлет» https://im0.kommersant.ru/Issues.pho...210_100301.jpg 22. Сын Владимира Высоцкого Никита (слева) и художник и скульптор Михаил Шемякин во время открытия новой экспозиции в государственном культурном центре-музее Владимира Высоцкого / Фото: Антон Денисов Я не думаю, что останься отец жить в наше время, он бы изменился. Нет. С годами он бы оставался таким же неудобным, каким был и при жизни, и вряд ли примыкал к каким либо поверхностным течениям. Я верю, что он нашел бы ответы на многие сегодняшние достаточно сложные вопросы. Он всегда пытался понять, что происходит вокруг и учил нас думать. https://im8.kommersant.ru/Issues.pho...210_100507.jpg 23. «Я когда-то умру - мы когда-то всегда умираем,- / Как бы так угадать, чтоб не сам - чтобы в спину ножом: / Убиенных щадят, отпевают и балуют раем,- / Не скажу про живых, а покойников мы бережем» Он никогда не пытался нас с братом воспитывать, никогда не говорил: «Смотри и учись! Живи по правде...». Просто всей своей жизнью давал понять: надо стремиться быть собой». Жизнь и творчество Владимира Высоцкого http://fanstudio.ru/archive/20180915/1GR4KV4b.jpg «Удивительное рядом, но оно запрещено!» Избранное Мне вчера дали свободу. Что я с ней делать буду? ___ И ни церковь, и ни кабак — Ничего не свято! Нет, ребята, все не так, Все не так, ребята! ___ Я согласен бегать в табуне — Но не под седлом и без узды! ___ Видно люди не могут без яда, Ну а значит, не могут без змей. ___ Нас всегда заменяют другими, Чтобы мы не мешали вранью. ___ Мы многое из книжек узнаем, А истины передают изустно: «Пророков нет в отечестве своем», — Да и в других отечествах — не густо. https://youtu.be/2-39ojFdnio Владимир Высоцкий - Монолог Гамлета ___ Если б водка была на одного — Как чудесно бы было! Но всегда покурить — на двоих, Но всегда распивать — на троих. Что же на одного? На одного — колыбель и могила. ___ Купола в России кроют чистым золотом — Чтобы чаще Господь замечал. ___ Кто без страха и упрека — Тот всегда не при деньгах. ___ Проникновенье наше по планете Особенно приятно вдалеке: В общественном парижском туалете Есть надписи на русском языке. ___ Все человечество давно хронически больно, И всю историю оно болеть обречено… ___ Удивительное рядом, но оно запрещено! ___ И нас хотя расстрелы не косили, Но жили мы, поднять не смея глаз. Мы тоже дети страшных лет России — Безвременье вливало водку в нас. ___ Жираф большой — ему видней! ___ Живу, не ожидая чуда, Но пухнут жилы от стыда, — Я каждый раз хочу отсюда Сбежать куда-нибудь туда. ___ Мне скулы от досады сводит: Мне кажется который год, Что там, где я, — там жизнь проходит, А там, где нет меня, — идет. ___ https://youtu.be/JYU5aUTMNvM Инструкция перед поездкой за рубеж. В.Высоцкий ___ Слайд-шоу на песню Владимира Семеныча Высоцкого "Загранкомандировка", в слайдах использованы советские агитационные плакаты и их более современные пародии Если ты ругаешь даже тихих Или ссоришься — Знай, что эти люди - тоже психи, — Ох, напорешься! ___ Зачем же быть душою общества, Когда души в нем вовсе нет! ___ Маски равнодушья у иных — Защита от плевков и от пощечин. ___ Настоящих буйных мало — Вот и нету вожаков. ___ Но даже светлые умы Все размещают между строк: У них расчет на долгий срок... ___ Толка нет от мыслей и наук, Когда повсюду — им опроверженье. ___ Красивых любят чаще и прилежней, Веселых любят меньше, но быстрей, — И молчаливых любят, только реже, Зато уж если любят, то сильней. ___ А в общем, Ваня, Мы с тобой в Париже Нужны — как в русской бане лыжи! ___ Толпа идет по замкнутому кругу – И круг велик, и сбит ориентир. ___ Но не хочу я знать, что время лечит — Оно не исцеляет, а калечит, Ведь все проходит вместе с ним. ___ https://youtu.be/0OK1818gvZs Владимир Высоцкий - Интервью 1975 год ___ Интервью Владимира Высоцкого для телеканала Франции. 1975 год А мы все ставим каверзный ответ И не находим нужного вопроса. ___ Ходят сплетни, что не будет больше слухов. Слухи ходят, будто сплетни запретят. ___ «Русская семёрка» / «Русская планета» / «Коммерсантъ», 25 июля 2016 - 24 января 2018 |
"Я ничем не жертвовала, я была с ним счастлива"
https://www.svoboda.org/a/29011397.html
03 Февраль 2018 Леонид Велехов http://fanstudio.ru/archive/20180924/7KOmdNG1.jpg Людмила Абрамова и Владимир Высоцкий Людмила Абрамова вспоминает Владимира Высоцкого, отца двоих ее сыновей Леонид Велехов: Здравствуйте, в эфире Свобода – радио, которое не только слышно, но и видно. С вами Леонид Велехов, и это новый выпуск программы "Культ личности", который вы также смотрите на телеканале "Настоящее время". Наша программа не про тиранов, она про настоящие личности, их судьбы, поступки, их взгляды на жизнь. На этот раз, причем не впервые, она посвящена Владимиру Высоцкому, которому 25 января исполнилось бы 80 лет. Невозможно пропустить эту немыслимую дату. Немыслимую, потому что столь почтенный возраст никак не сочетается с этим безумного таланта и творческой энергии человеком, чья жизнь оборвалась на полном скаку, на рубеже 42. Оборвалась и не оборвалась. Потому что Высоцкого в современной России знают наизусть и обожают не только те, кто помнит его живым, кто слушал, записывал и переписывал его новые песни, едва они появлялись в магнитофонном самиздате, но и те, кто родился через много лет после его смерти. Спросите на улице любого, и он почти наверняка процитирует вам наизусть что-нибудь из Высоцкого. Этой неслыханной славе аналогов нет. И я думаю, что для тех, кто любит Высоцкого, интересны и важны воспоминания о нем людей, которые связали с ним свою жизнь, тем более прожили рядом с ним важную ее часть. Людмила Владимировна Абрамова, мать его двоих сыновей, сегодня гостья нашей программы, вернее, наша программа сегодня отправилась к ней в гости. Людмила Владимировна, спасибо за ваше гостеприимство. Очень здесь у вас уютно и хорошо. Людмила Абрамова: Я рада. Леонид Велехов: Естественно, в этих стенах, в этой квартире Владимир Семенович не бывал никогда. Это все появилось много позже. https://youtu.be/koTkbjD-eLQ (Видеосюжет о Людмиле Абрамовой Закадровый текст: Людмила Абрамова и Владимир Высоцкий познакомились осенью 1961 года на съемках в Ленинграде: ей, еще студентке ВГИКа, было 22, ему, уже закончившему Школу-студию МХАТ актеру Театра имени Пушкина, – 23. Биография только начиналась, не очень, между прочим, удачно у него и вполне благополучно, с большой роли в кино – у нее. Ее актерская судьба, однако, не состоялась: после той, первой, большой роли было еще две-три, и из профессии она ушла, полностью посвятив себя семье, двум сыновьям, Никите и Аркадию. Высоцкого, как мы знаем, судьба стремительно вознесла через тернии к звездам. Насколько они счастливы были в семейной жизни, продолжавшейся до конца 60-х, – на этот вопрос могли бы ответить только они сами. Но факт тот, что Людмила Владимировна была рядом с нашим кумиром в очень сложные и одновременно очень плодотворные годы его жизни, когда были написаны "Штрафные батальоны", "Корабли", "Братские могилы", "Спасите наши души", "Як-истребитель" и многие другие песни, сыграны на сцене Таганки "Павшие и живые", "Добрый человек из Сезуана", "Пугачев", "Послушайте", "Жизнь Галилея". Уйдя из актерской профессии, она осталась человеком творческим, глубоко знающим и любящим театр, русскую культуру, литературу, прежде всего поэзию. Сама она отказывается признавать свое личностное и интеллектуальное влияние на Высоцкого в ту пору, когда этот грандиозный поэтический и артистический талант формировался. Но это лишь делает честь ее скромности и свидетельствует о ее преданности памяти нашего кумира). Квартира Людмилы Абрамовой Леонид Велехов: А вы можете себе представить восьмидесятилетнего Высоцкого? Людмила Абрамова: Конечно – нет! Леонид Велехов: Почему? Он вообще когда-нибудь говорил о старости? Как-то он проецировал себя на какие-то зрелые годы? Людмила Абрамова: Как ни странно, я могу вам ответить на этот вопрос. Володе не хотелось старости. В частности, его благодарность и теплое отношение к Михаилу Швейцеру, несмотря на большую ссору, которая в свое время между ними произошла, и несколько лет они не здоровались... Леонид Велехов: Из-за "Бегства мистера Мак-Кинли"? Людмила Абрамова: Да. Но то, что ему удалось сыграть пушкинского Гуана, – это вызвало его огромную благодарность и радость. Он понимал, что он последний раз в жизни... Во-первых, потому что он чувствовал, что конец не так уж и далек, а во-вторых, потому что он не хотел никаких старых ролей, даже шекспировских. Леонид Велехов: А каким красавцем грим его сделал, невероятным! Людмила Абрамова: Да, да, да. Леонид Велехов: Старости он все-таки боялся… Людмила Абрамова: В актерском отношении. Леонид Велехов: Я понимаю, да. Людмила Абрамова: Он вообще хотел уйти из актерской профессии не тогда, когда кто-нибудь ему об этом намекнет или режиссеры перестанут звать, а для того чтобы вплотную заняться литературой. Бросить театр ему было бы очень трудно. Он очень любил театр, в частности именно Таганку. Хотя, конечно, его воспитала Школа-студия, и у него была привязанность к пожилому поколению мхатовских актеров... Настоящий восторг, преклонение перед некоторыми из них! Леонид Велехов: Перед Массальским, наверное, его худруком? Людмила Абрамова: Конечно! Он его любил, но... Леонид Велехов: Массальского трудно было не любить. Людмила Абрамова: Но любовь какая-то на равных – не снизу вверх, а на равных. А вот, скажем, Грибова он просто боготворил. На его роли даже в последние годы он умудрялся иногда приходить, пусть не на весь спектакль, но чтобы посмотреть хоть фрагмент "Горячего сердца", он очень любил этот спектакль. Он обязательно хотя бы в два года раз, но выбирался, чтобы пойти и посмотреть. Настоящие мхатовские актеры – это для него было что-то! В то же время для себя он этого не хотел именно потому, что не хотел ролей старческих, пожилых... Я даже его спрашивала: "Ну, а что, ты короля Лира не хочешь сыграть?" – "Нет!" Леонид Велехов: А вам не кажется, что, когда он достиг зрелости, он стал больше актерской профессии? Людмила Абрамова: Скажу несколько слов о главном – о двух Володиных профессиях. Я бы сказала, что их не две, а все-таки одна. Огромное количество среди тех семисот поэтических текстов, которые известны у Высоцкого, написаны от первого лица. Пусть иногда во множественном числе, скажем, как "Штрафники", но от первого лица. И это ничто другое, как система Станиславского. Сегодня, кстати, его день рождения, вечная ему память! Леонид Велехов: Как хорошо все сошлось. Людмила Абрамова: Да! И одно из первых Володиных стихотворений, которое они потом пели хором в Школе-студии МХАТ, именно о системе Станиславского. Там даже рефреном повторяющаяся несколько раз строчка – "пройдут года, но никогда Станиславского труд не забудется!" Можно сказать, что в песнях он писал для себя роли. Потому что у него хороших, интересных ролей в молодые годы ни в театре, ни в кино не было. Конечно, это была хорошая роль, та, что в фильме "713-й просит посадку", на съемках которого мы встретились. Питерские актеры, которые были там его партнерами, не только Ефим Копелян, но и Честноков, и Корн, очень высоко Володю ценили. Леонид Велехов: А сами-то какие актеры были, что Копелян, что Честноков! Людмила Абрамова: Да, да, да! И как-то сразу они человечески друг друга почувствовали и полюбили, и Копелян водил нас на свои спектакли, что было очень непросто в то время – попасть в БДТ. Они друг друга ценили всю жизнь, и очень любили вместе сниматься: и это несколько раз удавалось. Леонид Велехов: Конечно, "Опасные гастроли"… Людмила Абрамова: Да, не только "Опасные гастроли", прежде всего у Полоки в "Интервенции". Леонид Велехов: "Интервенция", конечно! Давайте, все-таки к вашим теперь взаимоотношениям. Как вы познакомились? Это ведь совершенно была история необычная. Людмила Абрамова: Я очень рано вышла замуж не столько по какой-то любви, сколько для того, чтобы не жить дома. Сказать, что я была очень дрянной человек, это почти ничего не сказать! Леонид Велехов: Бог ты мой! Людмила Абрамова: И не сказать, что я особенно блистала умом. И случилось так, что я не была верной женой своему первому супругу. У меня случился роман. Я училась во ВГИКе. У нас была как бы совместная мастерская у Михаила Ильича Ромма, у которого в это время на старшем курсе, то есть мы были на первом, а они на четвертом... Его самый блистательный курс, его лучшие ученики, где наиболее известные имена... Леонид Велехов: Шукшин, Кончаловский. Людмила Абрамова: Да, Вася. Андрей Кончаловский на моем курсе учился. И тогда он был не Кончаловский, а Андрон Михалков. А на старшем курсе были Андрюша Тарковский, Саша Гордон, Митта, Ирма Рауш. Это был очень сильный курс, очень! Очень интеллигентный. И Василий там, конечно, был звезда. У Васи был свой такой комплекс, привезенный из Сибири: он не любил поповщину, "жидовье", как он выражался, и московскую интеллигенцию. Леонид Велехов: Хороший набор! Людмила Абрамова: Но он попал к Михаилу Ильичу. Леонид Велехов: Ну, да! (Смех.) Людмила Абрамова: Известен случай, когда Вася, где-то крепко выпив… А он довольно слаб был на алкоголь, не в том смысле, что он его очень любил, а в том смысле, что на него алкоголь очень действовал, потому что Вася плохо кушал, иногда просто голодал… И вот как-то он уже ночью звонит Михаилу Ильичу в квартиру. Михаил Ильич ему открыл, увидел, что Вася хорош. Вася буквально со слезами на глазах ему говорит: "Михаил Ильич, объясните мне, как это? Я жидов не люблю, а вас я полюбил! И интеллигенции я не доверяю, не люблю, терпеть не могу, а вас я люблю!" – "Ну, пойдем". Пошли на кухню. Ромм разбудил супругу, Елену Кузьмину, да и дочка встала. Пришли все на кухню, накрыли стол, накормили Васю. И Вася ушел совершенно успокоенный. Он понял, что нет ни эллина, ни иудея, а есть люди… Сейчас, когда мне случается проходить или проезжать мимо ВГИКа, я подхожу к памятнику, запечатлевшему Андрюшу, Васю и Генку Шпаликова, и вспоминаю любимые стихи. Мы оба с Андрюшей особенно любили Пастернака. У меня любимое было "Август" – "Как обещало, не обманывая", а у него – "Засыплет снег дороги, // Завалит скаты крыш…" И вот я подхожу, смотрю им в глаза и говорю: "Кто мы и откуда?! // Когда от всех тех лет // Остались пересуды, // А нас на свете нет?" Когда мы с Володей уже были как муж и жена, как-то мы идем в гости, и он говорит мне: "Ты знаешь, там сегодня должны быть очень дорогие для меня люди, которых я люблю. Ты понравься им. Давай, что ли, кроссворд какой-нибудь порешаем. Он очень гордился, что я кроссворды решаю хорошо. Вот про Серебряный век что-нибудь скажи, чтобы они увидели, что ты не просто красивая Люсичка!" Мне даже как-то неловко стало, я зажалась очень. Звоним в дверь. Дверь открывает Вася, а мы, наверное, с ним год с лишним не виделись, потому что я была в Ленинграде, а Вася или снимал, или снимался. Мы бросились друг к другу в объятия, только что не со слезами от радости. И Вася кричит: "Андрюшка, Андрюшка! Людочка пришла!" Выходит Андрюша Тарковский, и тоже мы бросились друг друга обнимать. Я оглянулась на Володю и вижу, что он сияет! Он не знал, что мы знакомы. Он не знал, что мы друзья, что мы вот так друг другу нужны все. Романа ни с Василием, ни с Андреем у меня, конечно, не было. Это была чистая дружба на почве того, что мы все трое очень любили стихи. Вася тоже очень поэзию любил. Правда, он ругал нас с Андреем, что мы на Пастернаке помешались: "Вам только Мандельштама и Пастернака, а вот Есенина вы не знаете, Кольцова вы не читали!" А вот у них на курсе был еще один молодой человек, с которым у меня случился роман. Мне казалось, что это чепуха. Больше того, мне казалось, что как раз нераздельная любовь это очень хорошо и полезно для творческого человека, а он покончил с собой. И даже стихи оставил, мое имя там фигурировало. Я попала под следствие. И следователь, которому я совершенно была не то, что безразлична, а враждебна, неприятна, меня по моей просьбе отвез на его могилу, которая была под Москвой. И я на этой могиле следователю сказала, что я выйду замуж за первого, кто произнесет формулу "выходи замуж за меня". Не за ногу схватит, не под юбку полезет, а скажет эти конкретные слова. Следователь поглядел на меня не без отвращения, но я свое слово в дальнейшем сдержала. У меня надолго никакие чувства не держались. Я даже иногда как бы считала – вот этот мне нравился три недели, а этот пять дней. Это не значит, что я с ними со всеми в койку ложилась. Просто я считала, что я на глубокое чувство не способна, и поэтому нужно такое твердое решение иметь, что я выйду замуж, буду верна и буду любить до смерти. Приехав в Ленинград на съемки, я в группе практически никого не знала. А со своими друзьями 13 сентября была в ресторане, в Восточном зале "Европейского". Среди этих друзей были Саша Володин, художник один, очень славный, хороший человек, потом, кажется, он эмигрировал, Левкович, актер Карасев из театра Комиссаржевской. В общем, такая небольшая компания. Денег у всех было очень мало, и поели мы прилично. Короче говоря, когда мы оттуда выходили, у меня было шесть копеек, то есть на трамвае доехать от центра до "Выборгской" гостиницы, а у них по три копейки у каждого. Мы сели в трамвай, весело разговаривали. Дождик ленинградский. Ночь уже наступает. Подъезжаем. Конечная станция как раз гостиница "Выборгская". Я вылезла, а они нет, потому что у них не было еще трех копеек, они поехали обратно на этом же трамвае. А я вышла, у меня три копейки на завтрашний трамвай до студии. Темно. Никого нет. На ярко освещенном подъезде стоит персонаж в немножко порванной и немножко испачканной кровью рубашке и судорожно вокруг смотрит. Я сразу понимаю, что пьяный. А я, надо сказать, пьяных боялась. Я вдоль стеночки так мощусь, мощусь. Он прямо ко мне: "Девушка, у вас есть деньги?" Я говорю: "Нет, только три копейки". – "Вы в гостиницу?" – "Да, я в гостиницу", – и все норовлю к двери поближе. Он говорит: "У вас есть какие-нибудь знакомые в гостинице? Мне очень нужны деньги. Я перебил посуду, подрался в ресторане. Сейчас приедет милиция. Мне нужно заплатить быстро". Говорю: "Ну, пойдемте". Вошли в лифт. На третьем этаже жил один оператор ВГИКовский. Я к нему стучусь: "Вова, у тебя есть деньги?" Сонный такой голос: "Сколько тебе нужно?" А нужно было сто пятьдесят рублей. Это большая сумма! "Да, нет, у меня рублей десять. Ты что, с ума сошла?" На другой этаж едем, там актер Левка Круглый, тоже снимался в этой картине: "Левочка, очень нужны деньги! Страшно нужны! Сто пятьдесят у тебя нет?" Он даже меня, по-моему, по-нехорошему послал. Тогда я сняла с пальца перстень, хороший такой, большой золотой перстень с крупным аметистом и говорю: "Вы пойдите, отдайте в ресторан. Наверное, он дороже ста пятидесяти". Я пошла к себе в номер. Уселась в халате, открыла Алексея Толстого, читаю. В дверь стучат: "Это я, девушка, откройте!" Имен друг друга мы не спросили! "Нет, я уже разделась, в халате. Завтра! У вас взяли перстень?" – "Да". – "Ну, и хорошо, потом выкупим, на студии займем". – "Откройте, я говорю!" – "Нет, простите, я уже ложусь спать". А он ногой выбил дверь. Леонид Велехов: Ого! Людмила Абрамова: В руках бутылка шампанского, шоколад. Это ему в придачу за перстень дали. "Идемте, у меня тут компания знакомая, геологи. Я хочу, чтобы вы вышли за меня замуж!" Леонид Велехов: Ого! Людмила Абрамова: "Хорошо, – говорю. – Я согласна". Леонид Велехов: Памятуя вот тот свой обет. Людмила Абрамова: Да, да. Пришли к каким-то геологам. Сидят в номере несколько человек, поют какую-то геологическую песню. Володя у них отобрал гитару, сел передо мной. И вот что такое настоящий актер, что такое гениальный актер! Он сел, ударил по струнам и запел песню от первого лица, от женского первого лица, которую в "Путевке в жизнь" поет Михаил Жаров. Он это запел на том уровне трагического темперамента, невероятного, на котором он играл потом Галилея, Гамлета, читал стихи Гудзенко и Кульчицкого и пел свои песни. "Ох, вышла я, Да ножкой топнула, А у милого Терпенье лопнуло! Ох, ночь будет, Ураган будет! А если сына я рожу – уркаган будет!" И я поняла, что передо мной гениальный актер. Я видела гениальных актеров. Я видела Жана Габена, я видела Генри Фонду, я видела тогдашних французских актеров. И наших актеров я видела. Я Колю Губенко молодого видела, как он поступал во ВГИК. Я видела, как Коля на первом курсе играл брехтовского Артуро Уи. Но то, что я увидела в тот момент – с тех пор другого такого, как он, я актера не знаю. Я была потрясена! Я не могу сказать, что это любовь с первого взгляда была, но это было сознание того, что передо мной абсолютно гениальный человек! Это было мгновенно! А поняла я, что этот человек для меня по-настоящему дорог, когда я приехала из Москвы, куда на пару дней ездила со съемок, и Володя меня встретил на вокзале пьяный, похмельный. Ему было очень дурно. А он в то время действительно был беден и ободран до чрезвычайности. У него башмаки были… Ему списали какие-то старые студийные башмаки, которые были ему велики. И он их набивал газетой, чтобы не сваливались с ноги. И кто-то усмехнулся, видя, как я с моим важным видом, прилично одетая, интересная, и вдруг такой... Я подумала: "Я убью! Убить, убить того, кто над ним сможет смеяться!" Леонид Велехов: Обобщая годы вашей жизни с ним, вы были счастливы с ним? Людмила Абрамова: Да, я была счастлива! Конечно, бывали иногда какие-то ужасные моменты. Скажем, перед тем, как первый раз он лег в больницу, он куда-то выезжал с бригадой от Бюро кинопропаганды, и, когда вернулся, говорит: "Ты знаешь, Люсичка, наверное, я должен бросить пить. У меня эпилептический припадок был. Врачи сказали, что это провоцированная эпилепсия от алкоголизма". Вот тут я испугалась! Тут мне стало страшно! Но он честно это сказал и Юрию Петровичу. И Юрий Петрович, который все-таки Володю очень любил… У них были ужасные иногда отношения, и они готовы были друг друга убить, и Володя в него как-то и штыком запустил, в общем, всякое бывало. И Юрий Петрович про него мог ужасные слова говорить, и ему в глаза мог говорить ужасные слова, но он его любил, он его понимал. Леонид Велехов: Мне кажется, что это были отношения отца и сына. Людмила Абрамова: Да, да, да. Леонид Велехов: Владимир Семенович был эгоистичный человек? Людмила Абрамова: Нет! Во-первых, он был очень нетребовательный. Ему по-настоящему нужно было только одно – работать. Вот эта жажда, эта потребность – постоянная работа – была у него очень сильна. Ну, что значит эгоистичный? Леонид Велехов: Его отношение к семье, его отношение к детям? Людмила Абрамова: Прекрасное было отношение. Он, скажем, мог спокойно стирать закаканные пеленки (у нас стиральной машины не было), если я не успевала, мог бежать за каким угодно продуктом в магазин. Моя мама к хозяйству относилась чисто потребительски и свысока, она не любила хозяйство. И вот такая большая семья, Володя бегал в ресторан, брал напрокат судки трехэтажные. Леонид Велехов: Это такие три кастрюлечки, сцепленные дугой. Людмила Абрамова: Да, да, да. Он бежал туда, брал обеды. Он знал, какой суп любит бабушка, какое второе любит дедушка. Он иногда не брал никаких десертов, но вторые брал разные, чтобы была рыба, потому что бабушка ее любила, она была из старообрядцев. Он замечательно умел помогать, причем так, что никто и не замечал, что он помогает. Просто нужно что-то сделать – он сделает. У меня под Новый год началась грудница с первым ребенком. И врач скорой приехала за полчаса до Нового года. Никакого Нового года нам не нужно, мы ничего не соображаем, у меня температура выше 40, к груди прикоснуться невозможно. Ребенок орет, врач говорит: "Дайте водки, я сейчас сделаю компресс большой, хороший, и тогда мы разомнем грудь". А у нас водки нет. Володя говорит: "Я сейчас сбегаю в ресторан, принесу стакан". Побежал в ресторан за полчаса до Нового года! Договорился, ему налили стакан. Он с этим стаканом прибежал обратно через дорогу. Гостиница "Советская" у нас напротив дома была. И из этой водки мне сделали компресс. Ему в голову не приходило, что мужская работа, что женская работа, что кто-то обязан сделать, кто-то не обязан сделать. Это нужно – он это сделает! У Валерочки в дневниках где-то написано… Леонид Велехов: У Золотухина. Людмила Абрамова: Да. Что вот он Володе пожаловался, Нинка ему рубашки не гладит. А Нинка тоже была актриса на Таганке, Нина Шацкая, хорошая актриса. "Ну, что, ты не огорчайся, Люся мне тоже никогда ничего не гладит". Это он просто так сказал, в утешение Валерке. (Смех.) Он мог и сам погладить, и мы с Ниной Максимовной гладили. Ужас состоял в том, что Нина Максимовна не любила электрические утюги. У нее было два чугунных и один духовой с углями, которым она вот так махала, угли разгорались, и потом она гладила. Леонид Велехов: Отключаясь от бытовой жизни: он много работал над ролями, над своими стихами, над песнями? Людмила Абрамова: Во-первых, он очень много работал, пока учился. Он был самый такой работоспособный на курсе и других заводил, заражал своим трудолюбием. Когда он работал в Пушкинском театре, об этом лучше не вспоминать, там делать было совершенно нечего, кроме как водку пить, чем он и занимался, за что его оттуда и выгнали, в конце концов. Но когда началась Таганка, когда Юрий Петрович поставил "Доброго человека"… Леонид Велехов: Но Высоцкого тогда еще с Юрием Петровичем не было. Людмила Абрамова: Нет, нет, нет. Это был еще вахтанговский выпускной спектакль, еще не было и Коли Губенко. Леонид Велехов: Да, грандиозного исполнителя главной роли, вообще, грандиозного актера. Людмила Абрамова: Какой актер! Я счастлива, что вы меня понимаете! Леонид Велехов: Ну! Людмила Абрамова: Никто не верит, что этот старый толстый представитель коммунистической партии был абсолютно потрясающий актер! Леонид Велехов: Грандиозный! Людмила Абрамова: Вот с кем они играли на равных! Не то, что какой-то между ними зависти, соревнования даже не было. Леонид Велехов: Мощнейший был актер. Вспоминаю его Годунова, да и много чего еще. Пугачева... Людмила Абрамова: Так читать Володины стихи… Леонид Велехов: Да! И так петь их… Людмила Абрамова: …и так петь их, как Коля – никто не может! Леонид Велехов: Только Шаповалов мог. Людмила Абрамова: Да! Шопен, да! Но не все, одну определенную песню. Да, это гениальное было исполнение. Леонид Велехов: Потому что тоже гениальный актер Шаповалов, царство ему небесное! Такой старшина Васков! Как он играл! Людмила Абрамова: Да! Это был актер именно того уровня! И вот такого уровня актеры не завидуют, не интригуют. Они просто не умеют. У них органа того нет, которым интриговать. Леонид Велехов: Действительно Кобзон предсказал Владимиру Семеновичу, что он сам станет знаменитым исполнителем своих песен? Людмила Абрамова: Да, да, да. Леонид Велехов: Тоже, глядя на сегодняшнего Кобзона, трудно предположить такие моменты истины… Людмила Абрамова: Я вот-вот должна была уже родить, я уже, по-моему, переходила. Надо было Никиту вовремя рожать, а я сильно перенашивала. И денег никаких совершенно. Один родственник Семена Владимировича, Леонидов… Леонид Велехов: Очень известный по тем временам администратор театрально-эстрадный. Людмила Абрамова: Да, да, да. Он устроил знакомство с Майей Кристалинской, Мондрус Ларисой, Мулерманом и Иосифом. Они четверо были у него в концерте в программе. Первая часть – это были они, четверо, а вторая часть – это был замечательный сербский актер, естественно, из тогдашней Югославии, Джордже Марьянович, хороший актер и хороший певец. Леонид Велехов: Красавец такой был! Людмила Абрамова: И вот Паша Леонидов нас туда провел в антракте, когда уже наши спели, и был антракт перед Марьяновичем. И мы пришли за кулисы, и Володя им всем предлагал свои песни. Поскольку Паша ему сказал, какие будут актеры, Володя как-то сориентировался – кому что. И "Колыбельную" он предлагал Майе Кристалинской. У него тогда, конечно, не так много было, но песен двести уже было, нет – сто пятьдесят было песен. Как раз буквально через несколько дней после этого знакомства с Кобзоном было знакомство с Любимовым. И когда он шел к Любимову, у него было сто пятьдесят песен написано. И Володя пел всем. И Муляру понравилось, и Майе понравилось, но она отказалась. Она сказала, что из этого еще нужно сделать песню, нужен композитор, а Кобзон выслушал, сунул ему в карман, не демонстрируя сколько, двадцать пять рублей. В то время это были большие деньги. Леонид Велехов: Большие деньги, конечно! Людмила Абрамова: И сказал: "Я твоих песен петь не буду. Ты будешь петь сам! И вот когда ты разбогатеешь, я к тебе приду и попрошу, чтобы ты меня устроил в свой концерт". (Смех.) Мы ушли, как бы несолоно хлебавши, но все-таки двадцать пять рублей в кармане, ну, и потом на Марьяновича полюбовались. Чем Марьянович отличался от наших актеров? Он не стоял на одном месте с микрофоном. Леонид Велехов: Он и ложился на сцену… Людмила Абрамова: Да, он ложился, растягивался, свешивал ноги со сцены. Леонид Велехов: Необычно это было. Людмила Абрамова: Я где-то об этом написала, и ему кто-то перевел. И я от него получила письмо, наверное, лет пять назад, еще я работала в музее, и диск с его каким-то новым концертом. Леонид Велехов: Обобщая, как бы вы определили вашу роль в жизни Высоцкого и роль Высоцкого в вашей жизни? Людмила Абрамова: В моей жизни важнее Высоцкого может быть только русская литература, на которую я с трех лет молюсь. Важнее, наверное, ничего и не было в жизни. Ну, детей родила троих хороших. Ну, друзей у меня очень много. И это все хорошо. Конечно, он меня сформировал. Я – Володино произведение. Может быть, не самое удачное, не самое заметное, но меня сделал он. Я не могу сказать сейчас, что я хороший человек. Мне тоже есть в чем каяться перед богом. Но то, что я плохим человеком не стала, – это Володя сделал. Леонид Велехов: Вы как-то сказали в одном вашем интервью, что причиной вашего разрыва и расхождения стало то, что он уже поднялся на какую-то такую высоту, которой вы не могли соответствовать. Это действительно так было? Людмила Абрамова: Я домохозяйка, не работаю, сижу с детьми, а он знаком со всем миром. Все перед ним преклоняются. Мне было неловко. Я не могу сказать, что я комплексовала, я действительно была счастлива. Близкие друзья и из Таганского театра… Когда мы расстались, про меня весь Таганский театр забыл, кроме Вениамина Смехова, который ко мне приезжал, возил мясо, возил фрукты, учил детей петь и плясать, к себе возил. Мои дети с его детьми дружили, плясали и скакали. Я Вениамину за многое очень благодарна. Первый, кто о Володе написал, и это было опубликовано в журнале "Юность", это был он. Это было очень задушевное, теплое и искреннее, я бы сказала, признание в любви, профессиональной и человеческой. И это Володя видел. И этот журнал у Володи лежал на столе. Когда Володи не стало, эта "Юность" там лежала. Венька успел подарить ему этот журнал. Леонид Велехов: Вы действительно последняя узнали о появлении Марины в его жизни? Людмила Абрамова: Конечно, я немножко Володю идеализирована. И зря. Ничего плохого не было бы, если бы я знала что-то. Я бы раньше ушла. Мне, конечно, трудно было уйти. Но ни о каких женщинах… Мне даже в голову не приходило, что у Володи есть женщина. Мне это в голову вошло, когда мне позвонила оставленная в то время Дупаком его супруга и не без некоторой насмешки надо мной, над Высоцким сказала: "И Высоцкий таков же, как все. У них все в театре такие". Володя мне не говорил ничего: ни о Марине, ни о других. И сперва, конечно, я обалдела – значит, он врет?! Я думала, что он никогда не врет. И тут же я поняла – он врет из-за меня. Он меня жалеет, и я вынуждаю его врать, жить двойной жизнью. И вот тогда я себя соскоблила со стен их квартиры и ушла. Леонид Велехов: Людмила Владимировна, а почему вы так легко ушли еще до этого из актерской профессии? Это не было для вас жертвой? Людмила Абрамова: Да у меня и не было никакой профессии. Какая жертва?! Актриса я, в общем, никакая. Если бы я с Володей не познакомилась, я не знаю, чем бы я занималась. Во всяком случае, я ничем не жертвовала абсолютно! И, к сожалению, конечно, какой-то большой роли в Володиной жизни я не сыграла. И, вообще, он не человек дома и семьи как, скажем, Лев Толстой или даже Пастернак, а он человек дороги, человек работы. Леонид Велехов: Да, я так себе и представлял. Людмила Абрамова: Он очень хорошо относился к детям. Он страшно беспокоился за Аркашу. Мне даже тогда казалось, что он просто Аркашу больше любит. У Аркаши был такой тик глазной, и Володя страшно боялся, что это что-то такое, серьезное. Он знал, что он очень пил в то время, когда я беременная была и перед этим. Леонид Велехов: Вот это и есть ваша роль в его жизни, что вы мать его детей. И внуков сколько уже? Людмила Абрамова: Восемь внуков и пять правнуков! Леонид Велехов: Бог ты мой! Людмила Абрамова: Ужасно, конечно, досадно, что я не могу даже запомнить имена правнуков, потому что это не совсем русские имена. Леонид Велехов: Там ведь уже кто-то по иудейской линии пошел, да? Людмила Абрамова: Да, Наташка осталась на постоянное местожительство в Штатах давно. К нам с Аркашей она приезжала последний раз в 2006 году. И уже понятно было, что она здесь работать не будет, что она будет жить в Америке. Аркаша к ней летал. И Аркаша, по-моему, уже даже четверых ее детей видел. А пятого она родила этой зимой. Леонид Велехов: После вашего расхождения вы следили за его жизнью? Или наступило отчуждение? Людмила Абрамова: Он у нас бывал, конечно. Но я боялась ходить в Таганский театр, чтобы меня там не хватила кондрашка или чтобы я после этого в метро под поезд не бросилась. Один раз он меня заставил прийти на спектакль, когда он сыграл Чехова. Леонид Велехов: "Вишневый сад". Лопахина. Людмила Абрамова: Да. Он хотел, чтобы я это посмотрела, за мной приехал, меня отвез. Я посмотрела. Он спросил мое мнение, хотя его можно было не спрашивать. Он был очень хорош! Леонид Велехов: Но ведь после "Вишневого сада" была, на мой взгляд, еще более грандиозная его роль – Свидригайлов. Или вы не видели Свидригайлова? Людмила Абрамова: Не решилась. Леонид Велехов: По-моему, он играл просто гениально. Людмила Абрамова: Он обижался. Он несколько раз приносил билеты. И Аркадий видел, и Никита видел. Леонид Велехов: Подводя итог нашему замечательному разговору, я задам вопрос: что такое Высоцкий в вашей жизни – ваш звездный час или, может быть, ваш крест или, вообще, это все самое главное? Людмила Абрамова: Наверное – все! Леонид Велехов: А что стало с тем кольцом, с тем перстнем, с которого все началось? Людмила Абрамова: Его потом украли, когда я его подарила своей младшей дочери. В ее квартиру влезли. Оно там лежало, и его украли. Леонид Велехов: Увы, но вместе с тем закономерная развязка этого романа. Людмила Абрамова: Что жалеть! Что нужно было от этого кольца, я получила. Леонид Велехов: Оно все сделало! Владимир Высоцкий прожил всего лишь 42 года. В 1980 году его не стало, но после, причем сразу, как сказано у другого гения, пришло бессмертие. "Ты жил, играл и пел с усмешкою, Любовь российская и рана. Ты в черной рамке не уместишься, Тесны тебе людские рамки". Это уже Андрей Вознесенский – строки, написанные на смерть поэта в июльские дни 1980 года. Замечательно сказано: " Любовь российская и рана". В этом вся суть! И дальше… "Писцы останутся писцами В бумагах тленных и мелованных. Певцы останутся певцами В народном вздохе миллионном..." Певца, навсегда оставшегося в этом самом народном вздохе, мы вспоминали сегодня с Людмилой Абрамовой, матерью двоих его сыновей. Звучит песня Владимира Высоцкого "Корабли" Корабли постоят и ложатся на курс, Но они возвращаются сквозь непогоды. Не пройдет и полгода, и я появлюсь, Чтобы снова уйти, чтобы снова уйти на полгода. Не пройдет и полгода, и я появлюсь, Чтобы снова уйти, чтобы снова уйти на полгода. Возвращаются все, кроме лучших друзей, Кроме самых любимых и преданных женщин. Возвращаются все, кроме тех, кто нужней, Я не верю судьбе, я не верю судьбе, а себе еще меньше. Возвращаются все, кроме тех, кто нужней. Я не верю судьбе, я не верю судьбе, а себе еще меньше. Но мне хочется верить, что это не так, Что сжигать корабли скоро выйдет из моды. Я, конечно, вернусь весь в друзьях и в делах, Я, конечно, спою, я, конечно, спою – не пройдет и полгода. Я, конечно, вернусь весь в друзьях и в делах, Я, конечно, спою, я конечно, спою – не пройдет и полгода. https://gdb.rferl.org/D9EF535E-80A5-...90_w256_r5.jpg Леонид Велехов Ведущий программы "Культ личности" VelekhovL@rferl.org |
Высоцкий. Глава 102. Деревянные костюмы
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2168242-echo/
10:00 , 24 марта 2018 https://2.cdn.echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg АВТОР Один Высоцкий https://echo.msk.ru/files/2905384.jpg Владимир Высоцкий в роли Бродского на съемках фильма «Интервенция». Лето 1967 года https://echo.msk.ru/files/2903768.mp3 Среди ролей Владимира Высоцкого в кино есть роли более удачные и менее удачные, главные и эпизодические. А есть роли особенные – ставшие таковыми благодаря особым обстоятельствам. И эти обстоятельства не всегда позволяют оценивать работу Высоцкого в этих фильмах до конца объективно. Роль Бродского или Мишеля Воронова в картине «Интервенция» – как раз такая. https://echo.msk.ru/files/2904392.jpg Прототип Бродского Иван Фёдорович Смирнов (подпольная кличка Николай Ласточкин) (расстрелян в ночь с 1 на 2 апреля 1919 года) «Интервенция» снималась по знаменитой советской пьесе. Можно сказать, классике жанра. Это была самая первая, и как потом оказалась, самая удачная пьеса одесского драматурга Льва Исаевича Славина. Пьеса, с одной стороны, вся пропитана замечательный духом Одессы, с другой стороны – романтическим духом революции, а кроме того, она была еще и очень живой, а не ходульной, как большинство пьес не тему пролетарской революции. Славин написал «Интервенцию» еще в 1932 году, ее поставил театр Вахтангова, а потом она шла во многих театрах по всему Союзу и действительно стала классической. https://echo.msk.ru/files/2904828.jpg И вот в 1967 году Геннадий Полока ставит экранизацию этой пьесы. Идея понятна. В год 50-летия Октября фильмы на революционную тему были особенно кстати. И вскоре в киножурнале «Советское кино» съемкам фильма посвятили даже отдельный, довольно большой сюжет. https://youtu.be/lepV0cESaWU Геннадий Полока уже успел прославиться к тому моменту картиной «Республика ШКИД» и попытался перенести приемы, которые применил в фильме о веселых беспризорниках. Причем самым первым его решением было пригласить Владимира Высоцкого. https://echo.msk.ru/files/2905386.jpg Геннадий Полока и Владимир Высоцкий Вопреки распространенному мнению, Полока и Высоцкий познакомились задолго до этих съемок – еще когда Володя учился в Школе-студии МХАТ. Сначала Полока не очень представлял, какую конкретно роль для Высоцкого выбрать. Но вожак большевистского подполья по замыслу режиссера должен был петь – а значит, именно роль Бродского подходила для Высоцкого лучше всего. https://echo.msk.ru/files/2904864.jpg На дне рождения Геннадия Полоки во время съёмок фильма «Интервенция», 15 июля 1967 года «До нашей эры соблюдалось чувство меры…»: слушать Эта запись была сделана во время проб для фильма, но в окончательном его варианте, к сожалению, не прозвучала. https://echo.msk.ru/files/2905884.jpg Фрагмент авторизованной машинописи песни «До нашей эры…» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.01, ед.хр.118, л.5 Что, впрочем, происходило с песнями Высоцкого для кино постоянно. Но об этом чуть позже. А пока скажем, что актерский ансамбль Геннадию Полоке удалось собрать очень интересный. Говорят, что актеры чуть ли не в очередь записывались, чтобы принять участие в съемках. https://youtu.be/qSpYFVsZDTs Начальные титры Помимо Высоцкого в «Интервенции» были заняты Ольга Аросева, Валерий Золотухин, Юрий Толубеев, Валентин Гафт, Юрий Катин-Ярцев, Сергей Юрский, Ефим Копелян. Великие артисты соглашались даже на эпизодические роли. А в главной был Высоцкий. https://echo.msk.ru/files/2904914.jpg Владимир Высоцкий (Евгений Бродский), Ольга Аросева (мадам Ксидиас) и Женя Ксидиас (Валерий Золотухин) И он же писал для фильма песни. Причем одну из них должен был исполнять Копелян, игравший главаря одесских бандитов Филиппа. Это была знаменитая одесская песня «Гром гремел…». Но у песни существовал только один хрестоматийный куплет. Который звучит и в пьесе Льва Славина. А Высоцкий дописал новые куплеты и дополнил народное творчество. https://echo.msk.ru/files/2904916.jpg Женя Ксидиас (Валерий Золотухин) и Филипп, криминальный авторитет (Ефим Копелян) Петь Ефим Захарович Копелян особенно-то не умел и чувствовал себя неловко. Но Высоцкий помог ему и буквально по каждой строке подсказывал, как ее нужно исполнить. И даже во время записи стоял рядом. «Гром прогремел, золяция идет…»: слушать (исполняет Ефим Копелян) https://youtu.be/wEEKZUw1DbQ «Гром прогремел, золяция идет…» (фрагмент фильма «Интервенция») Тут важно пояснить, что если тексты писал сам Высоцкий, то музыку сочинял Сергей Слонимский, с которым Геннадий Полока прекрасно сотрудничал еще в картине «Республике ШКИД». https://echo.msk.ru/files/2904390.jpg Михаил Шемякин и Сергей Слонимский Рассказав о том, как Высоцкий помог Ефиму Копеляну, можно вспомнить немало историй такого же товарищеского участия. Скажем, Гелена Ивлиева, сыгравшая Саньку, например, не умела плавать, а по сценарию, как это часто бывает, обязана была плыть. И поплыла! С помощью Высоцкого, который плыл рядом, поддерживал ее и при этом умудрялся не попадать в кадр. https://echo.msk.ru/files/2904396.jpg Владимир Высоцкий в роли Бродского на съемках фильма «Интервенция». Лето 1967 года Съемки, которые начинались в Ленинграде, продолжились в разгар лета 1967 года в Одессе, где тогда было 35 градусов жары, а фильм был костюмный, да еще с песнями, постоянным движением, буффонадой. Так что работа получилась каторжной. https://youtu.be/56EOazNWywA Это прекрасный дуэт Владимира Высоцкого и Ольги Аросевой, которая сыграла Мадам Ксидиас. https://echo.msk.ru/files/2904834.jpg Петя (Юрий Рычков), мадам Ксидиас (Ольга Аросева) и Евгений Бродский (Владимир Высоцкий) Фильм, кстати, первоначально назывался несколько вычурно – «Величие и падение дома Ксидиас». Но потом уже решили не мудрить и вернуть название первоисточника – «Интервенция». Съемки шли трудно. https://echo.msk.ru/files/2904830.jpg Съемка финальной сцены, не вошедшей в фильм Не только из-за сложных погодных условий, но и по причине обычного для того времени кинематографического хаоса. Графики актеров, занятых в театре и на других картинах, постоянно не совпадали, бюджет картины раздувался. Причем об этом даже писали в многотиражке киностудии «Ленфильм», которая и снимала «Интервенцию». Собственно, в Одессе снималась лишь часть натурных съемок, а большую часть доснимали уже в Ленинграде в студийных павильонах. https://youtu.be/r_pCFNLxb-M Даже по этим фрагментам можно понять, в каком стиле снимал Геннадий Полока эту картину. Возрождение традиций революционного театра первых лет после Октября, буффонады, гротеска. Но пока съемки шли и затягивались все дольше, ситуация сильно изменилась. https://echo.msk.ru/files/2905402.jpg Юбилейный 1967 год закончился, и непременно революционная тематика от кинематографистов уже не требовалась. К тому же началось серьезнейшее закручивание гаек. Оттепель завершилась и фактически, и формально. Советские войска вошли в Чехословакию. И уже готовую картину, которую успел даже утвердить худсовет, завернули. https://echo.msk.ru/files/2903922.jpg Съёмочная группа фильма «Интервенция». Ленинград, 25 января 1968 года Здесь нужно уточнить, что претензии были не только идеологические. Все-таки Геннадий Полока в стремлении к буффонаде и гротеску несколько переусердствовал. Автор пьесы Лев Славин не принял такую интерпретацию. При этом Славин нисколько не был таким уж консерватором. Он был человеком достаточно демократичным и между прочим, смелым. Лев Славин был одним из тех, кто подписал письмо в защиту знаменитых диссидентов Юлия Даниэля и Андрея Синявского, учителя Владимира Высоцкого. Но художественных приемов Геннадия Полоки Славин не оценил. К тому же именно в тот момент на сцене Театра Сатиры вышла отличная постановка «Интервенции», которую очень хорошо приняла публика и которая казалась некоторым в ту пору сильнее экранизации. https://echo.msk.ru/files/2904824.jpg Фильм начали переделывать. Сокращать. Причем фактически отстранив от этого процесса режиссера. В итоге песня «До нашей эры соблюдалось чувство меры» выпала вместе с той сценой, в которой звучала, а «Песня Саньки» вообще не сохранилась даже в виде пробных записей. Есть только ее текст. А черновая фонограмма просто пропала в недрах «Ленфильма», и сам Геннадий Полока не знал, как это могло получиться и где искать пропажу. https://echo.msk.ru/files/2905404.jpg Санька (Гелена Ивлиева), Евгений Бродский (Владимир Высоцкий) и мадам Ксидиас (Ольга Аросева) на съемках фильма «Интервенция». Одесса, лето 1967 года У моря, у порта Живет одна девчонка, – Там моряков до чёрта Из дальних разных стран, Загадочных стран. Ритм понятен, но мелодия, увы, так и осталась неизвестной. Однако все усилия были напрасны. Фильм запретили! Актеры и вся съемочная группа были возмущены и написали письмо непосредственно Брежневу. https://echo.msk.ru/files/2904866.jpg Съёмочная группа фильма «Интервенция». Одесса, лето 1967 года Расхоже мнение, что автором письма был Высоцкий. Но из дневников Валерия Золотухина и из других источников мы знаем, что именно Золотухин написал этот текст. В котором шла речь о том, что «подавляющее большинство фильмов на революционно-историческую тему проваливаются в прокате. Это происходит по причине их скучной, непривлекательной, стереотипной художественной формы». А в конце добавлялось, что «в настоящий момент картина изуродована. И люди, мало-художественно образованные, глумятся над нашей работой». Письмо было написано в декабре 1968 года. Но, разумеется, никакого ответа режиссер и актеры от Брежнева не получили. Фильм лег на полку, где и пролежал почти 20 лет. У Геннадия Полоки осталась свою режиссерская копия, и периодически во время творческих вечеров он в узкой аудитории показывал небольшие фрагменты картины. Вспоминал о ней во время концертов и Владимир Высоцкий, как например это было во время поездки в Казахстан в 1970 году. В Усть-каменогорском Доме культуры он проводил параллели между двумя своими ролями, у каждой из которых была трудная судьба: слушать https://echo.msk.ru/files/2903920.jpg Киноафиша работы Олега Васильева, 1987 год Картина вышла в прокат только в 1987 году, и ее пришлось восстанавливать, потому что некоторые фрагменты сохранились, увы, с браком в оригинальном звуке. Внимательно послушайте еще один диалог Владимира Высоцкого и Ольги Аросевой. https://youtu.be/zXhOhJvXuf8 Кажется, что в какой-то момент голос у Высоцкого как будто чужой. Вы не ошиблись. Это голос актера Алексея Булдакова, который озвучивал бракованные куски. https://echo.msk.ru/files/2904862.jpg Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Александра Петракова, Игоря Рахманова, Олега Васина, Николая Исаева, Владимира и Валерия Басиных. Когда в 1987 году широкая публика увидела фильм «Интервенция», то приняла его на ура. https://echo.msk.ru/files/2904826.jpg И критики тоже были в восторге. Запрет на публичное упоминание Высоцкого был уже фактически снят, и тут вдруг оказалось, что у него есть целая неизвестная до сих пор роль в незаурядном фильме. Только вот сам Высоцкий этого фильма так никогда и не увидел. https://youtu.be/PotZ27Agnxg Песня о деревянных костюмах: слушать https://echo.msk.ru/files/2905882.jpg Фрагмент белового автографа песни «Как все мы веселы бываем…» из архива Геннадия Полоки При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина, Алексея Денисова и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым. https://youtu.be/ZqSRAPa6QP0 Киев, у Григория Лубенца, 22 мая 1968 года: «До нашей эры соблюдалось чувство меры…»: слушать «Гром прогремел, золяция идёт…»: слушать «До нашей эры соблюдалось чувство меры…»: слушать (Москва, для Константина Мустафиди, октябрь 1973 года) Песня о деревянных костюмах: слушать (Ленинград, ДК пищевиков, 3 октября 1967 года) https://echo.msk.ru/files/2904900.jpg Владимир Высоцкий (Евгений Бродский, он же Мишель Воронов) и Юлия Бурыгина (Жанна Барбье) в финале картины https://echo.msk.ru/files/2857812.png Дорогие друзья! 24 января, накануне 80-летнего юбилея Владимира Высоцкого состоялся запуск проекта по сбору средств на выпуск мультимедийного издания авторского цикла Антона Ореха «Один ВЫСОЦКИЙ», осуществляемого при участии Творческого объединения «Ракурс». Еженедельные выпуски очередных Глав программы звучат на радио «Эхо Москвы» в ночь с пятницы на субботу вот уже на протяжении двух лет. Цель заявленного проекта — высококачественное полиграфическое издание 100 программ цикла в едином боксе, в котором будут представлены литературная и звуковая версии каждой из программ, уникальные фото— и видеокадры, редкие фонограммы и другие архивные материалы, иллюстрирующие каждую из Глав цикла «Один Высоцкий». Для реализации нашей идеи крайне необходима всесторонняя финансовая поддержка — в том числе и со стороны наших постоянных слушателей, неравнодушных к личности и творчеству Владимира Высоцкого. Только при вашем участии мы сможем осуществить издание, подобных которому прежде не было. И которое стало бы по-настоящему достойным памяти этого человека. Ознакомиться с содержанием и условиями проекта можно ЗДЕСЬ К настоящему времени идею выпуска в свет издания «Один Высоцкий» поддержали: Николай Сванидзе, Петр Солдатенков, Виктор Шендерович, Сергей Алексашенко, Татьяна Фельгенгауэр и Александр Плющев. |
Правила жизни Владимира Высоцкого
https://yarodom.livejournal.com/2339303.html
september 17th, 20:17 Владимир Высоцкий Правила жизни музыкантов / январь, 2018 Поэт, актер, автор-исполнитель умер 25 июля 1980 года. © Я никогда не рассматривал свои песни как песни протеста или песни революции. Для меня авторская песня — это возможность беседовать, разговаривать с людьми на темы, которые меня волнуют и беспокоят; рассказывать им о том, что меня скребет по нервам, рвет душу и так далее, — в надежде, что их беспокоит то же самое. Хочу, чтобы моя аудитория задумалась, чтобы она испытала определенное нервное напряжение. Я хочу высказать свое мнение. Я занимался стихами очень давно, с детства. Гитара появилась так: вдруг я однажды услышал магнитофон, тогда они совсем плохие были, магнитофоны, — сейчас-то мы просто в отличном положении, сейчас появилась аппаратура и отечественная, и оттуда — хорошего качества! А тогда я вдруг услышал приятный голос, удивительные по тем временам мелодии и стихи, которые я уже знал, — это был Булат (Окуджава. — Esquire). И вдруг я понял, что впечатление от стихов можно усилить музыкальным инструментом и мелодией. Я попробовал это сделать сразу, тут же брал гитару, когда у меня появлялась строка. И если это не ложилось на этот ритм, я тут же менял ритм и увидел, что даже работать это помогает, то есть сочинять легче с гитарой. Как хочу, так и пою. Другие люди могут спеть лучше, но не так. И вообще я не люблю, когда мои песни поют другие певцы и исполнители. Это не песни, это стихи под гитару. Больше всего я работаю со стихом. И чаще ощущаю эту самую штуку, которая называется вдохновением, которая сядет тебе на плечо, пошепчет ночью, где-то к шести утра, когда изгрыз ногти и кажется, что ничего не выйдет, и вот оно пришло. У меня две любимые роли. Гамлет, которого я играю, и Галилей из брехтовской пьесы. Я бы хотел сыграть Калигулу. Есть такая пьеса у Камю. Вообще много ролей, которые можно было бы сыграть. Мне важнее мои стихи и песни. Потому что я делаю это сам, а актерская профессия всегда исполнительская, над тобой еще есть люди — режиссер, автор, начальство, господь бог. И у нашего начальства, которое занимается культурой, нет привычки к авторской песне, хотя во всем мире поют авторы свои песни. И поэтому, конечно, меня каким-то образом критикуют и за то, что я — якобы — не обладаю вокалом привычным… они говорят, что я постоянно кричу. И еще они говорят, что «это не темы для песен», которые я пою. Но время от времени я выпускаю пластинки, работаю в кино как автор своих песен, и дела идут… мало-помалу. Счастье — это путешествие. Может быть, в душу другого человека, путешествие в мир писателя или поэта… какие-то поездки, но не одному, а вдвоем с человеком, которого ты любишь, мнением которого ты дорожишь. Вы знаете, у меня есть один друг, известный кинорежиссер и литератор, он сам пишет сценарии, статьи в газетах, вел передачу по телевидению, это Саша Митта. Он считает, что каждый человек обязан выписывать, запоминать афоризмы. Я никогда этим не занимался. Я только помню: «Veni, vidi, vici», то есть «пришел, увидел, победил». Это приятно… хорошее изречение. Я люблю свою страну и не хочу причинять ей вред. И не причиню никогда. Я ценю в мужчинах сочетание доброты, силы и ума. Я когда надписываю фотографии пацанам, обязательно пишу: «Вырасти сильным, умным и добрым». Женщине я бы написал: «Будь умной, красивой и доброй». Красивой — необязательно внешне, как вы понимаете. Часто в письмах люди мне рассказывают о том, какую роль играют мои песни или в их судьбе, или в их жизни, какое действие оказывают на их друзей, на них самих. Вот такого в основном содержания эти письма. В них очень много, как говорится, хвалебных, что ли, слов, слов благодарности — и это всегда очень приятно, в общем-то это, честно говоря, дает силы работать дальше. Почему мои песни стали известны? Вот так, скажем: потому, что в них есть дружественный настрой, есть мысленное обращение к друзьям. Сколько мне еще осталось лет, месяцев, недель, дней и часов творчества? Вот такой я хотел бы задать себе вопрос. Вернее — знать на него ответ. © «Esquire», 25 января 2016 |
Высоцкий. Глава без номера
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2174736-echo/
10:02 , 31 марта 2018 https://2.cdn.echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg АВТОР Один Высоцкий Цитата:
Владимир Высоцкий. Автор текста: Антон Орехъ: слушать Сегодня у нас не будет привычного рассказа о жизни и творчестве Владимира Семеновича Высоцкого. Мы посчитали неуместным в эти дни говорить о каком-то отдельном фильме, спектакле, концерте или пластинке. Сегодня Владимир Высоцкий будет просто петь. А Глава будет без номера. Баллада о погибших лебедях: слушать Запись сделана на Рижской киностудии в 1975 году для фильма «Стрелы Робин Гуда» (реж. Сергей Тарасов). В фильм (как и остальные баллады) не вошла. В картину «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго» (1983) также не попала. Прозвучала в программе «Один Высоцкий» в Главе 25 «Баллада о коротком счастье». https://echo.msk.ru/files/2909274.jpg Расстрел горного эха: слушать Запись сделана во Франции (с Константином Казански) в марте 1975 года. Песня вошла в диск «Военные песни», вышедший во Франции в марте 1977 года. В цикле передач «Один Высоцкий» в данной аранжировке никогда прежде не звучала. https://echo.msk.ru/files/2909276.jpg Спасите наши души: слушать Запись сделана в Канаде (Морин Хайтс) в студии Андре Перри — 24 июля 1976 года. Песня вошла в первый зарубежный диск Высоцкого, выпущенный во Франции фирмой RCA в феврале 1977 года. В цикле программ «Один Высоцкий» данная фонограмма никогда прежде не звучала. https://echo.msk.ru/files/2909278.jpg Баллада о ненависти: слушать Запись сделана вместе с композитором и аранжировщиком Андреем Зубовым и тремя гитаристами: Игорем Кантюковым и Александром Бухгольцем из ансамбля «Мелодия» и Вячеславом Семеновым из ансамбля «Коробейники» летом 1978 года. В цикле «Один Высоцкий» прозвучала в Главе 25 «Баллада о коротком счастье». https://echo.msk.ru/files/2909280.jpg «Если где-то в глухой неспокойной ночи…»: слушать Запись сделана в августе 1974 года на киностудии Титограда для х/ф «Единственная дорога». В кинофильм не вошла. В цикле «Один Высоцкий» прозвучала в Главе 83 «С песней — без слов». https://echo.msk.ru/files/2909284.jpg Песня о Земле: слушать Записана во Франции (с Константином Казански) в январе 1977 года. Вошла в диск «Военные песни», вышедший в марте того же года. В цикле «Один Высоцкий» в данной аранжировке никогда прежде не звучала. Берегите тех, кто вам дорог. Не экономьте для них свою любовь и добрые слова. Владимир Высоцкий, оставляя автограф, так и писал всегда это слово с восклицательным знаком – Добра! https://echo.msk.ru/files/2909270.jpg Фото Виктора Баженова, Бориса Ведьмина, Игоря Высоцкого, Аркадия Гершмана |
Первый администратор Владимира Высоцкого
https://v-vysotsky.com/statji/2018/Vojtenko/text.html
публикуется впервые - 21.09.2018 г. Марк Цыбульский (США) (Copyright © 2018) Владимир Высоцкий и Виталий Войтенко (крайний слева). Новокузнецк, февраль 1973 г. О самой первой самостоятельной гастрольной поездке Высоцкого мы знаем больше, чем о многих его путешествиях, состоявшихся позднее. Причиной тому – весьма подробный рассказ Михаила Туманишвили. https://v-vysotsky.com/statji/2018/V...2_Vojtenko.jpg "Это был ноябрь 1963 года. У меня в доме были какие-то сложности, и у Володи тоже что-то не клеилось дома. Тогда я ещё работал в Театре киноактёра, и мы очень часто собирались у нас, на улице Воровского. В театре был дешёвый буфет, бильярдная, и у нас там было много друзей-приятелей. Как-то мы с Володей сидели в этом буфете и о чём-то разговаривали. Скорее всего, грустили по поводу наших "поломанных жизней". И к нам подошёл какой-то человек – как впоследствии выяснилось, его звали Виктор Войтенко, который и предложил нам поехать в гастрольную поездку. (На самом деле, звали его не Виктор, а Виталий. Ошибка, видимо, связана с тем, что приятели называли его Витей – М.Ц.) Мы с Володей переглянулись: – А откуда вы нас знаете? И почему вы уверены, что мы умеем что-то делать на эстраде? – Ну, мне сказали, что вы – молодые талантливые актёры... Я спрашиваю: – Володя, как ты? – А я готов. И мы согласились. То есть авантюрное начало в нас тогда было очень сильным… Войтенко сказал, что он сегодня выезжает в Томск – там у него работает бригада артистов – и из Томска вышлет нам билеты. В этой бригаде работали Леонид Чубаров и Зинаида Кириенко, а мы должны были приехать им на смену. И Володя, и я, хотя и согласились, но отнеслись к этому не очень серьёзно. "Конечно, поедем!" – но через неделю об этом забыли. А очень удивились, когда по почте пришли билеты и телеграмма: "Выезжайте!" Я помню, что мы вылетели под самый Новый год – 25 или 26 декабря. И в Томск мы летели – добирались! – трое суток. Всё время – нелётная погода, везде – снегопады и метели... В общем, прилетели мы в Томск небритые, заросшие и совершенно потерянные для искусства. Войтенко долго нас отмачивал, отпаривал, отмывал, а потом заставил что-то быстро приготовить для эстрады – и уже на следующий день мы выступали. Я читал какие-то стихи, которые помнил ещё по Вахтанговскому. А Володя какую-то смешную прозу... По-моему, что-то из Шолохова, про деда Щукаря. Позже мы с ним приготовили рассказ Чапека "Глазами поэта", а Войтенко в местном кинопрокате за две бутылки водки устроил нам отрывки из фильмов, в которых мы играли".*1 Так в жизнь Высоцкого вошёл Виталий Войтенко – человек исключительно пёстрой биографии. Похоже, что эта пестрота нравилась ему самому, и он был не прочь придумать о себе ещё более фантастические детали, в результате чего отделить правду от вымысла уже не представляется возможным. Поэт Анатолий Найман, хорошо знавший героя этого очерка, писал о нём так: "Виталий Войтенко был одной из самых колоритных фигур, его буйную и артистическую натуру пыталось обуздать уголовное законодательство, усмирить газетные фельетоны – без малейшего успеха. Эстрадный импресарио, лётчик-штурмовик, аккордеонист-профессионал, врач-гипнотизёр (в последнем качестве развенчанный "Правдой", отметившей, впрочем, его "безукоризненные манеры") – главные сферы деятельности, в которых, как можно заключить из его слов, он достиг вершин".*2 Сын писателя Виктора Ардова, о. Михаил Ардов, тоже знавший В.Войтенко в те времена, описывает его жизнь и приключения в таких словах: "Виталий Иванович Войтенко победно оглядывает нас, своих юных собутыльников, и кричит, кричит с неповторимой интонацией: – Реже мечите, малолетки! А потом вдруг резко поворачивается ко мне – и скороговоркой, скороговоркой: Наш маленький Мотл Нигде не работл! Нигде не работл Наш маленький Мотл! Мы, двадцатилетние, смотрим ему в рот. Мы готовы без конца слушать его военные и лагерные истории, в которых, как мы позднее сообразили, реальность искажалась самым прихотливым образом. Из всех тех, кого я именую тут клиентами Ардова, он один вошёл в нашу с братом Борисом компанию, стал своим человеком в "детской", отчасти верховодил. В те годы он неплохо кормился тем, что был разъездным администратором, возил по бескрайним сибирским и казахстанским просторам бригады артистов, среди которых непременно должна была быть хоть какая-нибудь, хоть второсортная, хоть в тираж вышедшая, но – знаменитость. На худой конец, у Войтенко была жена, исполнительница русских песен, которая выступала под именем Зинаиды Руслановой. В тех, как выражаются администраторы, "мухосраловках" и "запердяевках", где устраивались эти концерты, она проходила как "дочка Лидии Руслановой". Войтенко любил повторять: – Искусство в массу, деньги в кассу. А "Систему Станиславского" он называл "Система Сандуновского"... Легенда его, которую он нам внушал во время застолий в "детской" комнате, была такова. Он, дескать, был во время войны лётчиком-штурмовиком высочайшего класса и получил множество наград. Когда же война победоносно завершилась, Войтенко будто бы принял не в меру активное участие в "пире победителей", угодил под трибунал и получил лагерный срок... Относительно скоро после появления в нашей компании он снова отправился в места не столь отдалённые. В московском городском суде рассматривалось дело "якутского эстрадно-концертного бюро", Войтенко был одним из подсудимых и получил лагерный срок. На суде, надо сказать, он держался великолепно. При вынесении приговора жена, "Зинаида Русланова", заревела, а он заорал ей со скамьи подсудимых: – Не позорься перед фраерами! Через несколько месяцев на Ордынку пришло от него письмо из лагеря, написано оно было в форме киносценария. Я запомнил оттуда такую фразу: "Зарплата мне тут положена двадцать пять рублей, из них шестнадцать вычитают на зори коммунизма"".*3 Вот таким человеком был первый администратор Владимира Высоцкого. Собственно, он и не мог быть другим. Как иначе смог бы он зимой 1963-1964 гг. организовать не менее двух десятков концертов начинающих и практически никому не известных артистов Высоцкого и Туманишвили? Были ли другие деловые контакты Владимира Высоцкого и Виталия Войтенко? Оказывается, были – и не однажды. Существует рассказ Галины Дорожковой, сестры актрисы Людмилы Марченко, которая одно время была женой героя нашего повествования: "Как-то к Войтенко пришёл Высоцкий, попросился в концертную поездку по Сибири. Виталий сначала усмехнулся: "Э-э, милый! Кто же сейчас не поёт и не играет на гитаре! Разве этим удивишь?" Но Высоцкий запел, и Войтенко вскочил с места, изменился в лице: "Пожалуйста, спой ещё!" В итоге Володя вместе с Людмилой отправились в большой, как бы сейчас сказали, "гастрольный тур" по городам. Вот тогда-то Высоцкого и узнала страна! В благодарность Володя, получив первый гонорар, подарил Люде телевизор".*4 В этом рассказе правда перемешана с вымыслом. На тот момент – а дело было в 1970 году, – Войтенко уже прекрасно знал, кто такой Высоцкий, но гастрольная поездка действительно состоялась. В музее Высоцкого, расположенном в казахстанском городе Шымкент, хранится выписка из приказа № 142 "А" от 11 октября 1970 г.: "Принять киноактёра В.С. Высоцкого, Марченко и арт. разг. жанра Войтенко на фонды филармонии. Оплату произвести согласно тарифной ставки сольного концерта составленного лимита: Высоцкий В.С. разовая ставка 11 руб. 50 коп. Сольный концерт 34 р. 50 к. Марченко 2 ставки по 11 р. 50 к. Войтенко 1 ставка за совмещение жанра. 0-25, бригадирские 4 руб." В той поездке Высоцкий выступал в Усть-Каменогорске, Лениногорске, Зыряновске и Чимкенте (нынешний Шымкент). Похоже, что ни Марченко, ни Войтенко на сцену не выходили. Во всяком случае, никто из людей, общавшихся тогда с Высоцким, этих имён на упоминает. Владимир Высоцкий и Виталий Войтенко (крайний слева). Новокузнецк, февраль 1973 г. https://v-vysotsky.com/statji/2018/V...Vojtenko_2.jpg Теперь откроем 2-й номер кемеровского альманаха "Провинция" за 1990 г. В материале "Я оглох от ударов ладоней… Новокузнецкие концерты В. Высоцкого" публикатор В. Плющев приводит все документы, касающиеся приезда Высоцкого в Новокузнецк в феврале 1973 г. В их числе – договор с В. Войтенко. Бойкий администратор снова – как и во время поездки в Казахстан за два с половиной года до того – указан в качестве артиста разговорного жанра. Приводится информация из его аттестационного удостоверения за № 13480, выданного Министерством культуры Таджикской ССР. Из документа мы узнаем год рождения нашего героя (1922-й) и его образование (высшее специальное). https://v-vysotsky.com/statji/2018/V...Vojtenko_3.jpg В публикации приводится также договор с Высоцким на создание спектакля под названием "Драматическая песня", который на сцене должны были представлять Автор (Высоцкий) и Актёр (Войтенко). Владимир Высоцкий и Виталий Войтенко (крайний слева). Новокузнецк, февраль 1973 г. И вот дальше начинается самое любопытное. Согласно "Акту дополнительной проверки Новокузнецкого драматического театра им. С. Орджоникидзе", 4-8 февраля 1973 г. было проведено 17 концертов, за которые артист В. Войтенко получил 586 рублей 50 копеек. Все финансовые претензии по поводу якобы незаконных выплат были к Высоцкому. К Войтенко претензий не было вообще. И при этом ни один свидетель тех концертов Высоцкого ни разу не упомянул об участии Войтенко хоть в одном из них. Факт же пребывания Войтенко в Новокузнецке сомнений не вызывает – он запечатлён рядом с Высоцким на трёх фотографиях, сделанных в Новокузнецком драмтеатре. Интересные подробности о жизни В. Войтенко рассказал мне Юрий Горный, гипнотизёр и менталист, имеющий уникальные способности к умножению и делению многозначных чисел. Как оказалось, он знал В. Войтенко ещё с 1950-х гг. "В 1970 году Войтенко повёз Высоцкого в Казахстан. Он его привёз в Усть-Каменогорск и оставил Анне Музалевской, а сам поехал готовить площадки в других городах. Я как раз приехал в Усть-Каменогорск, прихожу к Анне, она говорит: "Володя спит. Мы тут чудеса делаем – девять концертов. Встаём в четыре часа утра, едем в шахты, когда там пересменки, потом в школы едем…" Анна Музалевская – это легенда. Её знал весь эстрадный мир. Она, Витя Войтенко, Лёня Григорьев, Марк Бендерский, Эдик Смольный были администраторами у моего учителя – гипнотизёра и чтеца Илюши Цейтлина. Это был 1952-1953-й год. Хорошие деньги можно было заработать в Якутии, они туда и поехали. Там их накрыли и всех посадили. Илюшу выпустили первого, и он поехал в Целиноград. Когда администраторов выпустили, они поехали к нему, но Илюша периодически запивал, так что они остались без работы, и каждый начал пристраиваться сам по себе. Бендерский попал к Марку Бернесу, Леня Григорьев стал работать с лилипутами. А Витя Войтенко работал со всеми. Обычно он привозил знаменитостей из Москвы. Он возил всех киноактёров – Крючкова, Андреева, Ладынину, Рыбникова и прочих. Надо сказать, что Витька всегда был в отличных отношениях с партийным начальством республиканского и областного масштаба, так что с организацией концертов проблем не было, но работать с ним никто не хотел. Он был хулиган, чуть что – лез в драку. Я ему дал вторую профессию гипнотизёра. Он как-то спросил: "Сколько нужно, чтобы обучиться гипнозу?" Я говорю: "Витя, ну с твоей наглостью, с твоем мастерством и некоторыми актёрскими задатками трёх дней хватит". И через некоторое время он прилетел ко мне в Томск. У меня там были выступления, я хотел ему показать, как это делается. Одно выступление он посмотрел из-за кулис, я показал ему, как материал отбирается. Потом надо было учиться технике гипноза, но он сказал: "Всё, мне надо завтра улетать". В общем, гипнозу он так и не обучился, хоть выступал в качестве гипнотизёра до самой смерти. Как мне помнится, умер он в один год с Высоцким".*5 Последняя встреча Высоцкого с Войтенко, видимо, состоялась в сентябре 1978 г. Об этом пишет В. Перевозчиков со ссылкой на администраторов Высоцкого В. Гольдмана и Н. Тамразова: В. Гольдман: "Едем в цирк. Смотрим, самосвал тащит "Запорожец" Войтенко! На гастролях в Ставрополе как гипнотизёр. Приехали в цирк, Войтенко сел в оркестровую яму. Володя запел первую песню, а он как засвистит! Володя чуть песню не оборвал. Вечером Войтенко заходит в номер: – Ну что, Володя, с кем тебе лучше работать – со мной или с ними? – Что скажешь, Витя, ты – первооткрыватель!" Н. Тамразов: "О Войтенко у Володи было много рассказов – добрые байки... Володя рассказывал, как они работали, как Войтенко запивал... Он где-то бросил всю бригаду, и они работали сами…" В. Гольдман: "Войтенко сидел, рассказывал, как он в Австрии бежал из плена, как мстил за русских женщин… Тогда он был в звании майора. После войны отсидел "десятку""*6 За пятнадцать лет до этого доме В. Ардова Войтенко ничего про плен не рассказывал, но, вероятно, со временем решил добавить к своей биографии ещё одну фантастическую подробность. И за неё мы должны, наверное, быть ему признательны, поскольку благодаря ей был написан ныне всем известный киносценарий. В предисловии к первой его публикации Э. Володарский писал: "Однажды под новый, 1979-й, год Володя рассказал мне историю генерала Войтенко. О том, как он во время войны попал в плен, как он и ещё трое заключённых бежали из лагеря на юге Германии, где они работали в горах на заводе, производящем ФАУ и первые реактивные самолёты. Был тогда Войтенко старшим лейтенантом, лётчиком. Они убежали, а война кончилась. И вот четверо военнопленных разных национальностей, ошалев от радости освобождения, живут в своё удовольствие на одной брошенной вилле, потом перебираются на другую, на третью, никак не могут надышаться вольным воздухом. Но в то же время новые сложности жизни встают перед ними. Американский военный патруль принимает их за переодетых эсэсовцев и пытается арестовать. В драке они убивают сержанта и скрываются. Военная полиция начинает разыскивать их. И вот Войтенко и его друзья, только успевшие ощутить вкус свободы, вновь оказываются в положении преследуемых, вновь отовсюду им грозит опасность. И в то же время в душе каждого горит желание вернуться на родину... – Кто тебе это рассказал? – Сам Войтенко. Он сейчас генерал, на пенсии. Он мне несколько вечеров рассказывал".*7 Не думаю, что даже в самых горячих своих фантазиях мог В.Войтенко сделать себя генералом, – вероятно, это ошибка мемуариста, но как бы то ни было, без его рассказов Высоцкому, – правдивых или вымышленных – уже никто не узнает, – не было бы сценария "Венские каникулы". Точная дата смерти Виталия Ивановича Войтенко неизвестна. Ю. Горный называет 1980-й год, в другом источнике указан 1979-й. Неизвестно и место его захоронения. _______________________________________________ <<< (обратно к тексту) Интервью М. Туманишвили В. Перевозчикову// "Библиотека "Ваганта". Москва. 1992 г. № 6 стр. 24. Найман А. "Рассказы об Анне Ахматовой". Москва. 1989 г. Отец М. Ардов. "Легендарная Ордынка" // ж. "Новый мир". Москва. 1994 г. № 5 гл. 19. Пахомова А. "Сестра Людмилы Марченко: "Узнав о романе Стриженова и Марченко, Пырьев попал в больницу" // ж. "7 дней", Москва. 2013 г. 15 мая. Фонограмма беседы от 5.05.2018 г. Перевозчиков В. "Правда смертного часа. Посмертная судьба". Москва. 2000 г. стр. 291. Володарский Э., Высоцкий В. "Венские каникулы". Москва. 1989 г. стр. 4-5. |
Высоцкий. Глава 103. Тамразочка
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2173380-echo/
10:03 , 07 апреля 2018 https://2.cdn.echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg АВТОР Один Высоцкий https://echo.msk.ru/files/2907894.mp3 Нам повезло, что уже более четверти века такой человек, как Николай Тамразов, работает рядом с нами на «Эхе». https://echo.msk.ru/files/2912088.jpg Николай Тамразов Николай Ишуевич и сам велик масштабом, и чуть ли не всех великих на нашей эстраде знал на расстоянии рукопожатия. А с Владимиром Семеновичем Высоцким они не просто были знакомы – Тамразов неоднократно вел его концерты в самых разных городах Союза. https://echo.msk.ru/files/2911254.jpg Донецк, 1977 год И сегодня мы услышим несколько отрывков из его воспоминаний о Высоцком, которыми он с нами поделился. https://echo.msk.ru/files/2912198.jpg Северодонецк, Ледовый дворец спорта, 24 января 1978 года. Фото Владимира Шуранова Они познакомились во время гастролей по Украине, которые организовывали знаменитый советский импресарио Василий Кондаков и друг Высоцкого Владимир Гольдман. https://echo.msk.ru/files/2910818.jpg Владимир Гольдман, Иван Бортник, Николай Тамразов, Владимир Высоцкий, Василий Кондаков Северодонецк, Ледовый дворец спорта, 21 января 1978 года. Фото Светланы Май Тамразов их прекрасно знал – и в итоге оказался ведущим выступлений. Познакомились в гримерке, быстро перешли на «ты». А Высоцкий вскоре придумал для Тамразова ласковое прозвище Тамразочка – и так его всегда и называл. https://echo.msk.ru/files/2912078.jpg Запорожье, Дворец спорта «Юность», 4-10 мая 1978 года. Фото Леонида Аренкина Николай Ишуевич сперва пытался объявлять Высоцкого перед публикой помпезно и вычурно и не понимал, почему Высоцкому хочется, чтобы он просто вышел и сказал: «Поет Владимир Высоцкий». https://echo.msk.ru/files/2911480.jpg Харьков, Театр музкомедии, 28 мая 1978 года Потом понял, что к этим обычным словам добавлять ничего и не нужно. А дальше они просто подружились: слушать Это фрагмент концерта в Калининграде 20 июня 1980 года: слушать Последние гастроли Высоцкого. Он попросил приехать и провести их именно Николая Тамразова, который чудом вырвался к Володе из Москвы, где уже вовсю шла подготовка культурной программы Олимпиады, а Тамразов в то время был художественным руководителем Творческой мастерской сатиры и юмора Москонцерта. Условия жесткие – по нескольку выступлений в день: слушать https://echo.msk.ru/files/2910768.jpg Владимир Высоцкий и Николай Тамразов. Калининград, Дворец спорта «Юность», 21 июня 1980 года. Фото Льва Гаркавого А когда Высоцкий, прощаясь, уходил со сцены, звуковики вдруг врубили запись, которую сделали в этом же зале на предыдущем концерте. И публика так и осталась на своих местах. Люди просто сидели в зале и слушали запись концерта. Веселая покойницкая: слушать Из Калининграда они вернулись вместе и по пути из «Внукова» заехали домой к Тамразову. https://echo.msk.ru/files/2911270.jpg Николай Тамразов, Владимир Высоцкий, Владимир Гольдман, Валерий Янклович. Харьков, Театр музкомедии, 28 мая 1978 года. Фото Владимира Оксенкруга Высоцкий очень любил орехи и ловко колол в руке сразу по две штуки. «Хоть детям моим оставь», – пошутил Николай Ишуевич, и Высоцкий пообещал, что привезет его детям целый мешок этих орехов, а пока уедет к Вадиму Туманову и поработает у него – там никто не помешает. Больше Тамразов и Высоцкий не встретились: слушать https://echo.msk.ru/files/2911280.jpg Владимир Высоцкий и Николай Тамразов. Ставрополь, цирк, сентябрь 1978 года Николай Ишуевич сразу поехал на Малую Грузинскую и до похорон уже каждый день приходил в дом Высоцкого. Хоронили 28 июля. Шла Олимпиада. И чтобы не допустить превращения похорон в демонстрацию, власти придумали в том числе и такой ход. Именно на 28-е число они назначили совещание всех художественных руководителей театров и творческих коллективов. Как раз на время прощания. Но Тамразов все равно успел попасть в театр на Таганке и проститься с другом. Нет меня — я покинул Расею: слушать https://echo.msk.ru/files/2911294.jpg Белгород, ДК «Энергомаш», 17-19 апреля 1978 года Мы, кто помоложе, видели Высоцкого только на экране и слышали только на пленках. Николаю Тамразову повезло видеть его живьем, работать с ним! А каким Высоцкий был за кулисами? Между выступлениями? После концертов? (слушать) https://echo.msk.ru/files/2910804.jpg Владимир Высоцкий — Николаю Тамразову: автограф другу. Северодонецк, Ледовый дворец спорта, 21 января 1978 года. Фото Светланы Май Сейчас масштаб Высоцкого нам совершенно понятен. Великий поэт, историческая личность, гений эпохи – безо всяких преувеличений. А как это масштаб ощущал тот, кто был с ним на «ты», кто жил на гастролях с ним в одном номере, запросто приходил в гости, спокойно мог над Высоцким шутить и даже послать куда подальше при случае: слушать https://echo.msk.ru/files/2910820.jpg Владимир Гольдман, Николай Тамразов, Владимир Высоцкий, Василий Кондаков Северодонецк, Ледовый дворец спорта, 21 января 1978 года. Фото Светланы Май Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Валерия и Владимира Басиных, Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина и Николая Исаева. https://echo.msk.ru/files/2911268.jpg Николай Тамразов и Владимир Высоцкий. Череповец, СКЗ «Алмаз», 12-16 апреля 1978 года Николай Тамразов работал с Владимиром Высоцким на концертах в Казани, Орджоникидзе, Северодонецке, Харькове, Луганске, Кисловодске, где был у них с Высоцким вот такой удивительный эпизод: слушать Целиком рассказ Николая Тамразова о Владимире Высоцком: слушать Песня про первые ряды: слушать https://echo.msk.ru/files/2911268.jpg Антон Орехъ и Николай Тамразов. «Эхо Москвы», 2018 год. Фото Виталия Рувинского При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина, Алексея Денисова и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. Вступление Николая Тамразова (Кривой Рог, цирк, 6-8 апреля); Братские могилы (Череповец, СКЗ 'Алмаз', 12-16 апреля): слушать https://echo.msk.ru/files/2911242.jpg Запорожье, Дворец спорта «Юность», 4-10 мая 1978 года. Фото Леонида Аренкина |
Владимир Высоцкий. Моя правда
|
Высоцкий. Глава 104. «...И у всех горит свет!»
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2181610-echo/
10:00 , 14 апреля 2018 https://2.cdn.echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg АВТОР Один Высоцкий Цитата:
https://cdn.echo.msk.ru/files/2915590.mp3 «Я при жизни был рослым и стройным…»: слушать Вместе с именем Высоцкого почти всегда звучит слово «судьба». Этой судьбой ему был определен слишком короткий жизненный путь. И долгая память, которой хватит на многие последующие поколения. https://echo.msk.ru/files/2914640.jpg Канада, Морин Хайтс, июль 1976 года. Фото Эль Брэндис Перри. © V. Paniuta Тексты воспоминаний прочтут Татьяна и Олег Васины, Захар Розин и Татьяна Фельгенгауэр. Лирические герои Высоцкого – тоже почти всегда персонажи с судьбой. Что хулиган, получающий по морде «у пяти углов», что волк, вырвавшийся за флажки, что микрофон, замененный за строптивость. И сегодня Владимир Высоцкий будет петь о судьбе, а говорить о судьбе самого Высоцкого будут люди, которые работали, дружили, да и просто встречались с Владимиром Семеновичем. И у каждого из них свой, необычный взгляд на его судьбу. Юрий Карякин, выдающийся литературовед и философ. https://echo.msk.ru/files/2914554.jpg Юрий Карякин Он долгие годы входил в художественный совет Театра на Таганке. Юрий Федорович познакомился с Высоцким в 1964 году. Карякин настолько глубоко проникся творчеством Высоцкого, что называл его, человека гораздо более молодого, «младшим учителем». В беседе с Валерием Перевозчиковым Карякин вспоминал (слушать): «…он мне рассказал такой эпизод… В школе, на переменке, стояли пацаны и играли в «слабо»... И вдруг один мальчишка говорит: «А слабо перо в глаз воткнуть?» Никто опомниться не успел, как он подозвал какого-то первоклассника — и воткнул перо прямо в глаз. И Володя говорит: «Как будто мне! И вот мне, чтобы войти в роль, надо прежде всего найти боль». Это было как мороз по коже. Это мне как-то сразу многое открыло в Высоцком. Помогло понять, почему многие думали, что Володя сидел, воевал, водил тяжелые грузовики, был альпинистом…» https://echo.msk.ru/files/2914918.jpg Донецк, Драмтеатр им. Артёма, 21 мая 1977 года. Фото Алексея Смирнова Юрий Карякин очень любопытно отзывался о книге Валерия Перевозчикова «Правда смертного часа». Которая была шокирующее откровенной. Правдивой, честной, но эту правду не все приняли, а честность не все поняли. Так вот что думал о ней Карякин (слушать): «…сразу скажу: я еще больше зауважал Высоцкого. Как ни парадоксально, мне еще больше открылась его мощь, потому что с таким грехом, с таким пороком — он продолжал играть и творить. https://echo.msk.ru/files/2915486.jpg Выступление на Дне физика. Троицк, Дом ученых. 12 апреля 1980 года Ведь за последние его месяцы проделана гигантская, просто невообразимая работа. Да, конечно, трагедия — но и мощь! Мне понятна боль родных, это понятно и это свято. Они пережили то, что, как мне кажется, для них не было открыто… Но это было! Было! Без этого — другой Высоцкий! Еще раз скажу: я еще больше зауважал его как мужика…» Именно Юрий Карякин напишет к сороковому дню со дня смерти Высоцкого знаменитую статью «По чьей вине…», которую его попросила написать лично Марина Влади после похорон Володи. https://echo.msk.ru/files/2914688.jpg Марина Влади, 1981 год. Фото Дмитрия Чижкова Эта статья ходила в самиздатовских копиях и была одной из первых попыток осмыслить наследие Высоцкого и его судьбу как Поэта. А Марине Влади Карякин передал ту рукопись вместе с запиской. Ее мы и процитируем (слушать): «Милая Марина! Я очень тронут Вашей просьбой – написать, что я думаю о Володе. Как и многие, я так и не успел сказать все это ему самому. https://echo.msk.ru/files/2914962.jpg Москва, Нижний Таганский тупик. Май 1979 года. Фото Владимира Мурашко Это мы всегда откладываем, с этим всегда опаздываем – из-за какой-то стеснительности, а еще из-за чисто русского «авось»: авось, за нами не пропадет. Вот и дооткладывались – пропало. Одно утешение: он все-таки чувствовал и знал, как его любят. И вы ведь тоже сами видели это на его похоронах и теперь видите. Пусть это и Вам будет поддержкой». Карякина можно считать соавтором спектакля «Владимир Высоцкий», который Юрий Любимов и актеры театра посвятили коллеге, товарищу и другу. https://echo.msk.ru/files/2915316.jpg Виталий Шаповалов, Леонид Филатов, Юрий Любимов на репетиции спектакля «Владимир Высоцкий». Театр на Таганке, 1981 год. Фото Александра Стернина На заседании худсовета Таганки Карякин сформулировал идею, ставшую в итоге сутью этой постановки (слушать): «По-моему, одна из тайн Володи состояла в том, что он из обывателя умел сделать — превратить его в человека. Народ – это и есть обыватель в значительной своей части. И в этом вся тайна. https://echo.msk.ru/files/2914600.jpg Москва, МВТУ им.Баумана, 26 марта 1976 года. Фото Николая Демчука То есть адрес должен быть не для нас самих: вечер воспоминаний – и каждый будет умиляться, как он знал, или клясть себя за то, что пропустил, будучи близким, и прочее, и прочее. Нет. В Евангелии, по-моему, сказано: «Пришел не к здоровым, а к больным». Если вам удастся посредством этого спектакля, ну, хоть одного человека направить на путь истинный, опять там напомнить ему об искорке… Т. е. адрес должен быть, если угодно, — обыватель. И вот если в нем высечь то, что удавалось сделать Володе, вот, по-моему, как это чувствуется… Песня о Судьбе: слушать https://echo.msk.ru/files/2915454.jpg Фрагмент черновика песни «Куда ни втисну душу я…» (из частного архива) Мы упомянули книгу «Правда смертного часа». Написал ее Валерий Перевозчиков, но идею ему подала Наталья Крымова. Наталья Анатольевна – гениальный театральный критик! Она с удивительной проницательностью умела видеть то, о чем другие пока еще не подозревали. https://echo.msk.ru/files/2914544.jpg Наталья Крымова Именно Крымова первой, еще при жизни, написала о Высоцком как об актере. Это был 1968 год, в журнале «Советская эстрада и цирк» вышла ее статья «Я путешествую и возвращаюсь». Крымова сняла самый первый телевизионный документальный фильм о Высоцком, вышедший в 1987 году, который так просто и назывался «Владимир Высоцкий». В книге «Правда смертного часа» мы находим такие ее слова (слушать): «Каким он был в жизни? Корректным. Закрытым. Сосредоточенным. Счастлив тот, кто видел нежного Высоцкого. Он замечательно слушал. Об этом говорят все, это все запомнили. Он слушал без преувеличенного внимания и безо всякого заискивания перед другим. Без нетерпеливого ожидания паузы, куда можно вставить: «А у меня», «А мне» и т. д. Он слушал так, что говорящий неосознанно начинал отбирать точные слова. Всем существом, всем телом он слушал своего режиссера, умел пропускать все лишнее, не относящееся к делу, — выхватывал самую суть. https://echo.msk.ru/files/2914914.jpg Юрий Любимов и Владимир Высоцкий за кулисами Театра на Таганке во время спектакля «Преступление и наказание», 1978 год. Фото Александра Шпинёва (слушать) В его поэзии нет перегородок даже самых узаконенных — между жизнью и смертью. Здесь Высоцкий проявил такое поэтическое бесстрашие, что трудно найти аналогию. Он постоянно играл с тем, с чем, как известно, не играют. В этом было многое — и преодоление страха, и сила, и вызов, и почти простодушное любопытство, и трезвое сознание неизбежного. Было яростное сопротивление тому, чтобы на каком-нибудь памятнике стерлись «азиатские скулы мои». (слушать) Было предчувствие своего конца, но рядом и вместе, буквально вплотную, был юмор — и еще какой! Он будто заглянул туда, откуда не возвращаются, — и вернулся. И написал об этом так, что не знаешь, смеяться или плакать. Не было в этом отношении к смерти только одного: цинизма». Грусть моя, тоска моя (Вариации на цыганские темы): слушать Это — самая последняя песня Высоцкого. Единственное исполнение и, увы, не самое лучшее качество пленки, записанной 14 июля 1980 года. https://echo.msk.ru/files/2914542.jpg Москва, НИИЭМ, 14 июля 1980 года. Фото Валерия Нисанова Мы помним, что сам Высоцкий неоднократно говорил, что примером для него был Булат Окуджава. Услышав Булата Шалвовича, Высоцкий понял, насколько сильной может быть поэзия, если рифму усилит гитарный ритм. В год пятидесятилетия, в 1988-м, выйдет поэтический сборник «Владимир Высоцкий. Избранное». Высоцкого начнут печатать, подобных изданий будет все больше и тиражи станут миллионными. О Высоцком станут говорить все и повсюду. https://echo.msk.ru/files/2914552.jpg Булат Окуджава. Театр на Таганке, 1983 год. Фото Александра Стернина Именно об этом в предисловии и написал Булат Окуджава (слушать): «Смерть легализовала его. Смерть и новые обстоятельства нашей жизни. Эта смерть была столь внезапной и неправдоподобной, что потрясла общество. Стало уже невозможно отмалчиваться, и тут начался разговор, попытка анализа. Началось то, на что поэт имеет право, без чего невозможно развитие литературы, культуры вообще. Не должно быть ни обожествления, ни хулы, — тем более, что обожествляют в основном либо восторженные невежды, либо сознательные спекулянты». Баллада о бане: слушать https://echo.msk.ru/files/2915456.jpg Фрагмент машинописи песни «Благодать или благословенье…» с авторской правкой Людмила Гурченко не была близкой подругой Владимира Высоцкого, хотя познакомились они еще в 1962 году, когда он был просто Володей. Они так и остались не более чем товарищами. https://echo.msk.ru/files/2914678.jpg Людмила Гурченко Но в 1986 году Всеволод Абдулов попросил Людмилу Марковну написать про Володю, потому что Севе были важны воспоминания о Высоцком людей, которых уважал сам Абдулов. https://echo.msk.ru/files/2914680.jpg Всеволод Абдулов (фото из архива Сергея Жильцова) И Гурченко написала. И ее статью опубликовала популярная тогда «Неделя». И это был конец 1986 года, когда окончательная легализация Высоцкого была еще впереди (слушать): «…он поздоровался со всеми, перебросился несколькими словами с хозяином дома, он тут же запел. Пел, что хотел сам. Пел по заказу. Пел беспрерывно. Казалось, для него главное то, что его слушали. Слу-ша-ли! Впечатление было как от разрыва снаряда. Да нет, если бы он не пел, он бы просто сошел с ума от внутренней взрывной эмоциональной энергии. Он все время был обращенным в себя и в то же время незащищенным, как на арене цирка. Он чувствовал, что надо удивлять, но одновременно и понимал, что этого ему не простят. https://echo.msk.ru/files/2914598.jpg Московский международный кинофестиваль, 10-26 июля 1973 года. Фото Ильдара Туйчина Потом его рвали во все стороны, что-то говорили, пожимали ему руки. Но были лица и высокомерные, равнодушные. О, сколько я видела таких лиц! Сколько раз слышала эти разговоры: «Перестаньте, увольте, эти песенки, эти темочки!», «Высоцкий — это для плебеев». Милые, дорогие товарищи, которые в жизни сами ничегошеньки не сделали, а только бальзамировали, хоронили, парализовывали прекрасные порывы жестокими, беспощадными фразами! Именно так во все времена поступали со всеми «иноходцами»-новаторами. И ваши высокомерные лица — только доказательство их точной позиции. …что такое современный человек, современная песня и что такое вообще понятие «современный»? Все, что рождает в человеке силу поднять голову, идти дальше, верить в себя и людей, все, что рождает и дарит импульс Жизни. https://echo.msk.ru/files/2914922.jpg 1974 От Высоцкого шел импульс Жизни. «Современный» — это Владимир Высоцкий. Он слишком тонко понимал причины усталости и апатии человека, не способного больше к борьбе, к сопротивлению. Он не сочинял песен про звездную, нереальную жизнь. Он видел многое несовершенное на земле. Земной, доступный и свой. Казалось бы, все так просто — взять и написать про то, что вокруг, бери и пиши Ан… И больше такого Володи Высоцкого нет». Мы уже цитировали сегодня Наталью Крымову. https://echo.msk.ru/files/2914546.jpg Наталья Крымова и Анатолий Эфрос, начало 80-х Она вспоминала день прощания с Высоцким в Театре на Таганке, куда пришла вместе со своим супругом, великим Анатолием Эфросом (слушать): «Я помню, как мы прошли Радищевскую, а люди расступались, пропускали нас… И Толя мне сказал: «Первый раз мне было не стыдно, что я работаю в театре». Мне и сегодня трудно выговорить то слово, которое было у меня в голове, потому что это слово «праздник». Оно не имеет отношения к горю, но мы увидели громадное количество нормальных человеческих лиц — таких сосредоточенных и замечательных. Это, конечно, забыть невозможно!» https://echo.msk.ru/files/2914932.jpg Прощание с Владимиром Высоцким. Москва, Таганка, 28 июля 1980 года Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Александра Петракова, Игоря Рахманова, Олега Васина, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. Тексты воспоминаний читали Татьяна и Олег Васины, Захар Розин и Татьяна Фельгенгауэр. Однажды Владимир Высоцкий вместе с Всеволодом Абдуловым на ночь глядя с гитарой приехали в гости к Людмиле Гурченко. Ее только что выписали из больницы, всю в гипсе и настроение у нее было отвратительное. А Высоцкий только в тот день прилетел из Америки и, узнав, что Люся в таком положении, помчался к ней, хотя и друзьями они не были и не виделись уже довольно давно. Приехал и пел всю ночь. https://echo.msk.ru/files/2914612.jpg Людмила Гурченко Соседи у Людмилы были довольно склочные и ни малейшего шума не выносили. А тут Высоцкий, ночью, с гитарой. Рядом с Людмилой Марковной была ее дочь Маша (слушать): В три часа ночи я шепнула Маше, которая с огромным интересом глазела на легендарного Владимира Высоцкого. «Посмотри с балкона, горит ли свет у соседей внизу?» — Мам, во дворе все окна и балконы настежь! И у всех горит свет! https://echo.msk.ru/files/2914566.jpg Памятник: слушать При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина, Алексея Денисова и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. – Людмила Гурченко, «В.В.»; – Валерий Перевозчиков, «Правда смертного часа; – Валерий Перевозчиков, «Посмертная судьба»; – Предисловие Булата Окуджавы к сборнику «Владимир Высоцкий. Избранное». Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым. |
| Текущее время: 09:58. Часовой пояс GMT +4. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.4
Copyright ©2000 - 2026, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot